現代藝術150年：一個未完成的故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 威爾·貢培茲 著，王爍 王同樂 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 現代藝術
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 雕塑
• 攝影
• 設計
• 西方藝術
• 藝術理論

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549586646

版次：1

商品編碼：12155030

品牌：理想國（imaginist）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：378

字數：758000

編輯推薦

　　

★ 豆瓣讀書 2017年十大高分圖書

★ 要掌握現代藝術的遊戲規則，你需要知道些什麼？——涵括近百位藝術傢及其代錶作，梳理二十多個現代藝術流派的淵源流變，勾勒現代藝術的發展曆程。這一百五十年來藝術究竟發生瞭什麼？為什麼到瞭今天，一件看似五歲小孩也能搗鼓齣來的東西，居然會是藝術史上的曠世之作？

★ 這是藝術嗎？這必須是藝術！——馬列維奇的黑色正方形，濛德裏安的彩色格子，杜尚的小便池……藝術不再必須與美有關，它更多地關乎理念。那些光怪陸離、五花八門的藝術流派，在揭開瞭其中的奧秘之後，實際上簡單得驚人，但又絕妙乃至偉大。

★ 一位資深藝術評論人的“單口相聲”，現代藝術也可以這樣有趣生動——沒有抽象的概念，沒有拗口的術語，用輕鬆幽默的方式，講述現代藝術的故事。

　　

內容簡介

　　

如果我們還能從一百五十多年前莫奈的《日齣》、梵高的《星空》中，依稀辨認齣藝術“原來”的模樣，那麼，一百五十年後安迪·沃霍爾的金湯寶罐頭、達米恩·赫斯特的醃製鯊魚，還有翠西·艾敏亂糟糟的床，足以讓我們看到藝術的其他可能。迴顧現代藝術一個半世紀的反叛之路，我們見證瞭一代又一代人如何變得愈發反叛、大膽、混亂。這背後，是藝術傢對“何為藝術”的無盡追問，是他們對周遭世界的迴應與抵抗。現代藝術的故事仍在繼續，也許永遠不會完成。

藝術就像個遊戲，你真正需要知道的隻是它基本的規則，從而讓一度令人睏惑的東西開始變得有意義。

——威爾·貢培茲

　　

作者簡介

威爾·貢培茲（Will Gompertz）

1965年生，一個會說“單口相聲”的藝術評論傢，曾被紐約《創意》雜誌評為世界上*有創意的50位思想傢之一。貢培茲在泰特美術館擔任媒體主管達七年之久，並在BBC的邀請下，擔任新成立的藝術頻道的*一位主編。他二十多年來筆耕不輟，為《泰晤士報》和《衛報》撰寫瞭很多藝術評論，並擔任知名藝術批評網站（culturecritic.co.uk）的總編輯，也是英國眾多前沿藝術機構的專業顧問。

精彩書評

　　

現代藝術史的專傢裏，可沒有幾個人會提到碧昂斯、大衛·福斯特·華萊士和蘇珊大媽，還把性情乖僻的塞尚形容為巴黎先鋒藝術傢中的“鐵手盧剋”……（這本書）卸下所有賣弄學識、裝腔作勢的姿態，代之以大量風趣幽默的內容……將德拉剋洛瓦到達米恩·赫斯特的這一段藝術趣史娓娓道來。

——英國《電訊報》

貢培茲寫的可並不是什麼簡單事兒，可他卻下筆輕鬆，絲毫不為難讀者……他不費力地，就把1860年代至今的藝術史聊瞭個遍，讓讀者倍感親切的同時，還真學到瞭不少東西。

——英國《星期日獨立報》

威爾·貢培茲仿佛生來就是傳播知識的好手，他在字裏行間錶達瞭自己對藝術的滿腔熱愛，纔思橫溢，飽含激情。

——尼古拉斯·塞羅塔爵士（英國泰特美術館館長）

這本書的水準剛剛令我夠得著而看得懂：貢培茲證實瞭我自以為早就懂得的藝術傢（果然如此），也教會我如何解讀難以弄懂的另一群人物（原來如此）。倘若在美術館再度遭遇他們，我會心想：哈，老兄，現在我明白瞭你的花招。

——陳丹青

　　

目錄

序：多麼陳舊啊，150年過去瞭（陳丹青）

001 前 言

005 導論：你在看什麼

013 第一章 泉，1917

027 第二章 前印象派：走嚮真實，1820—1870

051 第三章 印象派：現代生活的畫傢，1870—1890

075 第四章 後印象派：拓展領域，1880—1906

107 第五章 塞尚: 吾人之父，1839—1906

123 第六章 原始主義，1880—1930 / 野獸派，1905—1910：原始的呐喊

155 第七章 立體主義：另一種視角，1907—1914

177 第八章 未來主義：快進，1909—1919

193 第九章 康定斯基/ 俄耳甫斯主義/ 青騎士：音樂之聲，1910—1914

211 第十章 至上主義/ 構成主義：俄國人，1915—1925

237 第十一章 新造型主義：網格，1917—1931

253 第十二章 包豪斯：校園重聚，1919—1933

277 第十三章 達達主義：混亂的秩序，1916—1923

297 第十四章 超現實主義：以夢為生，1924—1945

329 第十五章 抽象錶現主義：宏大的姿態，1943—1970

357 第十六章 波普藝術：零售療法，1956—1970

389 第十七章 觀念主義/ 激流派/ 貧窮藝術/ 行為藝術：心靈遊戲，1952 年至今

415 第十八章 極簡主義：無題, 1960—1975

435 第十九章 後現代主義：假身份，1970—1989

453 第二十章 今日藝術：名利場，1988—2008 至今

489 藝術評收藏地

501 緻謝

505 譯名錶

精彩書摘

導論：你在看什麼

1972 年，倫敦泰特美術館購入瞭由美國極簡藝術傢卡爾·安德烈創作的雕塑《等價物8》。這件作品創作於1966 年，由120塊耐火磚組成，按照藝術傢的指示，這些磚組閤成一個長方形，共兩層。當1970 年代中期泰特美術館展齣這件作品時，引起瞭巨大的爭議。

那些磚沒什麼特彆的，誰都可以用幾便士一塊的價格買下來。而泰特美術館在它們身上花瞭兩韆多歐元。英國的媒體全都崩潰瞭。報紙們尖叫著：“把我們國傢的錢浪費在一堆磚上！”甚至《伯靈頓雜誌》—一本高雅的藝術期刊—也質問：“泰特瘋瞭嗎？”媒體想知道，泰特為什麼將寶貴的公共資金揮霍在一些“任何一個泥瓦匠都可能想到的東西”上？大約三十年後，泰特美術館又一次用英國納稅人的錢去買瞭一件不同尋常的藝術品。這迴，他們選擇買入一隊人。實際上，這種說法並不準確。他們買的不是人本身，這在當下可是違法的，他們買的是那個隊列。或者，更準確地說，是一張紙，斯洛伐剋藝術傢羅曼·歐達科在上麵寫有關於一次行為藝術的指示，包括雇一些演員排成一個隊列。在這張紙上，他詳述道，演員們在一扇鎖著或被擋住的門口外形成一支有秩序的隊列。一旦就位，或者以藝術的術語說，被“安置”好後，所有人都麵對著門的方嚮，創造齣一種耐心期盼的氛圍。整個作品的理念是，這些人的樣子會激起過路者的好奇心，吸引他們，使他們要麼加入排隊的行列（在我的經驗裏，他們通常都會這麼做），要麼從隊列旁好奇地皺著眉頭走過，心裏疑惑自己可能錯過瞭什麼。這是個有趣的主意，但算得上是藝術嗎？如果一個泥瓦匠都能想得齣卡爾·安德烈的《等價物8》，那歐達科玩笑式的隊列就得算是蠢蛋搞怪秀裏更加荒唐的一幕瞭。媒體鐵定要發飆瞭。

然而，連一聲嘟囔都沒有：沒有批評，沒有義憤，甚至那些通俗小報的詼諧的從業人員都沒有寫齣一係列嘲諷的標題—什麼都沒有。這次收購所得到的唯一報道，是那些藝術氣息更加濃重的高端報紙裏的贊許話語。這三十年裏發生瞭什麼？什麼變瞭？現當代藝術為何從一種被普遍認為是冷笑話的東西變成瞭令全世界尊崇和敬畏的對象？

……

曾經清貧的藝術傢現在變成瞭百萬富翁，通曉電影明星所擁有的一切伎倆：名流朋友、私人飛機，再加上一個貪得無厭的媒體，熱衷於報導他們每一個光彩四射的舉動。對於這些精於媒體運作之道的新生代藝術傢，20 世紀末期蓬勃發展起來的時尚雜誌也樂於幫助他們建立公眾形象，作為迴報，這些雜誌可以發錶他們眾多私人聚會的照片。充滿創造力的多姿多彩的人物站在他們多姿多彩的藝術品旁，這樣的圖像被懸掛於光艷照人、富貴雲集的設計師空間裏，無疑是一場視覺盛宴，得以讓如飢似渴的雜誌讀者的窺探欲得到滿足（泰特美術館甚至雇瞭《VOGUE》的齣版商來製作自己的會員雜誌）。

這些齣版物再加上報紙的彩色副刊，為嶄新、時尚、國際化的藝術和藝術傢造就瞭一批嶄新、時尚、國際化的觀眾。這是一群年輕人，對於前一代人所敬重的那些暗暗的老舊繪畫已不感興趣。是的，當下美術館那日益龐大的參觀者隊伍，需要的是一種能為他們的時代發聲的藝術，一種新鮮、有活力、令人興奮的藝術，一種關於現時、現地的藝術，這種藝術如同他們一樣，富有魅力，新式時髦，有一點“搖滾”：響亮、叛逆、有趣、酷。

這些新觀眾所麵臨的問題，也正是我們所有人麵對一件新藝術品時所麵臨的問題，那就是理解。這與你是否是一位功成名就的藝術經紀人、一位重要的學者或策展人無關。在麵對一件剛從藝術傢工作室裏新鮮齣爐的繪畫或雕塑時，任何人都會發現自己有點迷茫。即使是尼古拉斯·塞羅塔爵士，這位舉世敬仰的英國泰特美術館帝國的掌門人，也會不時發現自己處於睏惑中。有一次，他告訴我，當他進入藝術傢的工作室，第一次見到某件新作品時，他會有點“害怕”。“我常常不知道該怎麼想，”他說，“這讓我覺得非常可怕。”這是一個被公認為現當代藝術界世界級權威的人的坦白。那我們這些剩下的人可怎麼辦啊？

跨越時空的思想探索：一部關於人類文明進程的宏大敘事 圖書名稱：文明的脈動：從古典迴響到數字洪流的韆年演變 內容提要： 《文明的脈動：從古典迴響到數字洪流的韆年演變》並非聚焦於任何單一的藝術門類或某一特定曆史階段的片麵審視，而是一部旨在勾勒整個人類文明在過去數韆年間，在思想、技術、社會結構和精神世界中經曆的深層變革的史詩性著作。本書以時間為軸綫，以思想的“湧現”與“碰撞”為驅動力，試圖描繪齣人類在理解自身與外部世界過程中所經曆的幾次關鍵性的範式轉移，這些轉移共同塑造瞭我們今日所處的現實。 第一部分：古典的基石與信仰的重構（公元前500年 – 公元14世紀） 本書的開篇將目光投嚮古代文明的輝煌遺産。我們深入探討古希臘哲學的理性精神如何奠定瞭西方邏輯思維的基石，以及羅馬帝國的法律和工程技術如何構建瞭早期的全球化雛形。然而，重點並非停留在對這些成就的簡單贊美，而是分析其內在的局限性——例如，對奴隸製的依賴、對自然界的機械式理解。 隨後，視角轉嚮宗教的興起與中世紀思想的整閤。我們詳細考察瞭亞伯拉罕諸教如何重塑瞭人類對時間、道德和終極意義的理解。中世紀並非“黑暗時代”，而是一個復雜的“整閤時代”，學者們在修道院和新興大學中，艱難地將亞裏士多德的理性邏輯與神學教義進行調和。本書特彆分析瞭經院哲學的興衰，揭示瞭其在試圖建立一個“全知全能”的統一知識體係過程中所産生的內在張力，這種張力最終為後來的文藝復興埋下瞭懷疑的種子。 第二部分：理性的覺醒與世界的擴張（15世紀 – 18世紀） 這一部分著重描寫瞭文藝復興、宗教改革和科學革命這三大支柱如何共同推翻瞭中世紀的宇宙觀。我們不再將文藝復興視為單純的藝術復興，而是將其視為“以人為中心”理念的復蘇，探討瞭人文主義者如何通過對古典文本的重新解讀，挑戰瞭教會和既有權威的解釋權。 隨後，我們深入分析瞭宗教改革對歐洲政治版圖和個人精神自由産生的顛覆性影響。馬丁·路德的“唯獨信心”與其說是神學爭論，不如說是一場對個體責任和國傢主權的重新定義。 科學革命被置於核心位置。哥白尼、伽利略和牛頓的工作，不僅僅是發現瞭新的物理定律，更重要的是，他們確立瞭一種新的“認識世界的方法論”——實驗、觀察和數學建模。這種方法論的成功，極大地鼓舞瞭啓濛思想傢。洛剋、盧梭和康德的工作，是將這種科學理性應用於人類社會和政治結構的一次大膽嘗試，探討瞭自由、契約與治理的本質，這些思想深刻地塑造瞭現代民族國傢的誕生。 第三部分：工業的轟鳴與意識形態的碰撞（19世紀） 19世紀是生産力與社會結構發生劇烈震蕩的時期。本書詳盡考察瞭蒸汽機、鋼鐵和鐵路如何徹底重塑瞭地理概念、時間觀念以及階級關係。工業革命不僅僅是技術的飛躍，更是一場深刻的社會心理危機，它催生瞭城市化、異化勞動以及大眾階層的齣現。 在思想層麵，這一時期是“宏大敘事”的巔峰與隨後的解構的開始。達爾文的進化論挑戰瞭人類在自然界中的特殊地位；馬剋思對資本主義生産關係的批判，提供瞭理解權力與經濟基礎的新框架；而尼采則以“上帝已死”的宣告，直指西方形而上學體係的根本性動搖。這些相互競爭的意識形態，為20世紀的衝突埋下瞭伏筆。 第四部分：破碎的世界與追尋意義的旅程（20世紀至今） 進入20世紀，世界被兩次世界大戰的殘酷現實撕裂。本書分析瞭兩次戰爭如何加速瞭技術（如原子能、大眾傳播）的異化應用，並導緻瞭對“進步”概念的深刻懷疑。我們探討瞭弗洛伊德的精神分析如何揭示瞭人類行為中非理性的深層動力，以及現象學和存在主義如何轉嚮對個體經驗、自由選擇和荒謬感的直麵。 冷戰時期成為瞭意識形態的終極對決，核威懾下的“恐怖平衡”定義瞭一種新的全球政治現實。同時，非殖民化運動的興起，標誌著西方中心主義的敘事開始被來自全球南方和邊緣群體的聲音所挑戰和修正。 第五部分：數字時代的迷霧與未來的重塑（當代） 本書的最後部分聚焦於信息時代的到來。互聯網、基因工程和人工智能不僅僅是工具的升級，它們正在從根本上改變人類的認知能力、記憶方式和社會組織形態。我們探討瞭“大數據”如何成為一種新的權力結構，以及虛擬現實與增強現實對“真實”概念的模糊。 我們反思瞭在全球化浪潮下，民族國傢的主權麵臨的挑戰，以及氣候變化等跨國界危機對既有治理模式的拷問。本書的結論部分並非提供簡單的答案，而是提齣深刻的問題：在一個信息過載、身份流動性極高的時代，人類應如何重新定義社群、真理與倫理的邊界？《文明的脈動》最終是一次邀請，邀請讀者超越學科的藩籬，理解我們如何一步步走到今天，並以清醒的視角審視我們將要走嚮的遠方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種樸素中透著精緻的質感，仿佛觸手可及曆史的厚重與藝術的輕盈。打開扉頁，首先映入眼簾的是一係列精心挑選的早期現代主義作品的黑白插圖，綫條的張力與光影的對比處理得極為巧妙，讓人在翻閱之前就已經被一種沉靜而有力的氛圍所捕獲。裝幀的留白恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又烘托齣文字的重量感。我特彆喜歡它在細節上的用心，比如書脊的字體選擇，那種略帶手寫感的襯綫體，仿佛在低語著那些逝去時光中的藝術傢們的喃喃自語。裝幀的選材似乎也經過深思熟慮，那種微磨砂的觸感，使得握持感非常舒適，即便是長時間閱讀，手指也不會感到疲憊。整體而言，這不僅僅是一本書的“外衣”，更像是一件精心製作的藝術品，它成功地為接下來的內容奠定瞭一種既尊重傳統又擁抱革新的基調，讓人對內部的敘事抱有極高的期待。

評分☆☆☆☆☆

插圖的選擇與編排簡直是一場視覺的盛宴，這絕非湊數的圖錄，而是與文字敘事深度融閤的“視覺論證”。版麵設計上，圖片與文字的排版極具張力，有時一幅占據整頁的巨幅作品被放置在一個安靜的段落之後，其衝擊力瞬間被放大；有時則是幾幅尺寸不一、風格迥異的小圖並置，作者巧妙地利用這種對比來闡釋某一特定時期的藝術光譜。更值得稱道的是，許多關鍵作品的局部放大和細節特寫，幫助讀者以前所未有的清晰度去觀察筆觸的肌理和顔色的層次，這對於理解那些純粹基於視覺體驗的藝術流派至關重要。我甚至有幾次因為被某張圖像的細節所吸引，而不得不暫時放下文字，反過來用更專注的目光去“閱讀”那幅畫本身，書本在此刻完成瞭從“媒介”到“體驗載體”的轉化。

評分☆☆☆☆☆

該書在理論建構上的大膽嘗試，著實讓我耳目一新。它似乎並不滿足於僅僅羅列“主義”和“代錶作”，而是著力於挖掘不同藝術運動背後的“哲學根基”與“社會功能”。我注意到，作者在論及20世紀初的幾次重大轉嚮時，總能巧妙地將藝術創作與當時的政治、科技甚至精神分析思潮聯係起來，構建起一個多維度的解讀網絡。例如，對達達主義的剖析，不再僅僅停留在“反理性”的錶層批判，而是深入挖掘瞭其作為對一戰集體創傷的心理防禦機製的復雜麵嚮。這種跨學科的視野，使得原本就已錯綜復雜的現代藝術史，在作者的筆下呈現齣更具生命力和解釋力的麵貌。這種深層次的理論梳理，絕非簡單的知識點羅列，而是帶著強烈的個人化批判視角，讓人在閱讀中不斷與作者進行思想的交鋒，這種閱讀體驗是極為寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的，是作者在處理那些“爭議性”或“邊緣化”藝術傢的手法。在主流敘事中往往被一筆帶過的女性藝術傢或非西方背景的現代主義先驅，在這本書裏得到瞭充分的關注和詳盡的論述。作者以一種近乎“撥亂反正”的姿態，重新審視瞭既定的藝術史敘事框架，指齣那些被曆史遺忘或刻意邊緣化的聲音，對於理解現代藝術的完整圖景是何等關鍵。這種對多元視角的擁抱，使得全書的論證更具力量和時代感。它成功地挑戰瞭那種由西方中心主義主導的、單一化的現代藝術“正史”，代之以一種更開放、更包容、也更接近現實的復雜麵貌。這種勇氣和深度，使得這本書不僅僅是一本迴顧曆史的著作，更像是一份麵嚮未來的藝術史觀的宣言。

評分☆☆☆☆☆

文字的敘事節奏處理得非常高明，它沒有采取那種教科書式的、平鋪直敘的編年史寫法，反而更像是一位經驗豐富、學識淵博的策展人帶著你進行一場穿梭時空的深度導覽。開篇幾章，作者對19世紀末歐洲社會思潮的捕捉極為敏銳，那種對工業革命背景下個體精神狀態的剖析，細膩得讓人拍案叫絕。尤其是在探討印象派嚮後印象派過渡的那個段落，作者沒有堆砌晦澀的理論術語，而是通過對幾位關鍵畫傢的筆觸變化和色彩哲學的對比分析，將一場無聲的藝術革命描繪得如同戲劇高潮般引人入勝。這種敘事手法的好處是，它極大地降低瞭藝術史的門檻，讓即便是初涉此領域的讀者也能迅速沉浸其中，感受到藝術變遷背後的內在邏輯與激情。整個閱讀過程中，思維一直處於被引導和被激發的狀態，作者對於細節的捕捉和對宏觀趨勢的把握，展現齣極高的專業素養和洞察力。

評分☆☆☆☆☆

京東購物，方便快捷，繼續支持

評分☆☆☆☆☆

正版，這個版本挺好的，紙質很舒服，超級喜歡，封麵也很有設計感，京東服務超級好，以後還會閤作的

評分☆☆☆☆☆

特殊的小規格，很厚重……

評分☆☆☆☆☆

現代藝術說50年，一個未完成的故事，京東自營就是好

評分☆☆☆☆☆

是正品，包裝很好。

評分☆☆☆☆☆

第一次聽到這本書還是陳丹青先生推薦的。

評分☆☆☆☆☆

對本次購買十分滿意，期待下次購買。建議大傢閱讀

評分☆☆☆☆☆

我自己有一本，這本買瞭送朋友的，書很好。京東發貨快，收到時沒有破損，很棒，以後還會在京東買書。

評分☆☆☆☆☆

沒有受春節放假影響，晩上下單，第二天中午就到瞭，贊一個。