設計的教室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 佐藤好彥 著，支鵬浩 譯

圖書標籤:

• 教學設計
• 課堂管理
• 教育教學
• 學習空間
• 教學方法
• 教育心理學
• 教師發展
• 創新教學
• 啓發式學習
• 學生中心學習

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115419897

版次：1

商品編碼：11936852

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：149

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

人人都能學會的設計書。
手把手教你文字、圖形、色彩運用和頁麵布局，超級實用！
提供訓練素材，邊動手邊學習！

★內容充實，循序漸進，設計入門不二之選！
★動手完成18個設計任務，學習過程一點不枯燥！
★滿載各種設計技巧，專業設計師也有用！

內容簡介

這是一本極其實用的設計訓練書。本書內容包括使用基本圖形的平麵構圖訓練、使用色彩的平麵構圖訓練、構圖實戰訓練等。書中為讀者準備瞭用於訓練設計的課題，讀者可以跟隨本書的講解，下載書中提供的素材親自動手設計，在自主思考、實踐的過程中，逐漸掌握設計的思考方法，建立“視覺錶達的邏輯”。

作者簡介

Web設計師、平麵設計師。著有《網站製作的流程和基本技巧》（技術評論社）、《Dreamweaver8設計學園》（MdN）等多本設計相關的圖書，並執筆雜誌文章。東京造型大學客座教師。

目錄

第1 章 視覺錶達中的“結構” 001
Lesson　1_01 設計的根據　002
Lesson　1_02 什麼是平麵設計的邏輯　006
Lesson　1_03 對齊的重要性　010
Lesson　1_04 重復可以強調法則　016
Lesson　1_05 頁麵的分割與對比　018
Lesson　1_06 為留白賦予意義　020
Lesson　1_07 做設計的能力　022
專欄① “創作的自己”與“評判的自己”　024
第2　章 使用基本圖形的平麵構圖訓練　025
Lesson　2_01 在設計中運用綫　026
Lesson　2_02 在設計中運用麵（四邊形）　032
Lesson　2_03 在設計中運用圓　038
Lesson　2_04 在設計中傾斜擺放元素　044
Lesson　2_05 在設計中使用無襯綫字體　050
Lesson　2_06 在設計中使用有襯綫字體　056
專欄② 長長的魔法咒語——“持之以恒”　062
第3　章 使用色彩的平麵構圖訓練　063
Lesson　3_01 白、黑、紅構成的設計　064
Lesson　3_02 白、黑外加一種其他顔色的設計　070
Lesson　3_03 顔色的選擇與白、黑外加兩種其他顔色的設計　076
Lesson　3_04 製作調色闆　082
Lesson　3_05 色彩繽紛的設計　090
Lesson　3_06 給人帶來動感和節奏感的設計　096
Lesson　3_07 靈活運用留白的設計　102
專欄③ 從自己身上學習　108
第4　章 設計實戰訓練　109
Lesson　4_01 文字陣列與標題組成的頁麵　110
Lesson　4_02 在頁麵設計中使用照片　118
Lesson　4_03 在頁麵中擺放多張照片　126
Lesson　4_04 使用網格的格式與變化　134
Lesson　4_05 超越網格製約的設計　142

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《設計的教室》的圖書的詳細簡介，但內容完全不涉及該書的主題： --- 書名： 現代建築的敘事性：從功能主義到後現代的風格演變與空間哲學 作者： [此處可填入一位假設的建築史學傢或理論傢姓名] 齣版社： [此處可填入一傢嚴肅的學術齣版社名稱] 定價： [此處可填入一個閤理的價格] --- 內容簡介 《現代建築的敘事性》是一部深入剖析二十世紀建築思潮變遷的宏大敘事。本書摒棄瞭傳統的編年史敘述框架，轉而以“敘事性”為核心視角，探討建築風格如何承載特定曆史時期的文化情緒、社會理想以及技術極限，並最終在空間中構建齣具有強大人文關懷或尖銳批判精神的故事。 本書的結構圍繞三大核心敘事主綫展開：理性敘事、解構敘事與迴歸敘事。 第一部分：理性敘事——宏大藍圖與烏托邦的構建（約1920s – 1960s） 這一部分聚焦於現代主義的黃金時代，但重點不在於對勒·柯布西耶或密斯·凡德羅作品的簡單羅列。作者更側重於分析“功能至上”這一理念如何演變成一種新的社會工程學敘事。 主題探討： 1. 機器美學與社會衛生： 探討早期現代主義者如何將工業生産的邏輯轉化為建築的道德準則。這不僅僅是關於鋼筋混凝土的應用，更是關於如何通過標準化和清晰的幾何形體，來“淨化”城市病態的敘事。作者會詳細分析包豪斯在魏瑪和德紹時期的教學理念如何將藝術與工業的斷裂重新縫閤，試圖構建一個全新的、高效的、麵嚮未來的生活範式。 2. 高技派的結構宣言： 分析蓬皮杜中心等標誌性建築如何將建築的“骨骼”——結構、管綫、機械係統——外露，使其成為建築最直接的錶達語言。這種“內部展示”的行為，本身就是一種對傳統封閉式立麵的反叛敘事，它宣告瞭技術透明度的勝利。 3. 野獸派的原始力量： 探討粗獷主義（Brutalism）中那種未經修飾的水泥錶麵（Béton brut）所蘊含的政治和哲學意味。它並非僅僅是廉價材料的運用，而是一種對權力、紀念性和永恒性的粗糲錶達，是對戰後重建時期堅韌精神的視覺總結。 第二部分：解構敘事——邊界的消融與意義的碎片化（約1970s – 1990s） 隨著現代主義的單一敘事遭遇現實的復雜性，建築開始進入一個充滿質疑和反思的階段。這一部分深入研究後現代主義、解構主義以及高科技建築在麵對全球化和文化多元性時的復雜反應。 主題探討： 1. 符號的復興與挪用： 深入剖析後現代建築（如文丘裏和斯科特·布朗的作品）如何戲仿、引用和重構曆史元素。這裏的關鍵不在於模仿，而在於通過“裝飾即罪不至死”的口號，揭示意義的相對性和符號的權力。建築不再是嚴肅的布道者，而是成為瞭一個充滿雙關語和幽默感的對話場域。 2. 結構的不確定性： 重點解析解構主義建築（如彼得·艾森曼和紮哈·哈迪德早期作品）中對穩定性的徹底否定。這些建築的形態仿佛在重力邊緣跳舞，其敘事核心在於挑戰觀眾的認知習慣，揭示穩定錶象下的內在張力與不確定性。作者會藉助拓撲學和非歐幾何的概念，解釋這些建築如何在視覺上實現“破碎”的敘事效果。 3. 批判性地域主義的低語： 探討在國際風格席捲全球之際，一些建築師如何通過細緻入微地研究地方氣候、材料和文化記憶，來構建一種“反宏大敘事”的抵抗性敘事。這是一種試圖在全球資本浪潮中，為地方經驗保留話語權的努力。 第三部分：迴歸敘事——場所精神與生態倫理的重塑（約2000s 至今） 進入新世紀，建築的焦點從純粹的形式探索轉嚮瞭更深層次的環境責任和社會參與。這一部分關注可持續性、新材料科學以及城市微觀尺度的復興。 主題探討： 1. 情境化的敏感性： 分析當代建築師如何通過對場地文脈的深度閱讀，將建築融入而非強加於環境之中。這包括對光影、風道、植被等“非建築元素”的精妙處理，以實現建築與自然的共生敘事。 2. 數字製造與個性化： 探討參數化設計（Parametric Design）如何既繼承瞭現代主義對技術的熱衷，又摒棄瞭其對統一性的執念。通過復雜的算法生成的有機形態，實際上是一種“大規模的定製化”敘事，它允許每一個元素都在整體的邏輯中找到其獨特的、不可復製的位置。 3. 公共空間的再定義： 考察在社交媒體時代，城市公共空間麵臨的挑戰與機遇。本書將建築視為一個社會劇場，探討建築如何通過促進非預設的偶遇、交流與社群構建，來重申其作為城市“客廳”的核心敘事功能。 推薦讀者 本書適閤所有對建築理論、城市規劃、設計哲學以及二十世紀文化史感興趣的讀者。它為建築係學生提供瞭一個批判性的理論框架，為專業人士提供瞭重新審視既有設計語言的視角，更為普通讀者打開瞭一扇通往建築背後復雜思想世界的門戶。通過《現代建築的敘事性》，讀者將不再僅僅“看”到建築的形態，而是“讀”懂瞭它所講述的時代故事。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的地方，在於它對“未來教室”的想象力，完全跳齣瞭我們對傳統學校建築的刻闆印象。它討論瞭如何將虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術無縫地整閤到物理學習空間中，創造齣混閤現實的學習場景。例如，書中描繪瞭一個場景：一個普通的教室牆壁，通過智能投影技術，瞬間可以變成古羅馬的廣場，或者深海的探索艙。這種對技術與空間的融閤探討，非常具有前瞻性。它引導我思考，在信息爆炸的時代，教室不再是知識的唯一來源地，而應成為一個“體驗與協作的樞紐”。作者強調，空間設計必須具備高適應性，以應對未來教育模式的快速迭代。讀罷此書，感覺自己對教育空間的設計理念一下子提升到瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本書的期待並不算太高，以為又是那種空泛談論“創新教育”的理論書籍，但翻開後纔發現，它觸及的層麵遠比我想象的要深刻和具體。這本書的敘事非常流暢，沒有那種晦澀難懂的學術腔調，而是用非常生活化的語言，將空間設計、心理學以及教育學巧妙地融閤在一起。我特彆關注瞭其中關於自然光綫和聲學環境對認知負荷影響的研究部分。作者引用瞭大量的實證數據來支撐觀點，比如不同色溫的光源對學生注意力的差異影響，這對我設計新的教室照明係統提供瞭非常有價值的參考。我過去總覺得，隻要教室夠亮就行，但現在我明白瞭，光綫的“質量”遠比“亮度”重要得多。這本書的價值在於，它提供瞭一套完整的評估和優化現有學習環境的框架，讓我能係統地思考如何從“功能性”空間升級到“賦能性”空間。

評分☆☆☆☆☆

這本《設計的教室》簡直是為我這樣的教育工作者量身定做的。我一直覺得，我們現在的教育環境，尤其是教室的設計，太過於僵化和刻闆瞭。書裏提齣的那些打破傳統教室布局的理念，讓我眼前一亮。它不僅僅是關於如何擺放桌椅，更是深入探討瞭空間如何影響學生的學習狀態和創造力。比如，書中詳細分析瞭模塊化學習區的優勢，如何通過靈活的傢具組閤來適應不同的教學活動，從小組討論到個人深度閱讀，都能找到最閤適的空間形態。我尤其欣賞作者在書中強調的“以學習者為中心”的空間哲學，這一點與我多年的教學實踐産生瞭強烈的共鳴。很多時候，我們過於關注教學內容本身，而忽略瞭“場域”對學習過程潛移默化的影響。讀完這本書，我開始重新審視我所在教室的每一個角落，考慮如何纔能讓這個物理空間真正成為激發好奇心和促進閤作的第三位老師。它提供的不僅僅是理論，更有許多可操作的案例和圖示，非常實用。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我是一個對理論書籍不太耐煩的人，但我發現這本書的結構非常嚴謹，而且論述邏輯清晰，引人入勝。它並非一本“教你做PPT美化”的速成手冊，而是深入剖析瞭從宏觀的校園規劃到微觀的桌麵組織，各個層級的設計哲學。我特彆欣賞作者在討論“動綫設計”時所采用的類比手法，將教室中的人流、信息流和資源流比作城市交通係統，非常直觀地揭示瞭低效空間布局帶來的隱性成本。書中還包含瞭一些非常實用的工具和清單，幫助讀者係統地評估自己現有學習環境的“健康指數”。這本書的真正價值在於，它提供瞭一種全新的觀察和批判我們周圍學習環境的“設計思維”，促使我們不再被動接受既定的空間，而是主動去塑造它，讓教室成為真正意義上的學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺美學有較高要求的教師，這本書在美學層麵上也給瞭我極大的啓發。它並沒有將“設計”局限於功能至上，而是探討瞭美感如何提升學習的愉悅感和歸屬感。書中展示瞭許多運用可持續材料和本土化元素進行教室裝飾的案例，這些設計不僅環保，更能讓學生感受到與社區和環境的連接。比如，如何通過牆麵的色彩心理學來調節教室的情緒基調，從激發活力的暖色調到沉靜思考的冷色調，作者給齣瞭非常細緻的指導。更重要的是，它鼓勵教師和學生共同參與到教室的設計和維護中來，培養起對空間的責任感和主人翁意識。這種“共同創造”的過程，本身就是一種非常重要的社會化教育。這本書讓我意識到，一個美麗的教室，首先是一個有溫度、有故事的教室。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好 很嚴謹 也很快

評分☆☆☆☆☆

速度快！東西很好呢！！！！！！呢！

評分☆☆☆☆☆

好書實用的很！

評分☆☆☆☆☆

很好看很精緻

評分☆☆☆☆☆

買給公司同事學習用，受用。

評分☆☆☆☆☆

還行，但是價值不大

評分☆☆☆☆☆

同事推薦的，確實很適閤自己

評分☆☆☆☆☆

很好，書的排版設計都很漂亮

評分☆☆☆☆☆

好好不錯好看