大奖电影手册（2015升级版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艺术大师编辑部 编

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550256392

版次：1

商品编码：11741090

品牌：ZITO

包装：平装

开本：40开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：620

产品特色

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编辑推荐

　　很全的大奖榜单、潮的演员导演和精的影片评价，图文并茂帮你解析看电影的门道。
　　全面收录自1951年以来历届奥斯卡、戛纳、威尼斯、柏林电影节主要获奖影片和影人，按编年式排列，方便阅读。另附有历届主要奖项的全部获奖名单和电影院线介绍。
　　珍贵图片图片资料丰富精彩，早期的电影图像为极难收集的珍品。
　　学术级资讯资讯条目提供与影片或影人相关的准确资讯，附录中西文片名人名对照索引，为了解电影艺术提供国际化平台。
　　电影史速成引言部分对当代电影史上的重要流派、主要类型、国际电影节和国际奖项的介绍为入门者提供快速了解当代电影的便捷通道。

内容简介

　　精美的图片和易懂的语言让你快速了解影片故事情节和影人生平；独特的链接版式可以很快找到相关的影片和影人介绍；电影流派、类型和国际电影节的介绍，为电影爱好者提供了便捷通道；获奖名单和片名人名索引提供了解国际电影资讯的平台。无论电影入门者还是电影爱好者，《大奖电影手册（2015升级版）》电影手册都可以帮你扩充对大奖电影的认知度，加深对当代电影的认识和理解，或成为你和朋友谈论的又一话题。

作者简介

　　艺术大师编辑部，由多名经验丰富的专职文化艺术类编辑组成，致力于传播艺术文化知识，使大师艺术被更多人接受

目录

1.当代电影史上的重要流派/12
2.当代电影的主要类型/22
3.世界主要电影奖项和电影节/30
4.历届四大国际电影节获奖影片及影人/40
5.院线介绍/587
6.中国的主要电影院线/587
6.国外的主要电影院线/591
8.历届奥斯卡奖主要获奖名单/592
9.历届戛纳电影节主要获奖名单/596
10.历届威尼斯电影节主要获奖名单/599
11.历届柏林电影节主要获奖名单/602
12.片名部分/605
13.人名部分/612

前言/序言

璀璨光影，铸就经典：一部探索电影艺术与产业的深度读本 书名：电影鉴赏与评论的深度探析（2016版） 引言：穿越银幕的时代回响 当我们凝视光影交错的银幕时，我们所看到的绝不仅仅是故事的流动，更是一门集视觉、听觉、叙事、表演与技术于一体的综合性艺术的集中体现。本书并非一部专注于特定年份获奖作品的简单汇编，而是一次对电影艺术本体、产业运作机制以及文化影响力的全面、深入的考察。我们力求超越票房数字和颁奖季的喧嚣，深入剖析那些真正具有持久生命力的电影作品，探寻其背后的创作哲学、技术革新与社会思潮。 第一部分：电影语言的解构与重塑——艺术的基石 本部分将电影视为一门精密的语言系统，逐一剖析构成其表达力的核心元素。 第一章：摄影机的“眼睛”与叙事的张力 电影摄影远不止于记录画面。我们将详细探讨焦距、景深、运镜方式（如摇摄、推拉、跟拍）如何服务于主题表达。例如，固定长镜头如何营造压迫感或沉浸感；快速剪辑（蒙太奇）的节奏如何影响观众的情绪波动。我们会通过经典案例分析，展示不同光影处理（高调、低调）如何塑造人物心理环境，以及色彩运用（如冷色调的疏离感、暖色调的亲密感）在无声胜有声的叙事中扮演的角色。重点解析如安德烈·塔可夫斯基或维尔纽斯的镜头语言哲学，强调“时间感”在画面中的雕刻作用。 第二章：剪辑的魔术：时间的编织者 剪辑是电影的呼吸。本章将深入探讨叙事剪辑（Continuity Editing）如何构建流畅的观影体验，以及非连续性剪辑（如跳切、闪回、交叉剪辑）如何打破时空限制，实现主题的并行或对比。我们将对比经典好莱坞的“看不见的剪辑”与欧洲艺术电影中更具自我意识的结构性剪辑，解析如何通过节奏的快慢来控制悬念和高潮的释放。此外，声音设计与剪辑的配合——特别是如何利用“场外音”引导观众注意力——也将被作为重点分析对象。 第三章：表演的层次：由内而外的渗透 演员是光影中的灵魂。本书不局限于对“演技派”的赞美，而是深入探究“方法派表演”（Method Acting）的训练体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系的现代应用，以及非职业演员在纪实风格电影中的真实力量。我们将比较不同文化背景下的表演范式，探讨肢体语言、面部微表情在数字化时代如何被放大和解读。我们关注导演如何引导演员进入角色，以及这种“扮演”如何与剧本的内在冲突相互作用，产生令人信服的艺术效果。 第二部分：类型片与流派的纵深挖掘——产业的骨架 电影工业的稳定发展依赖于对成熟类型的精耕细作与创新。本部分将对几种核心电影类型进行跨越时代的比较研究。 第四章：黑色电影（Film Noir）的永恒阴影 探讨黑色电影的起源——如何从德国表现主义和硬汉派小说中汲取营养。我们不仅分析其标志性的低角度布光、湿漉漉的街道、蛇蝎美人（Femme Fatale）的原型，更重要的是，挖掘其深层的战后焦虑、道德模糊性和男性身份危机的主题。我们将追溯从经典时期的《马耳他之鹰》到新黑色电影（Neo-Noir）如《银翼杀手》中主题的演变，展现其批判社会的持久能量。 第五章：科幻电影：想象力的边界与伦理的拷问 科幻片是检验一个时代科技观与哲学观的试金石。本章关注特效技术（从模型到CG的演变）如何服务于叙事，而非取代叙事。重点剖析硬科幻（侧重科学逻辑）与软科幻（侧重社会哲学）的区别。我们将深入探讨如人工智能的自我意识、时间旅行的悖论、反乌托邦社会的构建等核心母题，分析电影如何预示或批判人类的未来走向。 第六章：恐怖片的心理学：恐惧的根源与净化 恐怖片是人类集体潜意识的投射。本部分将研究恐怖片的几种主要分支：如侧重感官刺激的“血腥流派”（Splatter），侧重氛围营造的哥特式恐怖，以及侧重心理压力的“惊悚片”。我们将引用弗洛伊德的理论，解析“禁忌”被打破时带来的原始恐惧，并分析如僵尸、恶魔等符号在不同历史时期所承载的文化意义的转移。 第三部分：电影的工业生态与文化反思 电影艺术的实现离不开资本的流动和时代的背景。 第七章：制片制度的变迁与独立精神的坚守 本章梳理从好莱坞制片厂制度（Studio System）到当代流媒体主导模式的演变。我们将探讨大制片公司（Majors）如何通过垂直整合控制发行和放映权，以及这种制度对艺术创作的制约与赋能。随后，我们将聚焦独立电影运动的兴起，分析圣丹斯（Sundance）等平台如何成为反主流叙事和低成本创新精神的孵化器。 第八章：全球化视野下的电影跨文化对话 电影不再是单一文化圈的产物。本章将关注“世界电影”的概念，探讨非西方国家（如伊朗、韩国、拉美）的电影工作者如何在全球语境下讲述本土故事，同时又融入普世的情感内核。我们将分析文化挪用（Cultural Appropriation）的风险，以及电影如何成为促进跨文化理解、挑战刻板印象的重要工具。 结论：面向未来的观影之道 本书最终旨在培养读者一种批判性的、有深度的观影习惯。电影的价值在于其多义性和持续的讨论空间。通过掌握这些理论工具和历史脉络，观众将能更好地与作品进行“对话”，理解光影背后的每一个选择是如何精心策划的，从而更充实、更有意义地体验电影艺术带来的震撼与启迪。我们倡导的不是死记硬背的知识，而是能够应用于每一部新作品分析中的敏感度和洞察力。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，我最初拿到这本书的时候，对“2015升级版”这个标签是抱有一点怀疑态度的，总觉得这种手册类书籍，内容更新的幅度可能有限，无非是换个封面再添几页新内容糊弄事。可当我真正沉浸进去后，那种感觉完全被颠覆了。它在对往届获奖影片的梳理上，加入了许多近年来的新视角和新的学术研究成果，这使得原本已经“定论”的经典案例又焕发出了新的生命力。比如，它对某部在六十年代引发巨大争议的欧洲艺术电影的重评，就引入了后现代主义的解构视角，分析得丝丝入扣，让我对这部老电影有了全新的理解。而且，手册的排版也极其讲究，那种留白的艺术处理，让厚厚的篇幅读起来丝毫不觉拥挤和压抑，反倒有一种沉静下来的阅读氛围。这对于需要集中注意力去消化那些专业术语和复杂背景资料的读者来说，是极大的友好设计。它真正做到了让信息既丰富详实，又易于吸收，而非堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我个人最看重的一点是，这本书对于“幕后英雄”的记录和致敬，远超我预期的标准。通常的电影手册，焦点总是紧紧锁定在导演和主要演员身上，但《大奖电影手册》却花费了大量篇幅去描绘那些默默无闻却至关重要的部门——比如最佳摄影、最佳艺术指导，甚至是那些为影片定调的作曲家。我记得有一处详尽介绍了某位伟大剪辑师的工作哲学，通过对比他为两部风格迥异的获奖影片所做的剪辑决策，清晰地展示了“时间即艺术”的精髓。这种对电影制作全流程的尊重，让我觉得这本书不仅仅是一本“奖项记录簿”，更像是一部浓缩的“电影工艺百科全书”。它让我明白，一部伟大的电影，是无数个精准的技艺点汇聚而成的奇迹，而不是某一个天才拍脑袋想出来的东西。这种全方位的视角，极大地满足了我作为一个技术流影迷的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

这部《大奖电影手册（2015升级版）》的封面设计确实很吸引人眼球，色彩搭配大胆又不失专业感，那种带着历史厚重感的字体仿佛在无声地诉说着光影世界的沧桑与辉煌。我作为一个资深的影迷，手里已经积攒了不少不同年代的电影资料集，但说实话，很少有哪本能像它这样，光是翻开目录就让人心头一热。它不仅仅是简单地罗列获奖名单，更像是为你构建了一个进入奥斯卡殿堂的秘密通道。我特别欣赏它在那些经典影片介绍中展现出的那种深入骨髓的解读，不是那种人云亦云的套话，而是真正抓住了导演的创作意图和镜头语言的精妙之处。比如，对于某个特定年份的最佳影片，手册没有仅仅停留在叙事层面的复述，而是花了大量篇幅去分析其在当时社会背景下的文化意义，以及它如何挑战了既有的电影叙事模式。这种深度剖析，对于我们这些想从“看电影”跃升到“研究电影”的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。那种通过文字触摸到幕后艺术家灵魂的体验，是任何网络数据库都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和印刷质量，简直是为“收藏”而生的。我很少会为一个工具书如此称赞它的物理形态，但不得不说，拿到手里那种沉甸甸的质感，配合着高质量的铜版纸印刷，使得那些影片剧照和幕后照片的色彩还原度极高，细节清晰锐利得仿佛能触摸到胶片的纹理。特别是对于一些早期黑白影片的影像节选，手册处理得非常到位，没有出现常见的灰暗或层次丢失的问题，反而是将光影的对比和人物的眼神捕捉得淋漓尽致。我甚至不忍心用书签去标记，生怕留下痕迹。这种对物料的极致追求，体现了出版方对“手册”这个载体的尊重，它不仅仅是知识的载体，它本身就是一件值得被珍视的艺术品。对于那些有收集癖的影迷来说，单凭这一点，这本书就值得被请进书架供奉起来。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买任何一本与“大奖”相关的书籍时，最担心的是它的“主观性”太强，导致内容失衡。但《大奖电影手册（2015升级版）》在处理那些充满争议的获奖结果时，表现出了令人赞叹的客观和平衡。它没有一味地吹捧最终的得主，而是非常细致地对比了那些失之交臂的提名者，并公正地分析了它们各自的优缺点，以及评委会选择的内在逻辑。这种“双线叙事”的处理方式，让读者在了解“谁赢了”的同时，也能清晰地知道“为什么没赢的也同样伟大”。这对于建立一个健康、成熟的电影观至关重要——艺术的价值不应完全由一个奖项来定义。它引导我们去思考，那些遗珠之憾往往孕育着更具前瞻性的艺术探索。这本书的格局之大，就在于它敢于质疑既定的光环，给予每一个优秀作品平等的讨论空间。

评分☆☆☆☆☆

整洁崭新。到货神速。京东购书是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，下次还会再买

评分☆☆☆☆☆

书不错，给孩子买的，速度挺快的。

评分☆☆☆☆☆

艺术大师系列产品，实在不错！

评分☆☆☆☆☆

天才艺术家书系精选世界上最耳熟能详的20位艺术家:凡艾克、波提切利、达芬奇、 丢勒、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、维米尔、戈雅、透纳、马奈、塞尚、莫奈、雷诺阿、图卢兹劳特雷克、高更、梵高,以其生平、作品、艺术家与凡人为主要部分，精选艺术家50件经典作品加以详细评述,辅以评论文选集天才艺术家书系精选世界上最耳熟能详的20位艺术家:凡艾克、波提切利、达芬奇、 丢勒、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、维米尔、戈雅、透纳、马奈、塞尚、莫奈、雷诺阿、图卢兹劳特雷克、高更、梵高,以其生平、作品、艺术家与凡人为主要部分，精选艺术家50件经典作品加以详细评述,辅以评论文选集、藏品地点等辅文。本次推出9种，分别是《伦勃朗》《勃鲁盖尔》《丢勒》《凡艾克》《委拉斯贵支》。《丢勒》详列丢勒生平各时期，带您探寻丢勒与他的时代，全方位介绍这位艺术大师的风采

评分☆☆☆☆☆

京东图书六周年买的，史无前例的巨大优惠！！！

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的 不知道好坏 只能好评了 童书应该都不错的

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，质量还不错，信任京东，一直在京东购书

评分☆☆☆☆☆

比想象中的迷你啊，还行吧。