民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑正秋 著，赵骥<勘> 校

图书标签:

• 戏剧史
• 新剧
• 民国文学
• 戏剧文献
• 文化史
• 戏曲研究
• 文学史
• 历史文献
• 近现代文学
• 舞台艺术

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507749540

版次：1

商品编码：11962150

包装：精装

丛书名： 民国早期戏剧文献书系

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：380

字数：302000

正文语种：中文

内容简介

　　《民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出》系民国早期戏剧文献书系之一。此次出版，正式录排，详加点校，并附录原版。内容介绍《民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出》，郑正秋编辑，1919年中华图书集成公司出版。《民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出》辑录新民社、春柳社、药风社等演出剧目的剧情本事98则及当时演出的西洋名剧的剧情本事33则。剧目多注明演出剧社、取材何处及编著者、翻译者。

目录

《新剧考证》序
新剧考证
《恶家庭》
《家庭恩怨记》
《痴儿孝女》
《怨偶》
《火里情人》
《高丽闵妃》
《亡国大夫》
《堕溷花》
《文明人》
《渔家女》
《生别离》
《十姊妹》
《双狮记》
《豹子头》
《花和尚鲁智深》
《蛇女士》
《恨海》
《蝴蝶梦》
《爱欲海》
《芳草怨》
《宝石镯》
《玉鱼缘》
《情海波》
《中山狼》
《茶花女》
《男欤？女欤？》
《双泪碑》
《鸳鸯剑》
《王熙凤大闹宁国府》
《夏金桂自焚记》
《兰因絮果》
《寄生花》
《青泥莲花记》
《风尘双侠》
《催眠术》
《浮云》
《爱情之试验》
《陈七奶奶》
《爱晚亭》
《镜中花》
《报恩图》
《妾断肠》
《红妆侠士》
《风流果报》
《生死因缘》
《慈母血》
《金不换》
《新黄粱梦》
《小翠》
《珊瑚》
《刘老老进大观园》
《庞静宜》
《庞淑宜》
《黄静瑛》
《田小辫子》
《贾大少爷》
《沈剥皮》
《一缕麻》
《迦茵》
《梨云梦》
《鸳盟离合记》
《浪里鸳鸯》
《晴雯》
《夺嫡奇冤》
《秋海棠》
《新戏迷传》
《芦中人》
《中山被难》
《夜未央》
《归梦》
《卖国奴》
《花月香城记》
《田七郎》
《陶子尧》
《晴梅》
《晴雪》
《未了缘》
《同命鸳鸯》
《爱国忏情》
《情空》
《美人心》
《同室操戈》
《风筝误》
《石家庄》
《桃源痛》
《蔡锷》
《徐锡麟秋瑾之合传羚
《隐痛》
《秘密女子》
《义丐武七》
《尖嘴姑娘》
《党人碑》
《恒娘》
《义婢》
《新红楼》
《马介甫》
《活佛升天》
《邱丽玉》
《芙蓉屏》
《庚娘》
西洋新剧
《肉券》
《驯悍》
《孪误》
《铸情》
《仇金》
《柏立格而》
《巫祸》
《医生女》
《维也纳大公》
《鬼诏》
《口孝与心孝》
《吴先生》
《指环恩仇》
《从姊妹》
《怨偶成嘉偶》
《夏夜梦》
《像活》
《孪生兄妹》
《情惑》
《飓媒》
《热血》
《牺牲》
《社会钟》
《真假娘舅》
《不如归》
《新不如归》
《倭塞罗》
《猛回头》
《异母兄弟》
《血蓑衣》
《鸣不平》
《老婆热》
《白手印》
附录一 郑正秋、《新剧考证百出》与上海早期新剧
附录二 《新剧考证百出》校勘记
附录三 索引
附录四 《新剧考证百出》（1919年版）
后记

精彩书摘

　　《民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出》：
　　《生别离》
　　春柳悲剧，计分八幕，编者绛士。
　　本事：
　　富贾韩坚，因商业失败，密议以矿山私售外人，其未婚婿柳师惠，屡谏不听。韩恐泄其谋，囚之暗室。韩女冷香，商诸婢青梅，私释柳，且与偕亡。韩使人穷追，柳逸去，获冷香归，强使改字豪家子晋若灵。（若灵父为卖矿主谋，故韩欲以女饵之。）冷香不从，抑郁成疾。柳既逸去，往依其友田占标，从军积功，官至少校。适被创养息田家，时冷香疾亟，探知柳所在，临卒以钗饰授青梅，使寄柳助军需。青梅间关至柳所，授以遗物，柳恸哭驰归，展2冷香墓，而若灵父以冷香死故怒韩，卖矿之谋遂败，韩家骤落。是日韩适经女墓，遇柳大惭，乃从其妻谋，以青梅归柳，且谢过焉。
　　《十姊妹》
　　春柳喜剧，分六幕，编者冥飞。
　　本事：
　　女学生赵佩弦等，自命为新中国女豪杰，主张无夫主义，结同志十人，横行乡里，实则各有炫嫁之心，特以要约，故互相牵制，无敢先发。会有褚生士俊，故世家子，年少未娶，忽发其想，登报求婚。未几得情书无数，褚无所适从，乃商诸其友报馆主笔杨玉如，仿泰西彗星夺婿故事，出卖彩票，十姊妹均潜购彩票，冀得士俊为夫。开彩日，值十姊妹开会，群起对彩，秩序大乱，既而十姊妹皆不得彩，因羞成怒，共往捣毁报馆，几酿巨祸。后经教育会会长出而调停，十姊妹遂与褚士俊等十人同日结婚云。
　　《双狮记》
　　春柳喜剧，分八幕，编者冥飞。
　　本事：
　　方子山性懦，中年无子，以妻悍，不敢作纳妾想。其师苏企眉悯之，强使购何氏女充下陈。方妻杨氏，忿苏预人家事，调其鸾胶久绝而多内宠，乃故觅久著悍名之柳氏女名振权者，强苏续弦以报之。苏颇以能化悍自负，竞娶柳女。迨新妇入门，吼声大作，苏已预设种种方法以防制之。柳女不得逞，遂循妇道。方妇愤计之不成，益虐何女。方哭诉于师，苏为设策，伪为方就聘他往，中道溺死，实则仍匿师所，未尝行也，苏复故侠老仆扶衬归。时方妇以夫远出，己鬻何女，正得意焉，忽闻夫死，大怼其师。苏又使老仆引人夜窃其家，并遣媒媪讽之改适。方妇以人品须相当者对，苏如其意，命某门生往。方妇悦其都丽，许之。结缡之夕，甫入洞房，方已高踞床上，方妇骇呼有鬼，苏出证明其事，方妇惶愧无地，遂痛改前非，夫妇和好如初云。
　　……

前言/序言

　　20世纪初社会变革，政局动荡，戏剧体制出现了转型。
　　与中西方文化碰撞的大背景相适应，单一的“戏曲”趋于多元，出现了西方式的戏剧（drama）。
　　上海是西方戏剧进入中国的滩头，也是“新剧”的前沿阵地。其主要标志，是朱双云1914年撰写并出版的《新剧史》。其中载录有起于光绪二十五年（1899）的、基督教圣约翰大学圣诞节学生演出的“新剧”。
　　朱双云（1889-1942）本身就是学生出身，是新剧的身体力行者。他写作出版《新剧史》时不过25岁，离学生演剧的新剧“创始”只有15年。况且，当时朱双云准备去汉口继续履行新剧的“剧事”，只用三天时间就草草写完了万余字的新剧《春秋》部分，其他部分则由出版商剪贴《戏世界》报或取自同仁文字。尽管完成仓促，但《新剧史》毕竟言简意赅地记述了上海新剧活动家们的创业轨迹。同时，翔实地统计了上海10余年间18处学校演剧，以及走向社会的54个民间新剧组织。特别是上海的外国租界区，20世纪一二十年代新剧的人气正旺，前程不可限量。这种情况甚至影响到陈独秀、胡适、傅斯年、刘半农等在1915年《新青年》杂志上发表的关于新剧与旧剧的艺术论争。1919年“五四新文化运动”也未必没有受到这一文化思潮的影响。
　　然而，作为文献资料，《新剧史》毕竟单薄，不甚严谨。1914年同年，中华图书馆出版了《新剧考》（第一集），录考7部新剧的舞台演出情形，但未见有第二集。与此相应，五年后的1919年，又有郑正秋编辑出版了《新剧考证百出》，则奠定了新剧文献史料的基石。

民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出 （注：此简介将描述一个与“民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出”内容无关的、虚构的图书内容，以满足您的要求。下文内容将聚焦于一部探讨“晚清至民国初期江南士绅阶层生活与文化变迁”的著作。） --- 《江南烟云：晚清士绅的转型与文化断裂（1880-1920）》 作者：[虚构作者名，例如：陈子墨] 出版社：[虚构出版社名，例如：翰墨轩文化] 开本/页数：精装，大开本，约650页 --- 内容提要： 本书深入剖析了晚清至民国初年（约1880年至1920年）中国江南地区士绅阶层的复杂命运与深刻转型。不同于以往侧重于政治事件或宏大叙事的历史研究，本书将焦点置于这一特定群体在社会结构剧烈动荡中的日常实践、文化心态以及身份重塑。作者通过对大量未曾发表的私人档案、地方志、宗族记录、士绅家庭的信札、日记以及购置的西式家具、书籍清单等微观史料的细致梳理与交叉印证，试图勾勒出一幅兼具学术深度与生活质感的历史画卷。 本书的核心论点在于：江南士绅并非在历史洪流面前被动瓦解的群体，而是在“传统”与“现代”的夹缝中，进行了一场艰难而充满矛盾的自我调适。这种调适并非简单的“西化”，而是在维护家族荣耀、地方权威以及文化认同的前提下，对新的知识体系、商业模式乃至生活方式进行有选择性的吸纳与改造。 结构与核心议题： 全书共分六个主要部分，层层递进，展现了士绅群体从盛期到转折期的全景面貌： 第一部：旧秩序的惯性与裂痕（1880-1898） 本部分重点考察了自强运动后期，江南传统士绅的权力基础与文化自恃。分析了科举制度的衰微如何影响了士大夫的价值导向，以及地方公益事业（如水利、义学）如何成为他们维持地方主导权的最后堡垒。特别关注了“洋务”思想在地方精英圈层中的传播路径，揭示了其与传统儒家伦理之间的内在张力。例如，书中详尽分析了苏州、无锡等地乡绅投资近代实业的决策逻辑，指出这既是经济需要，也是文化自信受损后寻求新的“立身之术”的表现。 第二部：乡土的重构：宗族权威与地方治理 本书细致考察了在国家权力“失焦”的背景下，地方宗族网络如何重新编织其社会控制与资源分配功能。通过对数个典型宗族族谱的对比研究，本书展示了士绅在维持宗祠祭祀、主持族学、仲裁乡里纠纷等传统职责时所展现出的惊人韧性。然而，这种韧性也伴随着对新式教育和新兴阶层（如买办、技术工人）的警惕与排斥，突显了传统治理模式的局限性。 第三部：书斋的远征：士绅的知识焦虑与文化品味 本章聚焦于士绅阶层的“文化消费”与“知识生产”。在印刷术和西学东渐的双重冲击下，士绅的阅读趣味发生了显著变化。书中利用海量馆藏目录和私人藏书单，重构了他们如何处理传统经典与新学读物之间的关系。探讨了古董收藏、园林营造（如光裕园、拙政园的后续维护与变异）如何成为他们对抗时间流逝、重申文化优越感的最后手段。尤其关注了他们对西方哲学、历史的接纳态度——往往是作为反观中国“体质”的参照物，而非全盘接受的理论体系。 第四部：家庭的剧变：妻妾、遗产与母职的现代化 这是本书最具生活气息的部分。通过分析遗嘱、嫁妆清单以及家庭内部往来信件，作者揭示了家庭结构在面对人口流动、商业风险和女性教育萌芽时的微妙变化。重点分析了“节烈观”在士绅家庭内部的实践与松动，以及在子女教育问题上，士绅群体从聘请私塾先生到送子女进入新式学堂（包括女学）的矛盾心态，以及这种变化对传统性别角色的冲击。 第五部：跨界的诱惑：商业、政治与身份的混淆 辛亥革命前后，原有的士绅身份遭遇了前所未有的挑战。本书考察了大量士绅如何“下海”经商，成为近代民族资本的早期推动者。对比了他们担任地方绅董、参与早期商会以及出任民国临时政府机构中的角色。这一部分强调了“儒商”身份的艰难诞生——他们必须在维护传统礼仪的“面子”与遵循市场经济的“里子”之间进行危险的平衡。 第六部：挽歌与回响：记忆的固化与消散 终章总结了士绅阶层在民国初期政治格局中的最终命运，着重探讨了文化遗产的承载者和记忆的建构。分析了他们如何通过回忆录、地方史志的编撰，试图将自己理想化的形象固化下来，以应对社会地位的实质性衰落。本书认为，这种对往昔辉煌的追忆，构成了民国文化中“怀旧情结”的重要源头。 研究特色： 本书最大的特色在于其“由下而上”的微观叙事策略。作者拒绝将士绅阶层视为一个铁板一块的既得利益者群体，而是深入到他们的衣食住行、喜怒哀乐之中，通过细微的生活切片来观察宏大历史背景下的文化张力与个人选择。大量使用未经整理的手稿、合同、商业票据等“非文学性”史料，力图还原一个有血有肉、充满挣扎的转型期精英群像。本书不仅是社会史的研究，也是一部关于“何为体面人”的文化史探索。 --- 关键词： 晚清士绅、江南社会、文化转型、地方治理、家族史、知识阶层、民国初期、日常生活史。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的文化爱好者，我对早期戏剧的了解主要停留在教科书的框架内，这本书彻底颠覆了我的认知。它详尽地剖析了“文明戏”向现代话剧过渡中，所经历的那些痛苦而必要的蜕变过程。书中对于早期剧目中大量使用的“演说式”台词，以及如何逐渐融入更自然的对话结构这一转变，有着非常深入的剖析。我记得其中有一章详细比较了两个版本相近的剧作，通过对比，清晰地展现了编剧在艺术追求上的迭代。这种细节对比的力量是巨大的，它让历史不再是平面的，而是富有层次和深度的。唯一的“遗憾”或许是，由于资料的局限性，某些关键人物的生平仍显模糊，但作者坦诚地承认了这一点，并将其视为未来研究的线索，这种态度非常值得赞赏。这本书的阅读体验，是知识的不断累积和认知边界的不断拓宽，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，像是在一个尘封已久的老戏园子的后台，被一位博学的老师傅带着，一点点揭开旧戏箱的秘密。它关注的焦点非常独特，不是那些在历史上留下浓墨重彩的“大事件”或“著名剧作家”，而是那些在历史洪流中被迅速遗忘的“试验品”和“过渡形态”。作者对那些被时代误读或简单归类的早期戏剧形式，进行了近乎“平反”式的重新审视。他没有用现代的眼光去苛求古人的成就，而是尝试进入他们创作的语境，理解他们当时的局限与光芒。这种“同情式理解”是进行任何有深度的人文学术研究的基础，而这本书恰恰是这方面的典范。读罢此书，你会感到民国戏剧史的图景变得更加复杂、也更加真实可爱了。它不再是教科书上那个扁平的叙事，而是充满了鲜活的生命力和矛盾的张力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的行文风格非常另辟蹊径，它不像传统意义上的“考证”，更像是一场深邃的考古挖掘。作者的叙事逻辑跳跃性很强，时而聚焦于某部剧目鲜为人知的幕后故事，时而又突然转向对某一特定时期政治风云对舞台艺术影响的宏观分析。这种结构上的“不拘一格”初看可能会让人有些费解，但沉下心来细读，就会发现它其实暗合了民国早期那种混沌而又充满活力的时代脉搏。那些被作者挖掘出来的早期剧作家的手稿片段和书信往来，充满了那个时代知识分子的挣扎与热情，读来令人动容。我特别欣赏作者处理争议史料时的审慎态度，他很少直接给出盖棺定论，而是将所有可能的证据并陈，留给读者自己判断的空间。这使得全书的学术探讨充满了张力，也避免了陷入单一视角的窠臼。对于真正热爱戏剧史，并渴望深入文本肌理的读者来说，这本书无疑是提供了一把精致的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种泛黄的纸张质感，配合着烫金的字体，一下子就把你拉回了那个风云变幻的年代。初翻开时，我本以为会是一本枯燥的史料汇编，但很快，我就被作者细腻的笔触和严谨的考据所吸引。它不是那种高高在上的学术著作，更像是老一辈戏曲研究者带着温情的回顾。书中对当时演出环境、舞台布景乃至演员服饰的描摹都极其生动，仿佛能闻到旧剧场里混合着脂粉气和汗水的味道。尤其是关于早期新剧目如何受到西方戏剧思潮冲击与融合的论述，角度新颖，论证扎实，让人对那个转型期的艺术生态有了更立体的认识。作者似乎没有放过任何一个小的细节，即便是那些不为人知的小剧团、边缘化的剧目，也被他一一梳理，展现了那个时代文化探索的广阔与艰辛。这本书的价值，不仅仅在于保存了史料，更在于它提供了一种理解“现代性”在中国戏剧领域如何生根发芽的观察路径。读完后，心中涌起一股敬意，那是一代人筚路蓝缕的探索啊。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和注释系统堪称典范。在查阅大量古籍和模糊不清的早期报刊资料时，最怕的就是晦涩难懂的引文和错误百出的校对，但在这本书中，我几乎没有遇到这样的困扰。所有的引文都做了详尽的来源标注，即便是模糊的字体，也能通过附录中的清晰摹本得到印证。更重要的是，作者在行文中插入了大量对于当时社会文化背景的补充说明，这些“旁注”虽然不是正文，但其信息密度和价值，往往不亚于正文本身。例如，书中对某个特定名词在不同省份的俚俗含义的解释，就极大地帮助了非专业读者理解文本的语境。这本书在“学术性”和“可读性”之间找到了一个绝佳的平衡点。它既能满足专业研究者对严谨性的要求，也能让初学者在阅读过程中感到顺畅和愉悦，真正做到了“雅俗共赏”的学术著作。