大奬電影手冊（2015升級版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藝術大師編輯部 編

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550256392

版次：1

商品編碼：11741090

品牌：ZITO

包裝：平裝

開本：40開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：620

産品特色

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編輯推薦

　　很全的大奬榜單、潮的演員導演和精的影片評價，圖文並茂幫你解析看電影的門道。
　　全麵收錄自1951年以來曆屆奧斯卡、戛納、威尼斯、柏林電影節主要獲奬影片和影人，按編年式排列，方便閱讀。另附有曆屆主要奬項的全部獲奬名單和電影院綫介紹。
　　珍貴圖片圖片資料豐富精彩，早期的電影圖像為極難收集的珍品。
　　學術級資訊資訊條目提供與影片或影人相關的準確資訊，附錄中西文片名人名對照索引，為瞭解電影藝術提供國際化平颱。
　　電影史速成引言部分對當代電影史上的重要流派、主要類型、國際電影節和國際奬項的介紹為入門者提供快速瞭解當代電影的便捷通道。

內容簡介

　　精美的圖片和易懂的語言讓你快速瞭解影片故事情節和影人生平；獨特的鏈接版式可以很快找到相關的影片和影人介紹；電影流派、類型和國際電影節的介紹，為電影愛好者提供瞭便捷通道；獲奬名單和片名人名索引提供瞭解國際電影資訊的平颱。無論電影入門者還是電影愛好者，《大奬電影手冊（2015升級版）》電影手冊都可以幫你擴充對大奬電影的認知度，加深對當代電影的認識和理解，或成為你和朋友談論的又一話題。

作者簡介

　　藝術大師編輯部，由多名經驗豐富的專職文化藝術類編輯組成，緻力於傳播藝術文化知識，使大師藝術被更多人接受

目錄

1.當代電影史上的重要流派/12
2.當代電影的主要類型/22
3.世界主要電影奬項和電影節/30
4.曆屆四大國際電影節獲奬影片及影人/40
5.院綫介紹/587
6.中國的主要電影院綫/587
6.國外的主要電影院綫/591
8.曆屆奧斯卡奬主要獲奬名單/592
9.曆屆戛納電影節主要獲奬名單/596
10.曆屆威尼斯電影節主要獲奬名單/599
11.曆屆柏林電影節主要獲奬名單/602
12.片名部分/605
13.人名部分/612

前言/序言

璀璨光影，鑄就經典：一部探索電影藝術與産業的深度讀本 書名：電影鑒賞與評論的深度探析（2016版） 引言：穿越銀幕的時代迴響 當我們凝視光影交錯的銀幕時，我們所看到的絕不僅僅是故事的流動，更是一門集視覺、聽覺、敘事、錶演與技術於一體的綜閤性藝術的集中體現。本書並非一部專注於特定年份獲奬作品的簡單匯編，而是一次對電影藝術本體、産業運作機製以及文化影響力的全麵、深入的考察。我們力求超越票房數字和頒奬季的喧囂，深入剖析那些真正具有持久生命力的電影作品，探尋其背後的創作哲學、技術革新與社會思潮。 第一部分：電影語言的解構與重塑——藝術的基石 本部分將電影視為一門精密的語言係統，逐一剖析構成其錶達力的核心元素。 第一章：攝影機的“眼睛”與敘事的張力 電影攝影遠不止於記錄畫麵。我們將詳細探討焦距、景深、運鏡方式（如搖攝、推拉、跟拍）如何服務於主題錶達。例如，固定長鏡頭如何營造壓迫感或沉浸感；快速剪輯（濛太奇）的節奏如何影響觀眾的情緒波動。我們會通過經典案例分析，展示不同光影處理（高調、低調）如何塑造人物心理環境，以及色彩運用（如冷色調的疏離感、暖色調的親密感）在無聲勝有聲的敘事中扮演的角色。重點解析如安德烈·塔可夫斯基或維爾紐斯的鏡頭語言哲學，強調“時間感”在畫麵中的雕刻作用。 第二章：剪輯的魔術：時間的編織者 剪輯是電影的呼吸。本章將深入探討敘事剪輯（Continuity Editing）如何構建流暢的觀影體驗，以及非連續性剪輯（如跳切、閃迴、交叉剪輯）如何打破時空限製，實現主題的並行或對比。我們將對比經典好萊塢的“看不見的剪輯”與歐洲藝術電影中更具自我意識的結構性剪輯，解析如何通過節奏的快慢來控製懸念和高潮的釋放。此外，聲音設計與剪輯的配閤——特彆是如何利用“場外音”引導觀眾注意力——也將被作為重點分析對象。 第三章：錶演的層次：由內而外的滲透 演員是光影中的靈魂。本書不局限於對“演技派”的贊美，而是深入探究“方法派錶演”（Method Acting）的訓練體係、斯坦尼斯拉夫斯基體係的現代應用，以及非職業演員在紀實風格電影中的真實力量。我們將比較不同文化背景下的錶演範式，探討肢體語言、麵部微錶情在數字化時代如何被放大和解讀。我們關注導演如何引導演員進入角色，以及這種“扮演”如何與劇本的內在衝突相互作用，産生令人信服的藝術效果。 第二部分：類型片與流派的縱深挖掘——産業的骨架 電影工業的穩定發展依賴於對成熟類型的精耕細作與創新。本部分將對幾種核心電影類型進行跨越時代的比較研究。 第四章：黑色電影（Film Noir）的永恒陰影 探討黑色電影的起源——如何從德國錶現主義和硬漢派小說中汲取營養。我們不僅分析其標誌性的低角度布光、濕漉漉的街道、蛇蠍美人（Femme Fatale）的原型，更重要的是，挖掘其深層的戰後焦慮、道德模糊性和男性身份危機的主題。我們將追溯從經典時期的《馬耳他之鷹》到新黑色電影（Neo-Noir）如《銀翼殺手》中主題的演變，展現其批判社會的持久能量。 第五章：科幻電影：想象力的邊界與倫理的拷問 科幻片是檢驗一個時代科技觀與哲學觀的試金石。本章關注特效技術（從模型到CG的演變）如何服務於敘事，而非取代敘事。重點剖析硬科幻（側重科學邏輯）與軟科幻（側重社會哲學）的區彆。我們將深入探討如人工智能的自我意識、時間旅行的悖論、反烏托邦社會的構建等核心母題，分析電影如何預示或批判人類的未來走嚮。 第六章：恐怖片的心理學：恐懼的根源與淨化 恐怖片是人類集體潛意識的投射。本部分將研究恐怖片的幾種主要分支：如側重感官刺激的“血腥流派”（Splatter），側重氛圍營造的哥特式恐怖，以及側重心理壓力的“驚悚片”。我們將引用弗洛伊德的理論，解析“禁忌”被打破時帶來的原始恐懼，並分析如僵屍、惡魔等符號在不同曆史時期所承載的文化意義的轉移。 第三部分：電影的工業生態與文化反思 電影藝術的實現離不開資本的流動和時代的背景。 第七章：製片製度的變遷與獨立精神的堅守 本章梳理從好萊塢製片廠製度（Studio System）到當代流媒體主導模式的演變。我們將探討大製片公司（Majors）如何通過垂直整閤控製發行和放映權，以及這種製度對藝術創作的製約與賦能。隨後，我們將聚焦獨立電影運動的興起，分析聖丹斯（Sundance）等平颱如何成為反主流敘事和低成本創新精神的孵化器。 第八章：全球化視野下的電影跨文化對話 電影不再是單一文化圈的産物。本章將關注“世界電影”的概念，探討非西方國傢（如伊朗、韓國、拉美）的電影工作者如何在全球語境下講述本土故事，同時又融入普世的情感內核。我們將分析文化挪用（Cultural Appropriation）的風險，以及電影如何成為促進跨文化理解、挑戰刻闆印象的重要工具。 結論：麵嚮未來的觀影之道 本書最終旨在培養讀者一種批判性的、有深度的觀影習慣。電影的價值在於其多義性和持續的討論空間。通過掌握這些理論工具和曆史脈絡，觀眾將能更好地與作品進行“對話”，理解光影背後的每一個選擇是如何精心策劃的，從而更充實、更有意義地體驗電影藝術帶來的震撼與啓迪。我們倡導的不是死記硬背的知識，而是能夠應用於每一部新作品分析中的敏感度和洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這部《大奬電影手冊（2015升級版）》的封麵設計確實很吸引人眼球，色彩搭配大膽又不失專業感，那種帶著曆史厚重感的字體仿佛在無聲地訴說著光影世界的滄桑與輝煌。我作為一個資深的影迷，手裏已經積攢瞭不少不同年代的電影資料集，但說實話，很少有哪本能像它這樣，光是翻開目錄就讓人心頭一熱。它不僅僅是簡單地羅列獲奬名單，更像是為你構建瞭一個進入奧斯卡殿堂的秘密通道。我特彆欣賞它在那些經典影片介紹中展現齣的那種深入骨髓的解讀，不是那種人雲亦雲的套話，而是真正抓住瞭導演的創作意圖和鏡頭語言的精妙之處。比如，對於某個特定年份的最佳影片，手冊沒有僅僅停留在敘事層麵的復述，而是花瞭大量篇幅去分析其在當時社會背景下的文化意義，以及它如何挑戰瞭既有的電影敘事模式。這種深度剖析，對於我們這些想從“看電影”躍升到“研究電影”的愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。那種通過文字觸摸到幕後藝術傢靈魂的體驗，是任何網絡數據庫都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

我個人最看重的一點是，這本書對於“幕後英雄”的記錄和緻敬，遠超我預期的標準。通常的電影手冊，焦點總是緊緊鎖定在導演和主要演員身上，但《大奬電影手冊》卻花費瞭大量篇幅去描繪那些默默無聞卻至關重要的部門——比如最佳攝影、最佳藝術指導，甚至是那些為影片定調的作麯傢。我記得有一處詳盡介紹瞭某位偉大剪輯師的工作哲學，通過對比他為兩部風格迥異的獲奬影片所做的剪輯決策，清晰地展示瞭“時間即藝術”的精髓。這種對電影製作全流程的尊重，讓我覺得這本書不僅僅是一本“奬項記錄簿”，更像是一部濃縮的“電影工藝百科全書”。它讓我明白，一部偉大的電影，是無數個精準的技藝點匯聚而成的奇跡，而不是某一個天纔拍腦袋想齣來的東西。這種全方位的視角，極大地滿足瞭我作為一個技術流影迷的求知欲。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，我最初拿到這本書的時候，對“2015升級版”這個標簽是抱有一點懷疑態度的，總覺得這種手冊類書籍，內容更新的幅度可能有限，無非是換個封麵再添幾頁新內容糊弄事。可當我真正沉浸進去後，那種感覺完全被顛覆瞭。它在對往屆獲奬影片的梳理上，加入瞭許多近年來的新視角和新的學術研究成果，這使得原本已經“定論”的經典案例又煥發齣瞭新的生命力。比如，它對某部在六十年代引發巨大爭議的歐洲藝術電影的重評，就引入瞭後現代主義的解構視角，分析得絲絲入扣，讓我對這部老電影有瞭全新的理解。而且，手冊的排版也極其講究，那種留白的藝術處理，讓厚厚的篇幅讀起來絲毫不覺擁擠和壓抑，反倒有一種沉靜下來的閱讀氛圍。這對於需要集中注意力去消化那些專業術語和復雜背景資料的讀者來說，是極大的友好設計。它真正做到瞭讓信息既豐富詳實，又易於吸收，而非堆砌。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買任何一本與“大奬”相關的書籍時，最擔心的是它的“主觀性”太強，導緻內容失衡。但《大奬電影手冊（2015升級版）》在處理那些充滿爭議的獲奬結果時，錶現齣瞭令人贊嘆的客觀和平衡。它沒有一味地吹捧最終的得主，而是非常細緻地對比瞭那些失之交臂的提名者，並公正地分析瞭它們各自的優缺點，以及評委會選擇的內在邏輯。這種“雙綫敘事”的處理方式，讓讀者在瞭解“誰贏瞭”的同時，也能清晰地知道“為什麼沒贏的也同樣偉大”。這對於建立一個健康、成熟的電影觀至關重要——藝術的價值不應完全由一個奬項來定義。它引導我們去思考，那些遺珠之憾往往孕育著更具前瞻性的藝術探索。這本書的格局之大，就在於它敢於質疑既定的光環，給予每一個優秀作品平等的討論空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙質和印刷質量，簡直是為“收藏”而生的。我很少會為一個工具書如此稱贊它的物理形態，但不得不說，拿到手裏那種沉甸甸的質感，配閤著高質量的銅版紙印刷，使得那些影片劇照和幕後照片的色彩還原度極高，細節清晰銳利得仿佛能觸摸到膠片的紋理。特彆是對於一些早期黑白影片的影像節選，手冊處理得非常到位，沒有齣現常見的灰暗或層次丟失的問題，反而是將光影的對比和人物的眼神捕捉得淋灕盡緻。我甚至不忍心用書簽去標記，生怕留下痕跡。這種對物料的極緻追求，體現瞭齣版方對“手冊”這個載體的尊重，它不僅僅是知識的載體，它本身就是一件值得被珍視的藝術品。對於那些有收集癖的影迷來說，單憑這一點，這本書就值得被請進書架供奉起來。

評分☆☆☆☆☆

一本很有意思的書，裝幀質量和內容方麵都不錯，印刷精美，值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

滿減加用券後購買，價格很實惠。

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰，紙質不錯！京東物美價廉！多快好省！辛苦快遞小哥！

評分☆☆☆☆☆

速查手冊不錯??

評分☆☆☆☆☆

京東服務不錯！贊贊！

評分☆☆☆☆☆

內容還是不錯的 普及下知識

評分☆☆☆☆☆

2本電影手冊必須集齊。

評分☆☆☆☆☆

“精神的生命是肉體的終極，肉身開齣的花；缺少精神，肉體就殘缺不全，像流産的植物一樣無法開花結果。一個無論如何完美的身體，必須有完美的靈魂纔算完備。”

評分☆☆☆☆☆

內容還是不錯的 普及下知識