中国历代书家墨迹辑录(套装共20册)

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王客,尚天潇 著
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:11691133
版次:1
商品编码:11691133
包装:平装
开本:4开
出版时间:2015-05-01
用纸:胶版纸
套装数量:20

具体描述

编辑推荐

  《中国历代书家墨迹辑录(套装共20册)》图片均采用仿真复制品的高清文件,最大限度地还原墨迹本色。书籍内附全文释义,增添了更高的学术价值,非常适合高中低各水平的书法爱好者和研习者,实为学习书法不可多得的优秀范本。无论是收集珍藏、装裱悬挂还是馈赠好友,都是绝对的佳品!

内容简介

  《中国历代书家墨迹辑录(套装共20册)》系列丛书精选自中国历代最具代表性和影响力的书家经典墨迹辑录成册,共二十册,分别为“中国历代书家墨迹辑录”之赵孟頫书前后赤壁赋、王羲之兰亭序、米芾蜀素帖、邓文原书急就章、黄庭坚书廉颇蔺相如列传、王献之中秋帖、王珣伯远帖、颜真卿祭侄文稿、王羲之快雪时晴帖、米芾苕溪诗卷、陆机平复帖、黄庭坚书寒山子庞居士诗帖、王献之新妇地黄汤帖、颜真卿自书告身帖、苏轼黄州寒食诗帖、赵孟頫书心经、怀素自叙帖、张旭书古诗四帖、吴昌硕书心经、赵孟頫闲居赋。

内页插图

前言/序言


中国古代诗词鉴赏与研究 一部全面而深入的中国古典诗词宝库,囊括了从先秦至清代的经典作品、理论与流派的精粹。 书籍概况: 本套书共分十卷,涵盖了中国古典诗词发展的完整脉络,旨在为诗词爱好者、文学研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一套系统、权威、深入的学习与鉴赏指南。它不仅是经典作品的汇编,更是对诗歌理论、时代背景、风格演变及重要词人的思想深度进行挖掘的综合性研究。 卷一:先秦至魏晋诗歌的源流与奠基 先秦风韵: 重点梳理《诗经》的现实主义精神与浪漫主义色彩,分析“风、雅、颂”的体式与社会功能;细致解读《楚辞》中屈原的香草美人意象及其对后世浪漫主义文学的深远影响。 汉魏风骨: 探讨汉乐府民歌的质朴与力量,分析五言诗的成熟与建安文学的悲凉基调。深入剖析曹氏父子在文学史上的地位,及其对个体生命意识的初步觉醒。 形神之辩: 详尽评述“竹林七贤”在文学创作中的隐逸思想,重点分析陶渊明田园诗的艺术成就,解析其如何将哲理融入自然描写,开创了中国山水田园诗的先河。 卷二:唐代诗歌的巅峰:初唐至盛唐的开拓与辉煌 初唐的转型: 考察初唐宫廷诗与“初唐四杰”在格律上的探索与突破,为格律诗的定型打下基础。 盛唐气象: 集中研究唐代诗歌的黄金时代。对李白“仙气”与“侠气”的融合进行深入剖析,探究其浪漫主义的哲学基础;系统梳理杜甫的“诗史”地位,分析其作品中对社会苦难与民生疾苦的深切关怀,及其“沉郁顿挫”的艺术风格。 边塞与山水: 专题研究王维、孟浩然的山水田园诗,探讨禅宗思想对诗歌意境营造的影响。详尽介绍高适、岑参等边塞诗派的创作特征,及其对宏大战争场面的描绘技巧。 卷三:唐代诗歌的成熟与转向:中晚唐的沉思与变奏 中唐的革新: 深入探讨白居易的新乐府运动,分析其通俗易懂的语言风格与深刻的社会批判性。研究韩愈、柳宗元在古文运动背景下对诗歌语言的革新尝试。 晚唐的精微: 聚焦李商隐与杜牧的艺术成就。剖析李商隐朦胧、秾丽的象征手法及其情感的复杂性;分析杜牧的七言绝句,其清峻与对历史兴亡的感悟。 格律的极致: 探讨唐代近体诗(律诗、绝句)在格律、对仗、用典上的最终定型与美学标准。 卷四:宋词的兴起与格局的奠定 词的滥觞与早期发展: 梳理五代十国词坛的流变,重点分析晏殊、欧阳修等对宋词婉约风格的定型作用。 豪放派的开创: 专门立章论述苏轼的划时代意义,分析其如何将诗歌的议论与哲理引入词境,拓宽了词的表现范围,确立了豪放词的典范。 婉约的深化: 细致考察柳永在铺叙手法和市民文化中的地位,分析其对“慢词”结构的发展贡献;深入探究李清照在词中对女性内心世界的细腻刻画及其对传统格律的突破。 卷五:宋词的艺术高峰与流派纷呈 “苏辛”的继承与发展: 重点研究辛弃疾的爱国情怀与矛盾心绪,分析其如何运用典故、化用前人诗句以达至雄浑悲壮的艺术效果。 “格律”与“意境”的博弈: 比较姜夔、周邦彦等格律派词人对音律的精妙把控,及其在清空、自然意境上的追求。 宋末的悲怆: 考察文天祥、陆游等人在国难当头之际,诗词中所流露出的悲壮情怀与文人担当。 卷六:宋代诗学理论与文学批评 诗论的革新: 系统整理宋代诗学理论的核心观点,包括“以文为诗”、“尚意”、“格律之辨”等。 重要诗论家评析: 深度解读黄庭坚的“点铁成金”与“无一字无来处”的创作观;评述严羽《沧浪诗话》中关于“妙悟”的禅宗美学思想及其对后世的影响。 卷七:元代戏曲与散曲的勃兴 散曲的体制与风格: 介绍元曲(杂剧与散曲)的产生背景、体式结构,分析散曲在语言上的通俗化与俚俗化倾向。 关汉卿与马致远的歌咏: 集中展示元曲大家在表达市井生活、个人情感上的独特视角与艺术手法。 曲子词的嬗变: 探讨散曲(套数与小令)在继承宋词艺术的基础上,如何发展出更具音乐性和口语化的表达方式。 卷八:明清诗歌的复古与创新 明代的复古思潮: 详述“后七子”的拟古主义思潮,分析其对唐宋大家风格的摹仿与僵化倾向。 公安派的“独抒性灵”: 重点研究袁宏道等人倡导的性灵说,解析其对僵化文风的反叛及其对个体情感的重视。 清代的诗学争鸣: 梳理清初的“格调派”与“性灵派”的论战,分析沈德潜、王士禛在美学理论上的建树。 卷九:明清词的承续与流变 明代词坛的徘徊: 考察明代词人在继承宋代成就、试图开创新局时的努力与困境,尤其关注其在戏曲音乐影响下的发展。 清初词坛的革新: 专题分析纳兰性德在词作中融入的个人真情实感,及其在格律与情感表达上所达到的高度。 词律的精研: 评述清代词律学家如龙沐勋等人对词谱、词韵的细致整理,及其对词体规范的维护。 卷十:中国古典诗词的文化意蕴与跨时代影响 诗词中的哲学意象: 归纳中国诗词中常见的哲学母题,如时间观、生命观、宇宙观(天人合一、阴阳五行思想)。 诗词与艺术的互鉴: 探讨诗词与绘画、书法、音乐(曲牌)之间的紧密关系,解析“诗中有画,画中有诗”的审美范式。 现代的视野: 总结中国古典诗词对近现代文学、乃至当代流行文化产生的持续影响,探讨其在当下的生命力。 本书特色: 1. 体系完整: 按照历史时间线和文体发展脉络,构成一个有机统一的研究体系。 2. 深入辨析: 不仅提供文本解读,更着重于对关键概念、核心理论、流派差异的深度辨析。 3. 注释详实: 对生僻字词、典故出处提供精准注释,确保阅读的流畅性与准确性。 4. 版本考据: 涉及重要作品的引用时,会注明主要底本,体现学术的严谨性。

用户评价

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这本书的宏大叙事结构实在令人震撼,它真正做到了对“历代”二字的全面覆盖。我之前收藏的几套古代书法选本,大多集中在唐楷或者宋人晋韵上,但对于魏晋以前的刻本,以及元代文人书法那种独特的苍劲感,往往着墨不多。而这套书,从篆隶的源头开始,对先秦时期的金文、小篆的结构美感做了详尽的比较研究,特别是对汉隶中那些地域性的风格差异,居然都能找到对应的墨迹实例进行佐证,这一点非常了不起。它不是那种走马观花的“名家精选”,而是一部踏踏实实的、按时间轴推进的“技术手册”加“艺术史”。我尤其欣赏它在介绍元代赵孟頫时,并没有把他简单地归类为“复古派”,而是深入分析了他在继承传统和融入时代审美之间的微妙平衡,这一点我从其他任何单一的书法史著作中都没看到过如此细致的论述。读完关于这段历史的章节后,我对元代书法那种洗练、典雅的气质有了更清晰的认识,感觉自己的心境都被那种古朴的笔法沉淀下来了。

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作为一名致力于研究书法理论的业余爱好者,我常常为那些晦涩的术语和难懂的古籍记载感到头疼。这本书的独特之处在于,它用一种近乎现代学术论文的严谨性,去解读那些流传下来的墨迹背后的创作意图和工具影响。比如,它专门辟出一章讨论“纸张与墨料对晚唐书风的影响”,通过对不同时期特定纸张吸墨性的分析,来解释为什么晚唐的草书会有那样一种“洇散”的独特风貌。这种跨学科的视角,极大地拓宽了我对书法本体的认知边界。我记得有一段关于颜真卿《祭侄文稿》的分析,它不是仅仅赞美其“悲愤”,而是拆解了他在紧急情况下,笔锋如何因为情绪的剧烈波动而在某些笔画上自然形成的“焦躁感”和“错位感”。这种抽丝剥茧式的解读,让我明白,真正的艺术魅力往往藏在那些不经意的“技术失误”之中,这对于我们理解“意胜于形”的境界至关重要。这本书的学术深度,绝对值得每一个严肃的学习者珍藏。

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天哪,这本书简直是书法爱好者的福音!我最近沉迷于研究明清时期的草书大家,尤其是王铎和傅山。这本书里对他们那个时期的碑帖梳理得非常到位,光是关于王铎那几页的分析,就让我对他的“欹侧多变”有了更深一层的理解。作者不仅罗列了大量的墨迹摹本,还对其中一些关键的笔法细节进行了微观的剖析,比如如何处理转折处的提按顿挫,以及气韵连贯性的维持。我记得有一段专门讲了康熙年间,一些江南士人的书法风格如何从馆阁体中挣脱出来,走向更加个人化的表达,那段论述简直是点睛之笔。它不仅仅是简单的作品展示,更像是一部微型的艺术史,让你能透过墨迹看到时代精神的流变。我原本以为自己对“二王”已经很熟悉了,但这本书里提供的那些鲜为人知的小品文的对比分析,让我感觉像是重新认识了他们。装帧和印刷质量也极其考究,那种墨韵的还原度,简直能让人感受到笔尖触纸的呼吸感,对于我们这些需要对着原拓进行临摹揣摩的人来说,是无可替代的珍宝。光是翻阅这些精美的图版,就已经是一种享受了。

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我完全是被这套书的“温度感”所吸引。它不像一些官方出版物那样,充满了冰冷的学术术语和刻板的断代划分,反而流淌着一种对中国书写传统由衷的热爱。书里有不少篇幅是关于那些“非著名”书家的侧写,比如一些在唐宋时期活跃于地方的士人,他们的墨迹虽然没有成为碑帖典范,但却展现了那个时代普通文人最高水平的日常书写状态。作者在介绍他们时,往往会穿插一些有趣的小故事,比如某位书家是因为政绩不佳被贬官后,反而写出了最洒脱的行书,这种人文关怀,使得冰冷的墨迹仿佛有了温度和故事。它让我感受到的,不再是高高在上的“艺术高峰”,而是一脉相承的、流淌在历史长河中鲜活的“书写生命力”。每一次翻开,都像是一次与古人隔空对饮,感受他们笔端流淌出的情绪和他们所处的时代气息,这种沉浸式的阅读体验,是任何电子资料都无法比拟的。

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这本书的排版和检索设计简直是为“工具书”这个定位量身定做的。我最常做的功课就是将不同朝代、不同书体的成熟期进行横向对比,以前我需要翻阅十几种图册才能完成的工作,现在只需要利用这本书的索引系统就能快速定位。例如,我正在研究“欧阳询楷书的结体规律”,这本书的索引系统可以直接链接到唐代楷书的多个核心范例,并且在旁注中标明了该范例在全套书中的具体册数和页码。更人性化的是,它在每一册的卷首都附有该册所涵盖书家群体的“风格热力图”,让你一眼就能抓住那个时期书法的核心特征,避免了在海量信息中迷失方向。这种高效的查阅体验,极大地提高了我的研究效率。老实说,光是它提供的那些清晰、无噪点的墨迹高清扫描图,就已经值回票价了,那些细腻的笔触细节,对于纠正我自身用笔的僵硬感非常有帮助。

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好字,看着就舒服。就是体积太大了,但挂墙上也不错。

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这套书贴,请本本购入。打开本,装裱起来也不错。

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好好好。hhh《变形记》全诗的结构可以细分为以下各个段落:序诗、引子(天地的开创、四大时代、洪水的传说)、神的故事(卷一至卷六)、男女英雄的故事(卷六至卷十一)、“历史”人物的事迹(卷十一至卷十五)、尾声。

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送货很慢,不过书还是我心仪的

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好字,看着就舒服。就是体积太大了,但挂墙上也不错。

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欣赏佳作,陶冶情操。

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帮朋友买的,他说还不错

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印刷精美,特清晰,非常好的书

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和图片介绍一致 印刷质量不错 字略小

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