东瀛藏中国古代写经写本集粹(一)

东瀛藏中国古代写经写本集粹(一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李中华 编
图书标签:
  • 中国古代写经
  • 东瀛藏本
  • 写本
  • 佛教典籍
  • 历史文献
  • 文化遗产
  • 日本收藏
  • 经卷
  • 书法
  • 善本
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540134419
版次:1
商品编码:11990420
包装:平装
开本:8开
出版时间:2016-04-01
用纸:胶版纸
页数:58
字数:530000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

内容简介

  《东瀛藏中国古代写经写本集粹(一)》主要收录日本各大收藏机构收藏的古代写经写本数十件,其中以唐代写经为主,其书法质朴率真,线条富于变化,结体自由,具有浓郁的民间书风,且大多作品还没有正规出版,因此具有较高的书法艺术价值,是书法爱好者,尤其是楷书学习者不可多得的参考用书。

内页插图

前言/序言

  现在的台东区立书道博物馆前身为财团法人书道博物馆,是画家、书家中村不折于昭和十一年(1936)创建的。馆内珍藏着以中国书法数据为主的文物古董一万多件,是世界上以书道命名的博物馆。
  被列入重要文化财的十一件古写经、写本是书道博物馆的镇馆之宝。这十一件古写本是:
  《法句譬喻经卷第三残卷》(曹魏甘露元年<256>,一说前秦甘露元年(359))
  《摩诃般若波罗蜜经卷第十四残卷》(梁天监十一年(512))
  《三国志昊志卷第十二残卷》(大字、晋代)
  《三国志昊志卷第二十残卷》(小字、晋代)
  《郑玄注本论语残卷》(唐代)
  《庄子天运篇第十四》(唐代)
  《庄子知北游篇第二十二》(唐代)
  《春秋左氏传残卷》(唐代)
  《搜神记》(唐末至五代十国)
  不折收集古写本是从大正初期开始的,直至去世前的三十年闻,收集了很多贵重的古写经、写本,总数约二百件[2]-如果按断片算有八百片以上,是世界上屈指可数的古写经、写本收藏大户。从书法艺术的角度来衡量,比诸大英博物馆藏品(斯坦因旧藏)、法国国立图书馆藏品(伯希和旧藏)绝不逊色。不折最初购入的写经是《妙法莲华经玄赞卷第四》《法华玄赞卷第八》《法华玄赞卷义决》,为江藤涛雄人手于兰州,通过文求堂主人田中庆太郎中介,于大正三年(1914)二月九日,以六百日元的价格购入的。以此为出发点,通过三十多年的搜集,最终形成了庞大的收藏库。不折古写经、写本藏品中有据可查的个人旧藏如下:
  一、王树格旧藏
  不折所藏写经、写本以王树柑旧藏为最。王树枏(1851-1936)字晋卿,号陶庐,河北新城人。清末边疆官吏,近代方志学家。参与编纂有《清史稿》《新疆图志》,著有《新疆金石志》《新疆访古录》等。博物馆现藏有大正十一年(1922)十二月二十六日文求堂发行的收据,可知从文求堂购人王树柑旧藏二十八卷及八帖,总额为二万日元,不折从大正十一年(1922)十二月二十六日至翌年四月二十一日,分五次付清的。当时的二万日元是个不小的金额,书道博物馆的土地和建筑物也是二万日元左右购入的。
敦煌遗珍:石窟艺术中的佛教故事与画像研究 本书聚焦于敦煌莫高窟及相关石窟群中,那些通过壁画和彩塑艺术形式,生动展现的佛教故事、人物形象、乃至整个信仰体系的视觉载体。 本书的研究范围,涵盖了从北魏至元代,在丝绸之路上各个历史阶段,不同艺术风格与文化交融下形成的独特石窟艺术图景,尤其侧重于那些承载了丰富叙事内容和精湛艺术技法的作品群。 第一章 犍陀罗风与早期变相的源流 本章追溯敦煌艺术的早期根基,重点分析自印度次大陆,经中亚传入的犍陀罗艺术风格对早期(如十六国、北魏)敦煌佛教造像和壁画的影响。 1.1 早期图像的输入与本土化: 探讨早期洞窟中流行的本生故事和缘起经变画的图像母题,如何从犍陀罗地区传入,并在河西走廊地区开始发生形态上的适应与本土化的转变。分析早期壁画中人物面相、衣纹处理上所体现出的古朴与雄健之气。 1.2 塑像群的并置与叙事: 详细考察早期洞窟内佛、菩萨造像的组合关系,以及它们在空间布局上如何服务于宗教仪式的需要。分析早期弥勒信仰和本师释迦牟尼故事在造像中的突出地位。 1.3 净土与禅定思想的初现: 梳理在北魏晚期,随着禅宗思想的初步传播,如何在壁画中开始出现早期的禅定场景描绘,以及净土变相中理想化极乐世界的初步构图尝试。 第二章 盛唐气象:经变画的集大成与世俗化倾向 盛唐时期是敦煌艺术的鼎盛阶段,本章将深入剖析以《法华经变》、《涅槃经变》和《佛传》为代表的大型经变画的结构、叙事技巧及其蕴含的社会文化信息。 2.1 经变画的“故事板”结构: 分析盛唐经变画如何在有限的墙面上,通过多层次、多视点、多场景的线性叙事手法,将复杂的佛经内容组织成一幅既有宏大场面又具细节刻画的“视觉文本”。重点解析《维摩诘所说经变》中对士大夫阶层对话场景的描绘,体现出的文人士大夫审美趣味的介入。 2.2 菩萨形象的世俗化与华美: 深入研究盛唐菩萨的造型特征,从服饰的繁复精美,到璎珞钏环的写实描绘,探讨其如何反映出盛唐宫廷贵族审美的趣味。对比乾闼婆、紧那罗等乐伎形象在这一时期的动态表现力。 2.3 “大唐气派”的色彩运用与空间处理: 探讨盛唐壁画中对高饱和度矿物颜料的运用,以及在表现宏大场面时所使用的“散点透视”与“高远法”的成熟技巧,如何营造出富丽堂皇、气势磅礴的宗教空间。 第三章 晚唐五代:地方王权与密教图式的交织 安史之乱后,敦煌艺术进入了相对割据的五代时期(前、后、西夏),这一阶段的艺术呈现出明显的区域特色和宗教多元化的趋势。 3.1 供养人的“画像”地位提升: 考察供养人形象在晚唐至五代壁画中的变化,其衣着、面貌、排列方式如何反映当时河西走廊上各政权(归义军、曹氏归义军等)的社会阶层结构和文化认同。 3.2 密宗图像的全面融入: 详细分析金刚界和胎藏界曼荼罗的传入与变异。研究唐密、汉传密教图式在五代敦煌的表现形式,如忿怒相的描绘、复杂的坛城结构以及与汉地道教、民间信仰元素的混合现象。 3.3 净土信仰的民间化倾向: 研究五代至西夏时期,以《阿弥陀经变》为代表的净土变相中,对西方极乐世界的描绘如何变得更加具象化、生活化,旨在迎合普通信众对往生的直观渴望。 第四章 西夏时期的图像变异与民族融合 西夏王朝的建立对敦煌艺术产生了深刻影响。本章着重于分析在西夏统治下(11至13世纪),敦煌石窟艺术在题材、笔法和风格上所呈现出的独特面貌。 4.1 西夏官式造像的特点: 分析西夏统治下,官方主导的佛像与菩萨像在造型上的程式化倾向,尤其是在面部比例和肢体处理上,如何融入党项民族的审美特征。 4.2 藏传佛教图像的渗透: 结合对西夏洞窟中新发现的密教壁画(如度母、金刚手等)的研究,探讨此时期藏传佛教艺术元素如何通过西夏政权进入敦煌,并与已有的唐宋汉地风格并存、碰撞。 4.3 史书缺失下的“视觉补白”: 探讨在西夏统治下,由于史料记载的相对匮乏,敦煌壁画如何成为我们理解该时期宗教实践、服饰制度和意识形态变化的重要一手资料。 结语:石窟艺术的永恒叙事 总结敦煌石窟艺术在不同历史阶段对佛教故事的成功转化和再现,强调其作为丝绸之路文化交汇点的独特价值,以及这些视觉叙事对后世中国宗教艺术产生的深远影响。本书力求通过严谨的图像学分析,揭示这些流动的、光影斑驳的壁画和塑像背后,所蕴含的信仰力量与艺术创造的辉煌。

用户评价

评分

说实在话,市面上关于古代书法的图册不少,但真正能做到学术严谨与大众普及之间找到平衡点的,寥寥无几。这部集子的编纂者显然深谙此道。他们不仅提供了清晰的图像资料,更重要的是,他们对每一件作品的考证工作做得非常扎实。无论是对纸张、绢帛的材质分析,还是对题跋、印章的文字辨识,都展现了极高的专业素养。我特别欣赏其中对于抄经人身份的侧面描摹,比如通过墨迹的细微差别推断其当时的心理状态和抄写环境,这种“以物观人”的解读方式,极大地丰富了作品的内涵。这不再是冰冷的字帖,而是有温度、有故事的历史切片。它成功地将原本可能只在专业领域流传的学术成果,以一种优雅且易于消化的形式呈现给更广大的阅读群体,功德无量。

评分

我作为一个常年浸淫于宋代文人书法研究的爱好者,原本对“写经”这一门类抱持着一种敬而远之的态度,总觉得它过于侧重宗教的仪式感,艺术性上或许稍逊一筹。然而,这部集子的出现彻底颠覆了我的固有认知。它巧妙地将不同朝代、不同地域、不同阶层书写者的作品并置对比,清晰地揭示了“实用性书写”如何自然而然地蜕变成具有独立审美价值的艺术形态。比如,其中收录的几卷唐代小楷,那份沉静中的遒劲,那种不求工巧但求心安的神韵,简直是教科书级别的范本,它不像宫廷御书那般刻意求精,反而透着一股浑然天成的气韵,让人在细细品味中领悟到“不着痕迹处,方为至高之妙”。这种通过对比反衬出的书法流变脉络,对于理解中国书法的内在发展逻辑,提供了极其宝贵的直观证据。

评分

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,开本适中,拿在手里有分量感,纸张的质地也处理得非常考究,那种微微泛黄的古朴感,配上精美的字体排版,让人仿佛能触摸到历史的纹理。内页的印刷质量更是没得挑,那些精心选取的拓片或摹本,无论是线条的锐利度还是墨色的浓淡变化,都得到了最大程度的还原。看到那些细若游丝的笔触,那些穿越了千年的虔诚与技艺,简直是一种视觉上的享受。更值得称赞的是,每一篇作品前的导读和注释都做到了详略得当,既有宏观的背景介绍,又不乏对特定书写习惯、避讳字或地域风格的深入剖析,使得即便是对古代写经并非科班出身的读者,也能轻松地跟上作者的思路,领略其中精髓。这样的用心,看得出编辑团队对中华优秀传统文化的敬畏和热爱,它不仅仅是一本图录,更像是一件精心打磨的艺术品,值得书架上最显眼的位置。

评分

我这次购书的初衷,是想寻找一些能够提升自己日常手写习惯的范本,毕竟现代生活节奏快,我们越来越少有机会静下心来写下一长段完整的文字。翻阅这部作品集的过程,本身就是一种精神上的“慢下来”的修行。那些密密麻麻的经文,每一笔都凝聚着抄写者的高度专注,那种对每一个汉字结构、每一个起笔落笔的精确把控,无形中会感染到正在观摩的读者。我尝试对着其中一页唐楷进行模仿,很快就发现,如果心浮气躁,笔画便容易松散无力;只有摒除杂念,笔锋才能稳定有力。这种通过视觉输入进行潜意识训练的效果,是单纯的临帖练习难以比拟的,它提供了一种更高维度的、关乎“定力”的书写示范。

评分

对于那些希望系统性研究中国佛教艺术史的学者而言,这本书的价值简直是无可替代的。它汇集了来自不同寺院、私人珍藏中那些平时难得一见的孤本和残卷,其文献价值是巨大的。更令人惊喜的是,编者对不同时期抄经体在字体演变中的承接关系,做了细致的梳理。我们能清晰地看到,从魏晋时期的质朴与奔放,到隋唐楷书的成熟与规范,再到宋元时期行楷化的趋势,这部集子就像是一条清晰的坐标轴,清晰地标记出了书法史中“写经”这一重要分支的坐标点。这种编排方式,使得研究者可以跨越地域和时间障碍,对特定时期的书写风貌进行横向和纵向的深入比较分析,极大地便利了课题的展开。

评分

6册都买了,大开本,很丰富的参考资料。1

评分

清晰,字体爽利。

评分

彩印大开本,非常值得收藏,推荐

评分

印刷精美,价格给力,值得推荐的一套书。。。。

评分

挺不错的呀,看着还行,质量还可以,质量还行

评分

这套书印刷还原的还是不错的

评分

喜欢在这里买书,方便快捷

评分

很好的书法小楷学习范本!

评分

还不错还不错

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有