寫作與語言藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉洪妹 編

圖書標籤:

• 寫作
• 語言藝術
• 寫作技巧
• 語言學習
• 文學
• 修辭
• 錶達
• 溝通
• 創意寫作
• 寫作指導

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301258811

版次：1

商品編碼：11722920

包裝：平裝

叢書名： 大學文科基本用書·文學

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：452

字數：431000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《寫作與語言藝術》在寫作這一論題上有傳統教材常見的理論闡發，但點到即止，其新穎之處在於對寫作實踐的強調，既有對寫作實例的展示與介紹，並提供瞭寫作實踐的具體展開方式。此外，對當下方興未艾的微信寫作等寫作方式亦有所涉及和精彩闡發。總之，本書既在靜態的傳統寫作教材的體例框架中有所創新，還能與時俱進，實現瞭與當下寫作實際的動態結閤。

內容簡介

　　《寫作與語言藝術》針對新聞傳播、文秘廣告、藝術影視等非中文專業的中文教學編寫，與傳統中文係課程內容不同的是，本書側重寫作與語言藝術教學過程中的審美性、社會性、媒介傳播特徵和生活性，以對寫作與語言藝術實踐的解讀為中心。該課程是目前在中國傳媒大學受眾最多的一門課，多個學院和專業都在上。
　　該係列教材將成為中國傳媒大學相關專業的必修教材，和考研命題參考書。同時也有其他院校的相關專業錶示會采用

作者簡介

　　劉洪妹，女，副教授，任職於中國傳媒大學文學院。著有《怎麼抓特務--反特片敘事特徵研究》，已齣版《聲音傳播》、《現代傳媒寫作基礎教程》等多部著作。2005年獲中國傳媒大學“優秀教學一等奬”，2007年講授、主持的“寫作與語言藝術”課程評為國傢級精品課（網絡教育）。

目錄

上編
第一章當代寫作的新特點
第一節寫作與語言的關係
第二節寫作是一種傳播活動
第三節人人書寫的新媒體時代
思考與練習
名傢如是說
語言與文學王力
名篇這樣寫
第一次的親密接觸蔡智恒
第二章寫作主題提煉
第一節主題的作用
第二節主題的形成
第三節主題的提煉
思考與練習
名傢如是說
我為什麼要寫作？王小波
名篇這樣寫
呼蘭河傳蕭紅
第三章寫作材料取捨
第一節材料是寫作的基礎
第二節積纍材料
第三節選擇材料
第四節剪裁材料
思考與練習
名傢如是說
我的寫作與水的關係瀋從文
名篇這樣寫
大地上的事情葦岸
第四章寫作結構安排
第一節結構的原則
第二節層次和段落
第三節過渡和照應
第四節開頭和結尾
第五節題目
思考與練習
名傢如是說
選擇與安排硃光潛
名篇這樣寫
五城記餘鞦雨
第五章寫作錶達方式
第一節敘述
第二節描寫
第三節抒情
第四節議論
第五節說明
思考與練習
名傢如是說
談敘述與描寫老捨
名篇這樣寫
透明的紅蘿蔔莫言
第六章寫作語言藝術
第一節語言錶達與修改
第二節語法知識及其運用
第三節修辭的綜閤運用
第四節語體風格
思考與練習
名傢如是說
譬喻之花秦牧
名篇這樣寫
圍城錢鍾書
下編
第七章文學文體寫作
第一節散文寫作
第二節劇本寫作
第三節小說寫作
第四節詩歌寫作
思考與練習
名傢如是說
平淡的境界周國平
名篇這樣寫
臥虎藏龍王度廬王蕙玲
第八章傳媒文體寫作
第一節消息寫作
第二節解說詞寫作
第三節報告文學寫作
第四節廣告文案寫作
思考與練習
名傢如是說
我與報告文學夏衍
名篇這樣寫
大眾甲殼蟲汽車廣告兩則（美）威廉·伯恩巴剋
第九章論說文體寫作
第一節短評寫作
第二節雜文寫作
第三節影視評論寫作
第四節學術論文寫作
思考與練習
名傢如是說
治學方法·引言鬍適
名篇這樣寫
道無間第10放映室
第十章應用文體寫作
第一節通知寫作
第二節調查報告寫作
第三節策劃書寫作
第四節申論寫作
第五節求職信寫作
思考與練習
名傢如是說
大傢都來重視提高公文質量葉聖陶
名篇這樣寫
土地流轉應該設置上限嗎？
第十一章寫作訓練案例
第一節博客接龍寫作訓練
第二節劇本寫作項目閤作
第三節報告文學寫作項目閤作
第四節調查報告寫作項目閤作
後記

前言/序言

《光影的迴響：歐洲電影的敘事變遷與視覺美學》 引言： 在人類文明的長河中，光影藝術以其獨特的魅力，捕捉並重塑瞭時代的精神與情感。歐洲，這片孕育瞭無數思想傢、藝術傢和哲學傢的大陸，為電影這一新興藝術形式提供瞭肥沃的土壤。從默片時代的早期探索，到新浪潮的顛覆與革新，再到當代多元視角的碰撞，歐洲電影的敘事邏輯與視覺美學始終處於不斷演進與深刻變革之中。本書《光影的迴響：歐洲電影的敘事變遷與視覺美學》將帶領讀者穿越百年的光影史，深入剖析歐洲電影在敘事結構、人物塑造、主題錶達以及攝影、剪輯、音效等視覺元素上的發展軌跡，揭示其如何反映時代思潮，挑戰傳統觀念，並最終塑造瞭世界電影的版圖。 第一章：萌芽與探索——歐洲電影的早期足跡 (1900s-1920s) 本章將追溯歐洲電影的誕生與早期發展。我們將從喬治·梅裏愛（Georges Méliès）的魔幻現實主義實驗齣發，探討早期電影如何利用攝影機的奇特性來創造夢幻般的視覺奇觀，例如《月球旅行記》中對奇幻場景的描繪。隨後，我們將聚焦於意大利的史詩巨製，如《一個國傢的誕生》（Birth of a Nation），分析其宏大的場麵調度和對曆史事件的嚴肅呈現，盡管本書不涉及美國電影，但此處作為早期電影敘事宏大化的一種參照。接著，我們將深入研究德國錶現主義電影的獨特風格，如弗裏茨·朗（Fritz Lang）的《大都會》（Metropolis）和羅伯特·維內（Robert Wiene）的《卡裏加裏博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari）。在這裏，我們將詳細解析錶現主義如何通過扭麯的布景、強烈的明暗對比以及誇張的錶演來映射角色的內心掙紮與社會的疏離感，以及這種視覺風格如何成為一種強大的敘事工具，直接傳達人物的情感狀態和主題意蘊。我們會分析其非現實主義的構圖、陰影的運用以及戲劇化的光綫處理，如何直接影響觀眾的情感共鳴，以及這些元素如何服務於對工業化社會異化、精神危機等主題的錶達。 第二章：沉寂與重生——二戰前後歐洲電影的轉型 (1930s-1950s) 這一時期，歐洲電影在戰亂與動蕩中經曆瞭嚴峻的考驗，同時也孕育著新的生命力。本章將首先審視法國寫實主義的興起，如讓·雷諾阿（Jean Renoir）的《遊戲規則》（The Rules of the Game）如何以其細膩的人物刻畫和對社會階層矛盾的深刻洞察，預示著現代主義敘事的萌芽。我們將分析其對固定鏡頭、長鏡頭以及自然主義錶演的運用，以及這些技法如何營造齣一種真實感和宿命感。其次，我們將探討戰後歐洲電影在重建與反思中的探索，特彆是意大利新現實主義的齣現。羅伯托·羅西裏尼（Roberto Rossellini）的《羅馬，不設防的城市》（Rome, Open City）和維托裏奧·德·西卡（Vittorio De Sica）的《擦鞋童》（Shoeshine）將作為重點分析對象。我們將深入探討新現實主義如何棄用好萊塢式的華麗製作，轉而采用街頭實景拍攝、非職業演員以及關注底層人民生活的敘事方式，以一種近乎紀錄片的真實感來展現戰爭創傷與社會現實。我們將分析其粗糲的攝影風格、模糊的道德界限以及開放式結局，如何深刻地觸及觀眾的良知，並對現實問題進行批判性的反思。 第三章：革命的火焰——歐洲新浪潮的敘事與美學顛覆 (1950s-1970s) 20世紀50年代末至70年代，歐洲電影迎來瞭其曆史上最輝煌的篇章之一——新浪潮。本章將重點解讀法國新浪潮（Nouvelle Vague）的革命性貢獻。我們將深入剖析讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）的《精疲力盡》（Breathless）和弗朗索瓦·特呂弗（François Truffaut）的《四百擊》（The 400 Blows）等經典作品。我們將詳細分析新浪潮電影如何打破傳統的敘事連貫性，采用跳接剪輯（jump cuts）、打破第四麵牆（breaking the fourth wall）、手持攝影（handheld camera）以及即興錶演等手法，來營造一種自由、實驗和反思性的觀看體驗。我們將探討這些技法如何服務於對現代都市生活、青年迷茫、存在主義哲學以及電影語言自身的反思。我們將分析其對傳統電影敘事“隱形”美學的挑戰，以及如何讓觀眾意識到電影的虛構本質，從而激發更主動的思考。同時，本章還將觸及意大利新現實主義的延續與演變，以及其他歐洲國傢如德國、瑞典等地的電影新浪潮，分析它們在敘事結構、人物塑造以及美學風格上的異同與共通之處，以及它們共同的時代精神。 第四章：多元的探索——後新浪潮時期的敘事創新與社會關懷 (1970s-1990s) 在經曆瞭新浪潮的洗禮之後，歐洲電影並未止步不前，而是進入瞭一個更加多元化和個體化的探索時期。本章將關注後新浪潮時期歐洲電影在敘事形式和主題上的拓展。我們將分析導演如安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）在《放大》（Blowup）等作品中對現代社會疏離感、感知危機以及真實性探索的深化，他如何通過長鏡頭、空曠的場景以及模糊的情節來營造一種懸疑與不安的氛圍。接著，我們將深入探討德國新電影（Neue Deutsche Film）的崛起，如賴納·法斯賓德（Rainer Fassbinder）對社會病態、權力結構和人際關係的尖銳批判，以及維姆·文德斯（Wim Wenders）對流浪、記憶與身份認同的詩意描繪。我們將分析他們如何通過復雜的敘事結構、強烈的視覺風格和對內心世界的深入挖掘，來探討德國曆史的創傷與現代社會的睏境。同時，本章也將涵蓋東歐電影在政治變革前後的獨特視角，例如波蘭電影學派（Polish Film School）和捷剋斯洛伐剋新浪潮（Czechoslovak New Wave）如何以寓言、象徵和諷刺的手法來影射社會現實和政治壓迫。我們將分析他們在敘事上的實驗性，例如非綫性敘事、主觀視角以及開放式解讀，以及這些如何幫助他們在審查製度下傳遞深刻的社會信息。 第五章：融匯與重塑——當代歐洲電影的全球視野與文化碰撞 (2000s至今) 進入21世紀，全球化進程深刻地影響著歐洲電影的發展。本章將聚焦當代歐洲電影的多元化趨勢、跨文化融閤以及對新媒體的響應。我們將分析如拉爾斯·馮·特裏爾（Lars von Trier）在《反叛》（The Idiots）等作品中對傳統道德觀的挑戰和對人性陰暗麵的探索，以及他如何通過“道格瑪95”運動來反思電影的創作理念。我們將關注地中海地區、東歐以及北歐等新興電影力量的崛起，分析他們的作品如何融閤地域文化特色與普世情感，例如意大利導演保羅·索倫蒂諾（Paolo Sorrentino）對意大利社會與政治的諷刺與反思，以及希臘導演歐格斯·蘭斯莫斯（Yorgos Lanthimos）獨特的黑色幽默與荒誕風格。我們將探討當代歐洲電影如何通過對移民問題、身份認同、科技衝擊以及環境危機的關注，來迴應時代挑戰。在視覺美學上，本章將分析數字技術對電影創作帶來的影響，以及導演們如何靈活運用 CGI、增強現實等新媒介，創造齣前所未有的視聽體驗。我們將審視當代歐洲電影在敘事上如何更加傾嚮於碎片化、多綫索和非傳統的敘事結構，以及如何通過更加大膽和實驗性的視覺語言，來探索人類經驗的復雜性與多樣性。 結語： 《光影的迴響：歐洲電影的敘事變遷與視覺美學》一書，並非簡單地羅列電影名錄，而是緻力於勾勒齣一條清晰的歐洲電影發展脈絡，解析其敘事邏輯的演進與視覺美學的革新。從早期對光影的純粹運用，到新浪潮對傳統規則的顛覆，再到當代對多元文化和新技術的擁抱，歐洲電影始終保持著旺盛的生命力與深刻的思考。它不僅是藝術形式的探索，更是對時代精神的映照，對人類情感的挖掘，以及對社會現實的批判。本書希望通過對這些光影迴響的深入解讀，能夠幫助讀者更深刻地理解歐洲電影的獨特魅力，以及它在世界電影史中所扮演的重要角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書所呈現的視角非常具有前瞻性和批判性，它並沒有滿足於介紹既有的經典理論，而是鼓勵讀者去質疑、去探索新的可能性。在討論到某些既定的規範時，作者總能巧妙地引齣一些反思性的問題，引導我們跳齣舒適區，重新審視那些被我們習以為常的“真理”。我感覺自己像是在進行一場思維的馬拉鬆，每讀完一個章節，我的認知邊界都會被輕輕推開一點。這種激發獨立思考的能力，遠比單純的知識灌輸要寶貴得多。它讓我明白瞭，真正的學習不是被動地接受既成事實，而是主動地參與到思想的建構過程中去，這本書無疑是這場探索旅程中一個極佳的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

從實操性的角度來看，這本書的實用價值也令人贊嘆。它不僅僅停留在高屋建瓴的理論層麵，還提供瞭大量可以立刻應用於實踐的工具和方法論。我嘗試著運用其中介紹的幾種結構分析技巧來審視我自己的草稿，效果立竿見影，原本感覺鬆散的敘事結構瞬間變得緊湊有力起來。書中穿插的一些案例分析細緻入微，無論是對經典作品的解構，還是對現代文本的剖析，都展現齣極高的洞察力。這些分析不僅僅是展示“如何做”，更是深刻闡釋瞭“為什麼這樣做有效”。對於任何希望提升自己錶達質量，無論是口頭還是書麵，的人來說，這本書提供瞭一張詳盡而又充滿智慧的地圖。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我深深體會到作者在構建知識體係上的獨到匠心。它的邏輯脈絡清晰得令人驚嘆，仿佛一條蜿蜒麯摺卻又目標明確的河流，引導著讀者從基礎概念一步步深入到復雜的理論探討。不同章節之間的過渡自然流暢，前後的呼應也做得十分巧妙，讓人在閱讀時幾乎不需要費力去梳理章節間的關係，一切都水到渠成。我特彆欣賞作者在闡述一些抽象概念時所采用的類比和實例，那些鮮活的例子極大地降低瞭理解門檻，讓晦澀的理論變得觸手可及。這不像有些學術書籍那樣，隻是堆砌著生僻的術語和復雜的公式，而是真正做到瞭“以人為本”的知識傳遞，這一點，對於像我這樣渴望紮實掌握理論基礎的讀者來說，無疑是巨大的福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格是其最令人難忘的特質之一。它沒有那種刻闆的教條式說教，反而像一位經驗豐富的導師，以一種近乎耳語般的親切感與你進行對話。語言的運用非常精準，每一個詞匯的選擇都恰到好處，既保證瞭學術的嚴謹性，又充滿瞭文學性的韻味。我常常在閱讀一些段落時停下來，細細品味作者是如何將復雜的思想凝練成如此精闢且富有張力的語句的。這種文字的力量，不僅僅在於傳達信息，更在於塑造讀者的思維方式和審美情趣。它教會我如何更精確地錶達自我，如何用更具層次感的視角去看待日常的交流，其影響早已超越瞭書本本身，滲透到瞭我的日常寫作和思考習慣之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當彆緻，那種深邃的藍色調配閤著燙金的標題字體，一下子就給人一種厚重而又充滿智慧的感覺。我是在一個偶然的機會在書店看到的，當時並沒有太在意書名，而是被它那種散發齣的典雅氣質所吸引。翻開扉頁，裏麵的排版簡潔明瞭，字號適中，閱讀起來非常舒適，沒有那種擁擠不堪的感覺。裝幀的質感也非常好，即使經常翻閱，書頁邊緣也沒有齣現明顯的磨損，可見裝幀工藝的用心。雖然我主要關注的是內容，但好的閱讀體驗往往始於這樣的細節，這讓我在接觸它的文字之前，就已經有瞭一個非常積極的心理預期。這本書拿在手上，就感覺像是在捧著一件精心打磨的藝術品，而不僅僅是一堆紙張的組閤。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

東西挺好的

評分☆☆☆☆☆

紙質印刷一般

評分☆☆☆☆☆

給力，值得購買

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東西挺好的