中国钢琴独奏作品百年经典·第六卷（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李名强，杨韵琳 编

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• 百年经典
• 光盘版

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308211

版次：1

商品编码：11717297

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：300

附件：CD光盘

附件数量：2

内容简介

　　《中国钢琴独奏作品百年经典（1913年-2013年）》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家全部重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。此项目已被国家新闻出版总署列为“十二五”重点规划。

前言/序言

音乐的漫长回响：二十世纪中国器乐创作的里程碑 本书旨在深入梳理和呈现二十世纪（1900-1999年）中国民族器乐，特别是独奏作品在题材选择、技法创新和风格演变上的重要面貌与发展脉络。本书不仅聚焦于传统乐器的革新与再造，更关注在西方音乐体系冲击与民族文化复兴的交织中，中国音乐家如何为二胡、古筝、琵琶、笛子等民族乐器开辟出新的艺术疆域。 本书结构严谨，分为四个主要部分，力图全面覆盖这一百年间的关键发展节点。 第一部分：萌芽与探索（1900-1949） 本部分重点考察了中国现代音乐教育的起步阶段，以及民族器乐在这一历史转型期的初步尝试。这一时期，民族音乐家们在学习西方音乐理论的同时，开始思考如何用现代的结构观念来构建民族器乐作品。 一、民族乐器的“现代化”初探： 五度体系下的调性思考： 探讨了早期作曲家如何尝试将传统的五声音阶、七声音阶融入到更具逻辑性的和声或对位思维中，尽管早期多以模仿或移植为主，但奠定了后来作品的理论基础。 记谱法的革新： 详细梳理了工尺谱、减字谱向五线谱或简谱转化的过程，以及由此带来的作品记录的规范化与普及化。重点分析了早期二胡独奏曲和古筝曲目在记谱方式上的过渡性特征。 器乐体裁的初步构建： 关注了这一阶段出现的、具有初步“套曲”或“奏鸣曲式”雏形的器乐小品。这些作品往往篇幅短小，但主题鲜明，例如对民间小调的精炼改编。 二、早期重要作品的风格分析： 江南丝竹的文人化： 分析了以民间音乐为基础，逐渐被文人雅士吸收并精致化的作品风格，其特点在于细腻的情感表达和娴熟的指法技巧展示，而非宏大的叙事结构。 地域音乐资源的整合： 考察了不同地域（如广东音乐、陕西民间曲牌）在进入城市音乐中心后，其代表性作品如何被重新编排和演绎，体现了跨区域的音乐交流。 第二部分：战争年代的洗礼与民族精神的张扬（1937-1949） 这一阶段的作品创作明显带有强烈的时代烙印，音乐不再仅仅是娱乐或抒情工具，而是成为唤醒民众、表达民族气节的重要载体。 一、主题的转向与情感的升华： 抗争与悲壮： 分析了在抗日战争和解放战争时期，器乐作品如何直接描绘战争场景、反映人民疾苦。例如，某些以琵琶或古筝为主的套曲中，出现了快速的、紧张的节奏型，以及模仿呐喊、哭诉的音色技巧。 “英雄史诗”的萌芽： 探讨了早期尝试用民族乐器来表现宏大叙事和英雄人物的努力，虽然在结构上尚显稚嫩，但其抱负已指向了后来的大型套曲。 二、器乐语汇的提炼： 音色潜能的挖掘： 这一时期，演奏家们为了达到更强烈的戏剧效果，开始探索并夸张某些传统技法的表现力，如二胡滑音的夸张运用、古筝的“摇指”强度变化等，以增强作品的张力。 与歌剧、话剧的结合： 简要提及了器乐片段如何在当时的话剧或歌剧配乐中起到烘托气氛的作用，为日后器乐的“叙事化”积累了经验。 第三部分：新中国成立后的繁荣与体系构建（1950-1970年代） 这是中国民族器乐发展史上最为关键的时期，国家层面的扶持使得器乐创作进入了系统化、高产化的阶段。 一、器乐作品的“主题化”与“叙事化”： 重大历史事件的音乐化： 详细分析了以重大历史事件、劳动场面、革命英雄事迹为题材的作品。这些作品普遍采用分段式结构，模仿“主题-再现-再发展”的西方曲式框架，但根基依然是民族音乐的材料。 “器乐组曲”的定型： 重点分析了以独奏乐器为核心，结合小型乐队伴奏的组曲形式。这些组曲往往通过多乐章的递进，完成一个完整的音乐叙事或意境构建。 二、创作手法的成熟与规范化： 复调思维的融入： 考察了如何将民族乐器的“轮指”“扫弦”等技巧，用于表现具有对位感的织体，特别是在古筝与琵琶的对比性写作中。 民族管弦乐队的成熟背景： 虽然本书聚焦独奏，但不可避免地要提到，独奏作品的创作风格深受同期大型民族管弦乐队创作的影响，如对特定音色组的偏好，以及对高潮段落的结构处理。 三、地域音乐的“提炼”与“升华”： “信天游”体与“山歌”体： 分析了北方音乐（如信天游、秧歌）在改编为独奏曲时，其节奏的跳跃性、旋律的宽广性是如何被提炼出来的。 “抒情风格”的建立： 探讨了江南、岭南等地区音乐风格如何被抽象化，形成具有高度辨识度的抒情独奏范式。 第四部分：改革开放与多元探索（1978-1999） 随着文化政策的松动和国际交流的扩大，民族器乐创作进入了空前的多元化时期，作曲家们开始反思既有的创作模式，并向更现代的音乐语言靠拢。 一、对“民间性”的反思与回归： 纯技巧的回归： 部分作曲家开始减少对宏大叙事的依赖，转而专注于探索乐器本身最纯粹、最内在的音乐潜能，作品回归对乐器技艺的极致展示。 “自由体”的运用： 分析了部分作品中，打破传统固定节奏和分弓处理，引入了更自由的、更接近口语化的、甚至带有即兴色彩的音乐段落，以增强作品的灵活性。 二、西方现代技法的审慎引进： 十二音体系与无调性片段的试验： 考察了少数先锋作曲家如何将十二音体系、序列主义的某些概念，谨慎地植入到民族乐器的音高和音色处理中，试图拓宽民族乐器的表现范围，尽管这些尝试在主流作品中并未成为主流，但代表了重要的探索方向。 音色“非音乐化”的探索： 关注了对乐器非传统发音方式（如弓杆敲击、指甲的特定摩擦声等）的系统性挖掘，将其视为构成音乐的有效元素。 三、国际视野下的中国乐器： 与西方器乐的对话： 梳理了部分作品在结构上模仿西方协奏曲或奏鸣曲的清晰布局，强调民族乐器与钢琴（或小型室内乐）的“对话”关系，旨在增强作品的国际可接受度。 本书的编撰严格遵循历史逻辑和风格演变规律，通过对海量作品的梳理、分析和比较，勾勒出二十世纪中国民族器乐独奏艺术从摸索到成熟、再到寻求突破的完整轨迹。全书注重技法与思想的结合，力求为研究中国近现代音乐史提供扎实的文本支撑。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余但热情极高的钢琴学习者来说，能够系统地接触到中国钢琴独奏作品的精华，简直是一件幸事。第四卷、第五卷我都有收藏，每一卷都像是打开了一个新的宝藏箱。第六卷的到来，更是让我的学习之路有了更坚实的阶梯。我尤其看重的是作品的实用性和启发性。很多时候，我们在学习国外经典作品时，会觉得与我们的文化背景有些距离，而中国钢琴作品则能更直接地触及我们的情感共鸣。这一卷的收录，想必会包含更多贴近时代变迁、反映民族精神的作品。我尤其希望能够看到一些更具现代感的作品，它们可能在技法上有所突破，在和声上有所创新，能够引领我在钢琴演奏上找到新的方向。光盘的价值在我看来更是无法估量，能够听到大师级别的演奏，对于掌握作品的节奏、情感处理以及技巧要领有着决定性的作用。我常常在学习过程中反复听光盘，试图模仿演奏家的处理方式，这对于提升我的演奏水平有着莫大的帮助。我相信，第六卷会继续延续系列一贯的高水准，为我提供丰富且高质量的学习素材。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国音乐文化有着浓厚兴趣的音乐评论者，我一直密切关注着“中国钢琴独奏作品百年经典”系列的发展。能够见证这个系列走到第六卷，本身就说明了其在学术界和音乐界的重要地位。我期待着这一卷能够展现出中国钢琴音乐在近几十年来的发展脉络，尤其是那些在技法、风格和思想内涵上都具有里程碑意义的作品。我希望能看到一些年轻一代作曲家的作品，它们是否能够巧妙地融合中国传统音乐元素与西方现代作曲技法，是否能够展现出当代中国人的精神风貌，这都是我非常感兴趣的点。同时，我也关注作品的艺术价值和演奏的可行性。一本经典的乐谱，不仅需要具备深刻的艺术内涵，更需要能够被广泛地演奏和传播。附带的光盘，我希望能够收录不同风格、不同演奏技巧的代表性演绎，这有助于评论者从多个角度去分析和解读作品。总而言之，我期待第六卷能为中国钢琴音乐研究提供更丰富、更具深度和广度的素材，并为推动中国钢琴音乐的繁荣发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

我的家庭一直以来都与音乐结缘，我的孩子学习钢琴已经有五年了，我一直希望他能够接触到更多优秀的中国钢琴作品，培养他对民族音乐的自豪感和认同感。第六卷的出版，对我来说是及时的雨露。我希望这里的作品能够兼顾艺术性和趣味性，让孩子在学习的过程中既能得到音乐的熏陶，又能保持学习的积极性。一些旋律优美、意境深远的作品，能够激发他的想象力，培养他的音乐感受力。同时，我也希望能够包含一些技巧上具有挑战性，但又能通过努力攻克的作品，这有助于锻炼他的毅力。附带的光盘对我们家庭来说意义重大，我可以和孩子一起听，一起讨论，让他从大师的演奏中学习到细腻的情感处理和精湛的技巧。我相信，通过这些经典作品的学习，能够帮助我的孩子建立起扎实的钢琴基础，并对他未来的音乐发展产生积极的影响。这不仅仅是一本乐谱，更是一份送给孩子成长的厚礼。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来一直关注中国钢琴音乐发展的爱好者，第六卷的出版无疑是我翘首以盼的。第一眼看到封面，就有一种亲切感，熟悉的编排和精美的印刷，让人对即将展开的音乐之旅充满期待。我尤其喜欢这种“百年经典”系列，它不仅是对过去优秀作品的梳理和呈现，更是对后人的一种启迪和激励。翻开目录，看到那些耳熟能详的名字，以及一些可能鲜为人知的宝藏，心里涌起一股莫名的激动。我想，这不仅仅是一本乐谱的集合，更是承载着一代代钢琴家心血和时代印记的音乐画卷。我迫不及待地想知道，这一卷会带给我哪些新的发现和惊喜，那些隐藏在旋律背后的故事，又将如何触动我的内心。附带的光盘更是锦上添花，能够听到专业的演奏，对于理解和学习这些作品至关重要。我计划先从光盘入手，让耳朵先行，去感受那些经过时间沉淀的经典之声，然后再对照着乐谱，深入地去挖掘和品味每一个音符的含义。这绝对是一次值得期待的音乐探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一名年近花甲的退休教师，年轻时因为各种原因未能实现我的钢琴梦，现在终于有时间和精力去拾起我的爱好。我一直在寻找能够让我重新找回音乐感觉的曲目，而“中国钢琴独奏作品百年经典”系列，恰恰满足了我的需求。第六卷的出现，让我感觉像是收到了一个珍贵的礼物。我希望这里的作品能够包含一些旋律舒缓、情感细腻的作品，让我能够静下心来，慢慢品味每一个音符的韵味。同时，一些节奏明快、充满活力的作品，也能让我感受到音乐带来的愉悦和活力。我已经很久没有接触过新乐谱了，我希望这里的编排能够清晰明了，方便我阅读和学习。附带的光盘对我来说尤其重要，它可以让我听到专业的演奏，帮助我纠正一些可能存在的演奏上的偏差，也能让我更好地理解作品的情感表达。我期待着第六卷能带我重温音乐的美好，让我的晚年生活增添更多的色彩和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

书贵但还算用得上，就是附的光盘夹在最后一页不是很科学，粘的不好，光盘存放不方便

评分☆☆☆☆☆

小时候记得一个地址，上海西藏中路365号上海音乐书店，商海沉浮，搬迁后徒有虚名，京东做好事啦，像我这样的小众消费者也能买到需要的东西啦。

评分☆☆☆☆☆

这套书是钢琴爱好者的福音

评分☆☆☆☆☆

买来评论东西不错满意的

评分☆☆☆☆☆

质量好。速度快，我很喜欢?终于七卷全部齐了。给你大大的赞?大大的赞?

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东西很好应该是正品满意的

评分☆☆☆☆☆

钢琴谱比较实惠的购物。

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不错的一套书籍，一直攒到活动时购买

评分☆☆☆☆☆

买来评论东西不错满意的