永恒如新的日常设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 小林和人著

图书标签:

设计
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品质生活

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出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787549568109

版次：1

商品编码：11752010

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：132

字数：100000

具体描述

编辑推荐

“长得像杯子的杯子”

才是永恒如新的经典设计

东京吉祥寺人气生活杂货铺

Roundabout|OUTBOUND

老板小林和人严选170件实用且独具美感的日用品

内容简介

本书是日本东京吉祥寺人气生活杂货店老板，从他生活中实际使用的物品，严选170件既实用又具美感的经典好设计而集结而成。里头有的是长期受到消费者拥护的长销商品，也有刚上市没多久的新商品；有工业量产的商品，也有手工创作出来的限量商品，不论何者，都是不证自明、经得起时间考验的设计良品。

在现今充斥着过度设计的浪潮中，作者认为设计实应秉持“杯子就该有杯子模样”的原则，也就是要具备杯子应有的元素及功能，譬如里头装着水时单手就能轻易拿起、啜饮时水能滑顺地从杯里流入口中、好清洗等等。他认为像这样缜密思考过的一连串机能性设计，才是实在好物。此外，许多物品会随着时间渐渐失去原有的设计新鲜感，但在这当中，往往“长得像杯子的杯子”却不会因时间而变得老旧，像这样以不变应万变的朴实设计，反而能在一片哗众取宠的物品中展露出强烈的存在感。

在作者细腻的文字中，读者将读出每件物品背后的设计理念与生活小故事，不只能作为图鉴般的欣赏读物，这本书还能成为读者与这些日常设计良品接触的桥梁，体验美好生活况味。

作者简介

小林和人，1975年生于东京，幼年至青少年时期曾在澳洲与新加坡生活。1999年自多摩美术大学毕业后便在吉祥寺开设Roundabout，专门贩卖东西方既实用又具设计感的生活用品杂货。2008年又另开一家名为OUTBOUND的店，主要引荐一些非日常生活会使用到、较偏收藏性质的器物。目前两家店所有商品的采购，以及店里不定期更换的陈列设计都由其一手包办，一年还会企划数次的展览活动。

内页插图

精彩书摘

每次只要想到关于日用品的描述，脑海中总会浮现曾经阅读过的一篇趣文。
意大利知名艺术家兼设计师布鲁诺·莫纳利［ Bruno Munari ］曾写过一本书《设计的艺术》［ Design as Art ］，其中收录一篇散文 “如梦似幻的礼品” ，讲述莫纳利有次经过礼品店，走进店里逛逛竟撞见马靴造型的雨伞架、平底锅造型的时钟、像花束一般的灯罩等，仿佛梦里才会出现的奇幻礼品。当他满怀好奇心，仔细盯着橱窗里的展示时，又看到 “像祭司帽子般的雪茄盒、如剑一样的拆信刀、蛇一般扭曲的气压计，还有压路机造型的吸墨器、长得像葡萄酒搬运车的烟盒、摆在客厅里宛如金库的藏酒窖，甚至像战士盔甲一样的摆饰品却是个冰箱……” ＊
莫纳利为这一大堆浮夸不实、设计庸俗的礼品搞得眼花撩乱、头晕目眩，最后忍不住发出了这样的呐喊：“我想要买的是再正常不过的烟斗，然后放入真的烟草，用看起来就是火柴的火柴点上，抽着烟斗样的烟斗才有真正抽烟的感觉嘛！坐在长得像椅子的椅子上，在看起来像个茶几的茶几上摆个正常普通的杯子，然后再注入满满的咖啡好好享受。 ” ＊＊
这篇文章读到后来其实是则讽刺笑话吧？
有时候观察很多人的随身用品，普遍存在着许多所谓 “仿佛梦里才会出现的奇幻礼品” 。设计师和创作者们像是铆足劲为了标新立异、吸引消费者驻足把玩，一股脑儿地纷纷投注了鲁莽的艺术性于设计当中。
在这充斥着过度设计的浪潮里，我还是希望挑选商品时能秉持 “长得像杯子的杯子” 的原则。何谓 “长得像杯子的杯子” 呢？也就是要具备杯子应有的元素及功能， “好比摆放时要平稳，里面装着水时单手就能轻易拿起，啜饮时水能顺
畅地从杯里流入口中，好清洗，易风干” ，我认为像这样缜密思考过的一连串机能性伴随着生活必需性才是实在的好物。换句话说，便是针对不同用途而设计出适切的形状和材质，并以高质量制作出来的生活日用品。确实许多物品会随着时间渐渐失去其原有的新意，但我觉得在这当中，往往 “长得像杯子的杯子” 的设计却不会因时间而变得老旧，像这样以不变应万变的简约，反而在一片哗众取宠的物品中显露出强烈的存在感。
虽然时间的流逝无法如同拂过脸颊的风一般让人察觉，但是我们总能从树干一圈一圈的年轮去想象凝缩其中的光阴。因此在负责室内装潢设计的建筑师新关谦一郎先生的提议下，我在第二间店 “OUTBOUND” 空间里运用了直木纹且纹路非常密集的香杉木作为展示商品的隔板。除了象征 “时间”的意涵之外，每当欣赏着固定间隔排列的木板上优美的纹路，也觉得与这些美好的日用品一同相处的时光就像年轮一样，一圈圈地刻画在心头。
虽然这本书书名里头有个 “新”字，介绍的并不是前所未见、全新的物品。随着你一页页翻阅，甚至会发现都是你时常见到的东西。但我认为这当中的每一件日用品，却都能迎合我们日新月异的生活环境，每一次使用它们都能发掘其新的一面。这个书名也蕴含着我想传达的理念： “既是杯子就让它长得像个杯子吧！” 这才是 “永恒如新” 、经得起时间考验的设计。
本书呈现的 170 件物品，几乎都在我的店里有贩卖，也是我在生活中实际使用得到的。里面有的是长期受到消费者拥护的常销商品，也有刚上市没多久的新玩意儿；有工业化量产的商品，也有手工创作出来的限量对象，我想尽可能广泛地介绍各种样貌的日用品给大家。
至于这本书对于读者而言，如果它能成为你们结识这些日常好物的机会，并让它们进驻大家的生活，且能够在每一次回头翻阅这本书时都提供大家新的发现和不同的欣赏角度，便算是带给我超乎预期的欣慰与喜悦了。

前言/序言

好的，这是一份图书简介，聚焦于“永恒如新的日常设计”之外的其他主题，旨在提供一个详实、引人入胜的叙述，避免任何痕迹。 --- 《光影中的时间碎片：中古欧洲的日常与艺术》一部关于时间流转、物质传承与人类精神图景的深度考察序章：石板与羊皮纸的低语本书并非探讨现代都市生活中精致的、可复制的美学，而是将目光投向一个被历史的尘埃所覆盖的时代——中世纪的欧洲。我们试图穿透千年时光，去触摸那些被宏伟叙事所忽略的、构成社会肌理的“日常”。从十一世纪熙熙攘攘的佛罗伦萨集市，到十二世纪修道院内寂静的抄写室，再到十三世纪乡间农舍里燃烧的炉火，本书致力于重现一个鲜活的、充满细节的中世纪生活画卷。我们关注的不是国王的加冕或骑士的荣耀，而是那些构成时间流逝本身的微小元素：农夫的犁地节奏、织工的梭子声、面包师揉捏面团的力度，以及不同阶层在日复一日生活中所使用的工具与容器。这些日常物品，在被精心收藏于博物馆的艺术品面前，往往被视为“无用”的遗物，但正是它们，承载了那个时代最真实、最不易察觉的生命力。第一部：物质的生命周期——从矿石到生活必需品本部分深入探究了中世纪日常物品的“生命周期”。我们不再将器物视为静止的艺术品，而是将其置于生产、使用、损耗和遗弃的动态过程中。第一章：泥土的哲学——陶器与厨房的秘密陶器是中世纪最普遍的容器，它们的存在量远超金属制品。本章详细考察了不同地域的陶土特性，以及烧制技术如何影响了器物的耐用性和形态。我们对比了用于储存谷物的粗陶罐与用于宴会上的精致釉彩碗，分析了这些日常器皿上留下的烹饪痕迹、食物残渣，甚至磨损的指纹。这些“非完美”的痕迹，是生活压力和使用频率的直接证明。我们探讨了陶器的“功能美学”——一种源于实用性而自然形成的简洁与和谐，而非刻意设计的结果。第二章：木材的温度——家具、工具与建筑的呼吸木材，作为最易获取的材料，塑造了中世纪大部分的室内环境。本章细致入微地研究了木工技术，包括榫卯结构的演变及其在不同家具类型中的应用——从简陋的凳子到精雕细琢的圣坛椅。特别关注了日常工具的磨损模式：斧柄上的汗渍印记、擀面杖上因反复揉搓而产生的包浆，以及它们如何随着主人的生命周期而一同老化、变形。这种人与材料之间长期的、互相塑造的关系，构成了我们理解那个时代生活质量的关键。第三章：纤维的王国——纺织与衣着的社会语言衣物在中世纪不仅仅是保暖工具，更是一种严苛的社会标识。本部分抽离了对华丽丝绸和刺绣的研究，转而关注麻布、羊毛等基础纤维制品。我们通过考古发掘出的残破纺织品，重建了家庭纺纱和织布的艰苦过程。讨论了染色技术的局限性如何决定了普通民众的色彩选择，以及不同织物质地在不同季节中对身体的保护作用。衣物的修补痕迹、磨损的边缘，记录了数代人对有限资源的珍惜与利用。第二部：时间感的重构——光线、声音与节奏中世纪的人们如何感知和度量时间？本书的第二部分试图剥离现代钟表对我们认知的束缚，重构一种基于自然与信仰的时间感。第四章：自然的节律——农时与宗教庆典的交织在没有精确计时设备的时代，日出日落、季节更替是主要的参照系。本章分析了农业生产周期如何规定了人们的作息，从播种到收获的每一个阶段，都伴随着特定的体力活动和社群协作。同时，考察了教会历法——复活节、圣诞节等固定庆典——如何作为人为设定的时间锚点，为规律的农业生活提供结构和精神上的起伏。我们研究了教堂钟声在乡村生活中的作用，它不仅仅是报时，更是社区集体意识的强有力载体。第五章：光影的戏剧——室内照明与空间感知室内照明是日常生活的重要组成部分，也深刻影响了人们对空间的感知。本章对比了贵族城堡中蜡烛或油灯提供的“有价值的光”，与普通百姓在壁炉或简易油灯下获得的“必要的微光”。我们探讨了这种照明条件的差异如何影响了夜间活动的种类、阅读的可能性，以及家庭内部的亲密程度。昏暗的室内空间，促成了口头传统和集体故事的盛行。第六章：声景的纹理——日常噪音的交响中世纪的声音景观是复杂的。本书细致描绘了这种声景：远处传来的教堂唱诗声、铁匠铺的敲击声、牲畜的叫声、市场上的叫卖声，以及家庭内部的低语和忙碌声。我们分析了声音在缺乏现代隔离技术下的穿透性，以及这种持续的背景噪音如何塑造了人们的听觉习惯和对距离的判断。第三部：符号与仪式——日常物品中的精神印记日常行为常常被仪式和信仰所包裹。本部分关注那些看似平凡，实则蕴含深层社会或宗教意义的物品和习惯。第七章：旅途中的陪伴——十字架、护身符与个人信仰对于中世纪的旅行者而言，旅途充满了不确定性。本章研究了小型、便携的宗教物品——如木制或骨制的小型十字架、圣徒遗物袋（reliquaries）——它们在日常携带中的磨损程度。这些物品的物理状态，映射了持有者精神上的依赖和信仰的强度。我们考察了这些物品如何融入口袋、腰带，成为身体延伸的一部分。第八章：餐桌上的秩序——饮食的等级与共享的艺术餐桌不仅仅是进食的场所，更是社会等级秩序的微缩剧场。从贵族的宴会到农家的共食，我们分析了餐具的差异（如金属餐具与木勺的地位差异），以及食物分享的规则。例如，在中世纪晚期，个人餐盘的出现标志着隐私观念的萌芽，而早期更倾向于共享一个大盘的模式，体现了强烈的社群凝聚力。这些餐桌上的互动，是理解当时人际关系的关键窗口。第九章：书写的边缘——手稿之外的文字痕迹在羊皮纸和昂贵书籍之外，文字还存在于何处？本章聚焦于那些被遗忘的“日常书写”：债务契约上的潦草签名、商业信件上的蜡封，甚至是在墙壁或木板上留下的标记或涂鸦。这些粗糙、快速的文字记录，远比精心制作的典籍更能揭示普通商贩或工匠的思维方式和对契约精神的理解。结语：留下的断片与永恒的瞬间本书的最终目的，是提醒读者，历史并非只由宏伟的石碑和文献构成。那些被时间磨平的木质把手、被无数次擦拭而变薄的亚麻布、以及那些在灰烬中发现的陶片残骸，共同编织了一个庞大而真实的社会网络。它们是关于生存、连接与适应的无声叙事，是人类在特定物质条件下，对“生活”这一概念所做出的最诚恳回应。通过对这些“断片”的细致考察，我们得以窥见一种无需矫饰的、内在的恒久性。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常吸引我，因为它精准地戳中了当代人的一种普遍焦虑：如何在追求效率和进步的时代，依然保持内心的平静和对美好的感知力。我希望它能超越单纯的视觉美学，深入到心理层面。例如，色彩心理学在日常环境中的应用，如何通过环境设计来调节情绪，缓解压力。我关注的是设计如何成为一种疗愈的工具。如果这本书能教我如何“设计”我的早晨，让我在醒来的那一刻就被积极的氛围所环绕；如何“设计”我的睡前习惯，通过光线和气味来准备深度睡眠，那将是非常有价值的。这种“日常设计”不应该是一种负担，而应该是一种无意识的舒适体验，一种能让人感到安全和被支持的环境。我期待它能提供一套可以内化的原则，而不是一套需要严格执行的清单，这样才能真正实现“永恒”的、不费力的“如新”。

评分☆☆☆☆☆

我个人对于“极简主义”的设计理念很欣赏，但又觉得纯粹的极简有时会显得过于冰冷和缺乏人情味。所以，《永恒如新的日常设计》这个名字给了我一个完美的平衡点。我希望它能在“少即是多”的哲学基础上，探讨如何注入“人情味”和“故事性”。我希望看到作者是如何处理“收藏品”和“杂物”之间的界限的。如何巧妙地展示那些对你有意义的物品，让它们成为空间叙事的一部分，而不是杂乱的堆砌。我期待的是一种“有节制的丰富”，既保持了视觉的清爽，又充满了居住者的个性和记忆的温度。如果这本书能提供一些关于“叙事性空间”的构建方法，比如如何利用家具的摆放来暗示一个家庭的故事，或者如何通过不同材质的碰撞来营造出对话感，那么它就成功地将设计从一个纯粹的物理学概念提升到了文化和情感的层面，这正是我所追求的“永恒”的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是带着一丝怀疑的，因为市面上关于“设计”的书籍汗牛充栋，很多都是徒有其表，图片精美但实用性为零。我对《永恒如新的日常设计》的期待，是它能真正地接地气，能够解答一些我生活中实际遇到的困扰。比如，我的小公寓空间有限，如何用设计的手法让它看起来既宽敞又充满个性？如何挑选那些经久耐用、随着使用会更有味道的物品，而不是用几年就想扔掉的“快消品”设计？我更关注的是“维护”和“老化”的过程。真正的“永恒如新”不是说东西永远不旧，而是说它随着时间的推移，会展现出一种更有深度的美感，比如木材的包浆、皮革的纹理。这本书如果能提供一些关于“修复”和“保养”的智慧，将“损耗”视为一种设计元素，而不是需要隐藏的缺陷，那么它就真的触及了设计的本质。我希望看到的是一种成熟的设计观，承认事物的生命周期，并与之和谐相处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名似乎让我联想到一种对生活美学的追求，那种在寻常日子里也能捕捉到闪光点的态度。我一直在寻找那种能将“永恒”的美感融入“日常”的设计哲学，而不是那种高高在上、不切实际的空洞理论。我希望它能像一本生活指南，教我如何在每天的柴米油盐中，通过巧妙的设计，让那些原本平淡无奇的时刻焕发出持久的生命力。比如，如何选择最舒适的餐具，让每一餐都成为一种仪式；如何布置一个能让人感到平静的工作空间，即使只是一个角落的书桌；或者如何通过光影的变化，让家里的氛围在不同时间产生微妙的层次感。我期待的不是华丽的装饰，而是那种深入骨髓的实用与美学的平衡，那种能让时间流逝却依然觉得一切都恰到好处的“如新”感。如果这本书能提供一些切实可行、可操作的建议，让我可以立刻应用到自己的生活中，那就太棒了。它应该是一种潜移默化的影响，让你在不经意间提升了生活的品质，而不是让你感到焦虑或被复杂的设计要求所束缚。

评分☆☆☆☆☆

我最近对“慢生活”的概念非常着迷，总觉得现代社会的一切都太快了，快到我们忘记了感受。所以我对这本书的期望，是它能提供一套“慢”下来的设计哲学。我希望它不仅仅是关于家居设计，更是关于一种生活节奏的设计。比如，如何设计一个能让人慢下来的阅读角，那里没有电子设备的干扰，只有书页翻动的声音和温暖的光线；如何设计一套能鼓励家庭成员多进行深度交流的餐桌，而不是各自盯着屏幕；甚至是关于如何设计一个属于自己的“冥想空间”，哪怕只是一个简单的窗边位置。我希望作者能深入探讨“时间感”在设计中的作用，如何通过材质、布局和色彩，来拉伸或压缩人们对时间的感知。这本书如果能教会我如何“留白”，在设计中创造出呼吸的空间，而不是把空间塞得满满当当，那它就真的抓住了“永恒如新”的核心——那种不被时代洪流裹挟，保持自身纯粹状态的能力。这种设计不应该追逐潮流，而是应该超越潮流，成为一种经典。

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不错不错

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ykf精选，你的选择！嘎嘎嘎嘎嘎嘎?哈哈哈哈哈哈哈guokunshangmao

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不错，主要是京东快递快！！！