图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：传统服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾玺增 著，王海霞 编

图书标签:

• 非物质文化遗产
• 传统服饰
• 中国传统文化
• 民俗
• 文化遗产
• 图说中国
• 服饰文化
• 民族服饰
• 中国最美
• 文化艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539472669

版次：1

商品编码：11682075

包装：平装

丛书名： 图说中国非物质文化遗产·中国最美

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：99

正文语种：中文

内容简介

　　《图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：传统服饰》是面向大众和世界介绍中国优秀非物质文化遗产的图文读本，精选中国最有代表性、最具视觉美感的民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。《图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：传统服饰》具体介绍的是中国传统服装。

目录

序
一、传统服装历史沿革
新旧石器时代
殷商
周代
汉代
魏晋南北朝
隋唐
宋代
元代
明代
清代
民国
现代

二、传统服装的种类与产地分布
（一）汉服
（二）满服
（三）唐装
（四）旗袍

三、传统服装的制作工具及工艺流程
（一）制作工具
（二）传统服装制作流程
（三）当代服装制作流程

四、传统服装的保护与传承

五、传统服装的作品欣赏
（一）周代
（二）汉代
（三）魏晋南北朝
（四）唐代
（五）宋代
（六）金代
（七）元代
（八）明代
（八）清代
（十）近代
（十一）现代
后记

前言/序言

图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：传统服饰 图书简介 本书《图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：传统服饰》，以其丰富的图文并茂的形式，深入探索了中华民族五千年来服饰文化的博大精深与独特魅力。它并非仅仅是一本服饰图册，更是一部承载着历史记忆、民族精神与审美哲学的文化史诗。本书旨在通过对中国各民族传统服饰的系统梳理与精美呈现，展现服饰作为活态文化遗产的独特价值，让读者得以穿越时空，直观感受不同历史时期与地域文化在衣着上的精妙表达。 本书的结构严谨，内容涵盖了从古代服饰形制到当代传承实践的广阔领域，聚焦于那些被列入国家级或省级非物质文化遗产名录的服饰技艺及其背后的文化意涵。 第一部分：历史的脉络与经典的重现 本部分着重追溯中国传统服饰的源流与演变，强调服饰在不同历史阶段所扮演的社会符号角色。 古代服饰形制的演变： 详细描绘了先秦时期深衣的形制、汉代的曲裾与直裾、魏晋南北朝的褒衣博带、唐代的开放与华丽（如坦领、襦裙），直至宋明的理学影响下的内敛与精致（如褙子、袄裙）。重点解析了这些形制的结构逻辑、色彩运用规范（如等级制度的体现）及其与当时社会思潮的互动关系。 皇家服饰的制度与艺术： 选取了最具代表性的龙袍、朝服、吉服、常服进行剖析。不仅仅停留在图案的罗列，更深入探讨了十二章纹（日、月、星辰、山、龙、华虫、火、宗彝、粉米、黼、黻、拱）的象征意义，以及冕服、翟衣等礼服在国家祭祀典礼中的神圣地位。通过对明清官服补子的详细解读，揭示了文官武将品级的等级划分，展现了服饰作为“政治语言”的严密性。 丝绸之路与服饰的交融： 探讨了汉代以来，中原服饰与西域、北方游牧民族服饰相互影响的过程。例如，胡服对唐代服饰的开放性影响，以及锦绣工艺（如南京的云锦、成都的蜀锦）如何因丝路贸易而发展出独特的地域风格和技术创新。 第二部分：民族的衣裳与活态的技艺 本书的精华在于对少数民族传统服饰及其精湛手工艺的深度记录，这些服饰往往是民族文化认同最直观的载体。 西南地区的绚烂多彩： 重点介绍了苗族、彝族、布依族等服饰的特点。例如，对贵州黎平侗族妇女的“打绕”（系裙）工艺、苗族银饰的铸焊技术与神话内涵进行了详尽的图解。特别关注了云南彝族彝绣中复杂的“十字绣”和“堆绣”技法，以及其色彩的哲学含义——红色代表生命，黑色代表历史。 西北地区的坚韧与厚重： 聚焦于藏族、维吾尔族服饰。对藏族氆氇的制作、唐卡风格在服饰上的投影、以及宽大藏袍的保暖与实用性进行了阐述。维吾尔族的艾德莱斯绸（Atlas Silk）的“扎染”工艺，是书中浓墨重彩的一笔，详细记录了从蚕丝染色到手工扎制出流云般图案的全过程，强调其“天地相合”的审美理念。 北方与东北的皮革与毛皮艺术： 介绍了蒙古族、鄂伦春族等游牧或狩猎民族的服饰。重点在于皮毛的处理技术，如何利用驯鹿皮、羊皮等材料，通过精细的裁剪和缝纫，达到极佳的御寒效果，同时展现出草原民族的豪迈气概。 东南沿海的精细与雅致： 考察了闽南、客家地区的服饰特色，如福建惠安女的传统装束及其头巾的系法，这不仅是服饰，更是对海洋文化适应性的体现。 第三部分：工艺的传承与非遗的价值 本书不仅展示“穿在身上的艺术”，更深入探究了支撑这些服饰存在的“手艺”本身。 织造与印染的秘密： 选取了几种关键的传统织造技术进行专题解析。例如： 蜡染与防染技术： 记录了蜡染在蜡刀运用、防染液调制、浸染过程中的细节，特别关注了蜡脱落后形成的自然裂纹美学。 织锦的机杼之声： 详细介绍了提花织锦（如蜀锦、宋锦）的复杂经纬系统，以及传统手工提花机（大花楼机）的结构原理和操作难度，彰显了其耗时耗力的传承价值。 刺绣的针法百科： 对中国四大名绣（苏绣的平绣、湘绣的写实、粤绣的贴绒、蜀绣的明快）的代表性针法进行了对比分析，例如苏绣的“仿真”技法如何通过极其细密的平针，将平面织物转化为具有立体光影效果的艺术品。 传统配饰的文化密码： 服饰的完整性离不开头饰、鞋履和珠宝。本书对盘扣的结构、云肩的造型寓意、以及特定场合的头帕或发簪的佩戴规范进行了详细图解，揭示了这些元素如何共同构建起一套完整的社会身份识别系统。 传承与创新： 最后一章探讨了在现代社会背景下，非遗服饰面临的挑战与机遇。通过展示当代设计师如何从传统纹样、结构中汲取灵感，进行符合现代审美的再创造，体现了传统服饰在活化利用中的生命力，确保这些“穿在身上的活态博物馆”能够继续在新时代焕发生机。 本书的全部内容均以高清摄影和专业测绘图相结合，力求在视觉上达到震撼人心的效果，同时在学术上具备扎实的考证支撑。它是一份献给所有热爱中国传统文化、珍视匠人精神的读者的精美指南。

评分☆☆☆☆☆

我这次借阅这本书的初衷，其实是想寻找一些关于明清时期江南地区女性刺绣纹样的参考资料，来给自己的一些手工艺创作提供灵感。这本书虽然主题宏大，但细微之处的处理却展现了极高的专业水准。关于苏绣的篇幅虽然不是最多的，但其对“光影”和“丝线”表现力的描摹，却是极其到位的。书中收录了几张清代闺秀服饰的局部放大图，那线迹的细密程度，简直令人叹为观止，感觉比现代机器织物还要精密。更让人惊喜的是，它不仅展示了成品的美丽，还穿插了大量的“工序图”和“工具介绍”。例如，讲解盘扣制作时，详细描绘了不同形制的盘扣如何用一根细线来回穿梭，形成立体的几何美感。这种由表及里的挖掘，让读者在欣赏美的同时，也学会了尊重“创造美”的过程。它让我明白，传统服饰的价值，很大程度上来源于那种耗费心力的“时间投入”，这在快节奏的今天，显得尤为珍贵和令人反思。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最深的感触在于其对“动态美”的捕捉。很多关于服装的书籍，展示的都是静态的、平铺的图片，让人很难想象衣物穿在人身上活动时的样子。然而，这本书收录了大量的老照片和艺术重现图，这些画面中的人物，有的在劳作、有的在行走、有的在进行某种特定的仪式动作。通过这些瞬间的捕捉，读者可以直观地感受到特定服饰面料的垂坠感、褶皱的自然形态，以及配饰在运动中发出的细微声响（即便只是想象）。特别是关于苗族银饰的部分，书中强调了银饰的“流动性”，即光线在无数的吊坠和花丝上折射跳跃的瞬间。这种对时间维度和身体互动的重视，让书中的服饰真正“活”了起来，不再是博物馆里冰冷的陈列品。这对于任何想要深入理解传统服饰文化内涵的人来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排方式非常新颖，完全颠覆了我对“图说”类书籍的传统认知。它没有采用传统的地域或朝代划分，而是以“功能”或者说是“场合”来组织内容，比如“祭祀礼服的庄重”、“日常劳作的实用美学”、“婚嫁庆典的繁复叙事”。这种结构带来的阅读体验是极其流畅和沉浸的。当你阅读到某一特定场合的服饰时，你会发现那些看似毫不相干的地域风格，在功能性上却有着异曲同工的表达，这揭示了中国文化在不同地理环境中产生的深刻共性。我尤其欣赏它对色彩哲学的解读。例如，书中专门有一章详细剖析了藏族服饰中对红、黄、蓝三色的运用，并非简单地罗列颜色，而是结合了当地的自然环境和宗教信仰，解释了每一种色彩在精神层面的象征意义。排版设计上也极具巧思，大量留白的处理使得那些精美的纹样能够“呼吸”，不会让眼睛感到疲劳，真正做到了“图”与“说”的完美平衡，而不是互相挤压。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于中国服饰的书籍汗牛充栋，但大多流于表面，要么是历史学家的高冷学术报告，要么是时尚杂志的轻薄宣传。这本书成功地架起了这两者之间的桥梁。它的语言风格非常接地气，但绝不失学术的严谨性。比如在描述西南少数民族服饰时，它没有使用那些晦涩难懂的民族学名词，而是用非常生动的比喻，将那些复杂的头饰、腰饰结构比作“会说话的图腾”或者“流动的山河风景”。我注意到书中有一个非常精彩的对比分析，将东北地区满族马褂的裁剪与汉族长袍的剪裁进行了结构上的对比，清晰地指出了游牧文化与农耕文化在服装结构上对身体活动限制的不同要求，这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的视野。这使得这本书不只是一本欣赏画册，更像是一本有趣的文化地理学读本，充满了洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本新收的画册，光是掂在手里的分量就足以让人心生敬意。我本来对“非遗”这个词汇抱持着一种比较官方和刻板的印象，总觉得会是些枯燥的文字和勉强凑数的插图。但翻开扉页后，立刻就被那种扑面而来的生命力和色彩震住了。书里对于某个特定地域的传统纺织工艺的介绍，简直就是一篇视觉的史诗。从原料的选取，到染色过程中的那些繁复的化学（或说是古代的经验主义）步骤，再到最终织机上千丝万缕的交织，作者没有遗漏任何一个细节。尤其是那些特写镜头，能清楚看到手工纹理的凹凸不平，那种粗粝却又蕴含着匠人温度的质感，透过纸张似乎都能触碰到。我特别喜欢它对传承人访谈的处理方式，不是那种简单的“我从祖辈那里学来的”，而是深入探讨了他们在面对现代工业冲击时，如何坚守那些几乎要失传的技艺，那种矛盾、挣扎与最终的选择，读来让人动容。这本书不仅仅是记录，更像是一场对逝去时光的温柔回溯，让我们意识到每一件衣裳背后，都藏着一个民族的集体记忆和审美哲学。

评分☆☆☆☆☆

书很好，物流也给力，一天就到

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好～纸张好～～～用来收藏！！～～

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有点薄啊 贵了点

评分☆☆☆☆☆

挺好的，完整，就是快递送错房间了

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有点薄啊 贵了点

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满意

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不错，

评分☆☆☆☆☆

传统文化遗产值得推广。

评分☆☆☆☆☆

传统文化遗产值得推广。