具体描述
内容简介
龙开胜，湖南隆回人，毕业于首都师范大学美术系书法专业本科班，现为空军政治部文艺创作室创作员，第十届中华全国青年联合会委员，中国书法家协会理事、行书专业委员会委员、培训中心教授，北京书法家协会副主席。全国第五届中华英才获得者。荣获《书法》杂志2006年中国书坛青年百强榜“十佳书法家”称号。被中国传媒艺术委员会评为2007年度、2009年度“最具影响力十大书法家”之一。被北京书法家协会评为“京华书坛十佳中青年书法家”之一。被北京市委宣传部、北京市文联授予“德艺双馨”艺术家称号。多次担任中国书法家协会重要展览评委。当选第二届“兰亭七子”。人选中国美术馆第二届当代书法名家提名展。人选中国书法家协会“三名工程”书法展。2014年3月参加第六届迪拜国际文艺节并作专题演讲。
曾获首届全国电视书法大赛金奖，第二届、第二三届中国书法“兰亭奖”艺术奖二等奖，第九届全国书法篆刻展一等奖，“羲之杯”全国书法大赛一等奖，首届大字书法展一等奖，第四届全国正书展最高奖，第三届、第四届全军书法大赛一等奖等。出版有《龙开胜书法字帖五种》、《楷书千字文》、《行书千字文》、《行书三字经》、《第二届名家提名书法展作品集·龙开胜卷》等。作品被中南海、中国美术馆、国家博物馆等场馆收藏。
《中青年书法名家作品集：龙开胜》收录其各体代表作品，并附论书文字及业界评论文章计万余言，全面展现了其艺术观念及创作成就。
精彩书评
★龙开胜习书，执著于帖学一路，源从晋唐行草、小楷，入流宋元明清诸家，中锋行笔，点画精到，又善于融会风韵，时时研摹魏碑汉隶，祛妍美，补朴拙，月积年久，自成一格。究其成功的原因，可归纳为“勤奋、聪明”四字。——林岫
目录
李白《忆秦娥》欧阳炯《江城子》
阮籍《咏怀涛》第二十五首
阮籍《咏怀诗》第二十六首
阮籍《咏怀诗》第二十九首
唐玄宗李隆基《纪泰山铭》节录
李白《王右军》
王羲之《兰亭集序》
王湾《次北固山下》
孟浩然《登安阳城楼》
刘熙载《书概》一则
刘熙载《书概》一则
秦观《水龙吟》
秦观《踏莎行·郴州旅舍》
杜甫《积草岭》
姜夔《翠楼吟》
周邦彦《解语花·元宵》
杨雄《青州牧箴》
杨雄《交州牧箴》
晁端礼《醉蓬莱词》二首
王世贞《游南高峰》
沈纮《蝶恋花》
陈继儒《小窗幽记·卷四》节录
陈继儒《小窗幽记·卷五》节录
陈继儒《小窗幽记·卷五》节录
范成大《双燕》
高攀龙《夜步》
钱起《九日登玉山》
谢灵运《登池上楼》
施肩吾《秋夜山中赠别友人》
刘义庆《王子猷居山阴》
刘义庆《世说新语·木犹如此》
黄儒《品茶要录后沦》
陆凯《赠范哗》
元稹《酬乐天见寄》
欧阳修《游人字院记》
苏轼《题王逸少帖》
刘义庆《世说新语》节录
郑燮《题画》’7录
张大复《此坐》
黄石公《素书．iF道章》第二
《钦定四库全书》节录
苏轼《题鲁公帖》
元好riiJ《颍亭留别》
曾《车驾渡汀》
杨万里《题曾无逸百帆图》
林景熙《蜃说》
廖燕《山居杂谈》
萧绎《采莲赋》
周邦彦《苏幕遮·燎沉香》
陈继儒《小窗幽记》节录
薛道衡《昔昔盐》
《书成悟对联》
张末《夜坐》
祁彪佳《水明廊》
左丘明《申胥谏许越成》节录
习近平《军民情》
黄庭坚《答苏大通》
黄庭坚《跋潞公帖》《张伯益帖》《跋老苏所作王道矩字说》
黄庭坚《题虞永兴道场碑》
黄庭坚《跋王晋卿书》
精彩书摘
真正搞书法的人，没有不重视笔法的。古人有“笔法为不传之秘”、“用笔千古不易”等说法。各种书论中对笔法的论述更是浩如烟海、不胜枚举，比较著名的专论笔法的篇章便有《笔阵图》《笔论》《用笔赋》等等。据说钟繇为了得到别人的笔法秘诀，在多次苦求无果后，竟然在别人死后盗掘其墓搜寻。古代书论虽多，词句也优美，但大多华而不实，多是形容和想象，也充满了夸张，这给我们带来了一些理解上的不便。怎样能够将有关用笔的技术技巧进行有效的说明和解释？这是我很重视并经常思考的一个问题。当然此类问题在日常学习与交流中也经常遇见，这里试着将我的一些实践感受与大家分享。书法中的用笔包含的范围很大，很难一一进行详细的解释和说明。本文主要选择行笔的一些方面来简单地谈一谈。至于为什么要单选择行笔而不说其他方面，我是这么考虑的。一幅书法作品在写完之后，便归为静止状态，而作品本身给人的各种感觉，虽然也能透露出一些行笔的信息，但毕竟不能得见其行笔过程。人们学习书法的主要途径就是临摹古帖，人们面对已经逝去的古人和已成为过去的书写过程，只有从古人留下的完全静止的作品中去追寻，去感悟，去实践。面对一幅书法作品，其结体、章法、用墨等皆一目了然，唯有行笔时迅速消失的过程需要不断地锤炼。所以，我深深地感觉到，挖掘古人的用笔方式，体味古人的行笔过程和行笔特点对于学习书法是十分重要的。至于用笔中的执笔与握笔问题，我想很多人在实践中都能够比较容易地掌握，所说的“指实掌虚”等名词也没必要过分地强调，即所谓“法无定法”。所以这里抛开对其他问题的探讨，主要讨论一下行笔中的几个问题。
力度准备
我们在写字之前就要对行笔的力度有所准备和设计，要针对不同的字体、不同的章法、不同的内容、不同的工具载体、不同的尺幅字的大小等方面进行预设。可以说下笔力度的准备就是这幅书法作品的面貌，作品的苍茫、润泽、老辣、俊秀等方面和用笔的力度有着直接的关系，根据自己的一些创作习惯，提前准备下笔的力度，是很有必要的。
入纸方式
俗话说“行家一出手，便知有没有”，这“出手”的第一步便是起笔入纸，形成一个起始点。可以毫不夸张地说，从起笔入纸的方式是能够看出一个书写者的水平和功夫的。真正的大书法家在提笔人纸的那一刹那的动作是极备法度的，这一刹那包含了很多笔法和笔势，直、平、藏、裹等笔法的制动化模式会跟随书写者在这一刻体现。唐孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。留不常迟，遗不恒疾。带燥方润，将浓遂枯。泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直。乍显乍晦，若行若藏。穷变态于毫端，合情调于纸上。”有的人一笔下去，就暴露出其整体的书法水平了。遗憾的是，起笔入纸的重要性好像没有引起更多的重视，这种谋始点而布全篇的做法我是非常强调的。
速度与节奏
行笔的速度没有固定的要求，要因人、因体、因风格、因工具而变化。根据个人经验，速度的快慢与笔画的要求有很大的关系，转折处要慢，行笔处要快，实处要慢，虚处要快。能够做到行笔快速而不失法度是不容易的，其技巧和水平需要更高一筹。
……
前言/序言
用户评价
从一个普通爱好者的角度来说，这本画册的选材和编排逻辑非常流畅，过渡自然，仿佛是精心策划的一场展览。它没有采用单纯的年代顺序或书体分类，而是似乎在引导读者体验一种情绪上的递进。这种编排方式，极大地提升了阅读的趣味性。你可以在领略了雄健遒劲的作品后，紧接着被温润秀雅的笔法所打动，这种对比和交织，使得欣赏过程充满了张力和层次感。此外，作品之间的留白处理得非常好，使得每一组作品都能形成一个独立的审美单元，读者可以根据自己的心境，选择驻足细品某一个片段，而不会感到被信息量压迫。这种对阅读节奏的尊重，让观赏过程变得非常舒适和从容。
评分我对这本作品集的装帧和装订质量印象深刻，它的印刷色彩还原度极高，墨色的浓淡干湿层次变化都得到了精准的再现。尤其是一些需要体现笔锋的细节，在影印中依然能感受到那种力透纸背的张力，这在很多同类出版物中是很难做到的。看得出，在制版和印刷过程中投入了大量的精力和技术。这种高标准的呈现，让观者能够更接近原作的真实面貌，而不是仅仅隔着一层玻璃或者屏幕去“看”书法。对我这样一个对手写艺术有要求的人来说，这种对细节的把控至关重要。它不仅是保存作品的载体，更是放大和解读作品美学特性的工具。每一次抚摸光滑的内页，都感觉像是与原作进行了一次无声的对话，这种沉浸式的体验是阅读体验中不可或缺的一部分。
评分这本画册的装帧设计真是令人眼前一亮，从封面的材质到内页的纸张选择，都透着一股匠心。打开书本时，那种细腻的触感和微微泛着光泽的纸面，让人立刻感受到这是一份精心制作的艺术品。我特别欣赏它在版式布局上的考究，每一幅作品的呈现都得到了足够的空间，留白的处理恰到好处，既突出了书法的精髓，又没有让版面显得拥挤。装帧的色彩搭配也十分到位，既有传统书卷的沉稳，又不失现代审美的开阔。这不仅是一本作品集，更像是一次视觉上的享受。看着这些作品被如此精心地“安放”在书页里，你就能体会到编辑和设计者对艺术家的尊重，以及对书法这种传统媒介的深刻理解。拿到手里，沉甸甸的分量也让人觉得物有所值，每一次翻阅都像是一次对美的细致品味。
评分翻阅这本画册，最让我感到惊喜的是它所传达出的那种深厚的文化底蕴和精神气质。虽然我不是专业研究者，但从作品的整体风格中，我能感受到一种对传统笔墨精神的坚守与创新。每一幅作品都不是孤立的符号，而是承载着作者对时代、对生活，乃至对自身内心世界的独特感悟。那种运笔的节奏感和气韵的连贯性，仿佛能将人瞬间拉入一个沉静而有力的精神场域。装帧的设计也巧妙地烘托了这种氛围，没有使用过于花哨的装饰来喧宾夺主，而是用朴素而高级的方式，让焦点完全集中在笔墨之上。这使得阅读过程变成了一种精神的洗礼，让人在纷扰的日常中寻得片刻的安宁与力量。
评分这本书的实用价值也体现在它的便携性和可参考性上。虽然是作品集，但它没有做成那种笨重的精装本，尺寸掌握得恰到好处，方便携带和随时翻阅。对于经常需要临摹或者进行书法交流的朋友来说，这种尺寸是非常友好的。更重要的是，作品的清晰度保证了即便是局部细节的放大观察，也能捕捉到笔画的起收和提按的微妙之处。我个人非常看重书法的“技”与“道”的结合，而这本画册在展现“技”的精湛之余，也通过作品的整体气度展现了“道”的深度。它不只是一个简单的收录，更像是一个高质量的“学习范本”，能从中学到很多关于章法布局和墨韵控制的宝贵经验。
评分定价太高，定价80左右比较合理。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学
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