中国绘画史图鉴(套装上下卷)

中国绘画史图鉴(套装上下卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

《中国绘画史图鉴》编委会 编
图书标签:
  • 中国绘画史
  • 绘画史
  • 艺术史
  • 中国艺术
  • 绘画
  • 艺术
  • 历史
  • 图鉴
  • 文化
  • 艺术作品
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534036668
版次:1
商品编码:11395285
包装:精装
开本:16开
出版时间:2014-01-01
用纸:铜版纸
页数:868
套装数量:2
字数:200000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  上卷以图文并茂的形式,从原始社会的绘画开始画,元代的绘画结束。下卷展示了明代的绘画和清代的绘画。全书文图朴实生动。图片高精还原作品原貌。是一套可读可赏的大众精品读物。

内容简介

  《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络,以1000幅高清图版,系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派,为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。

内页插图

前言/序言


史海钩沉:中华文明的流光溢彩 卷一:青铜的低语与墨韵的初生 引言:文明的曙光与器物的灵魂 中华文明的脉络,如同黄河的蜿蜒,深植于远古的土地。当我们翻开这部厚重的历史卷轴,首先映入眼帘的,并非仅仅是王权的更迭,而是那些沉默的器物,它们以各自的姿态,向我们诉说着逝去时光的故事。本书旨在勾勒出一幅宏大而精微的中华艺术史图景,聚焦于那些与绘画并驾齐驱,却又独立成章的视觉艺术领域。 第一章:新石器时代的彩陶与岩画:原始的符号与天地的对话 在文字尚未完全成熟的时代,人类已然拥有强烈的表达欲望。本章将深入探究仰韶、马家窑等文化遗址出土的彩陶之上,那些几何纹样、动物图腾所蕴含的宇宙观与生存哲学。线条的运用,已然展现出惊人的成熟度,为后世的笔法奠定了朴素而坚实的基础。同时,我们不会放过那些散布于各地岩壁上的岩画,它们是远古先民对狩猎、祭祀、生殖最直接的记录,是中华民族最早的“图语”。 第二章:商周青铜的威严与铭文的秩序 商周时期,礼乐制度的建立,催生了青铜器艺术的巅峰。本书将重点剖析鼎、簋、彝器等礼器的铸造工艺及其表面的纹饰——饕餮纹、云雷纹的复杂结构与象征意义。虽然青铜器的主体是雕塑与铸造,但其表面的装饰性图案,尤其是线刻的精细程度,与后世的界画有着异曲同工之妙。我们尤其关注金文(铭文)的字体演变,这些方正或圆润的文字,本身就是一种高度抽象的造型艺术,它们是权力、血缘和契约精神的视觉载体。 第三章:秦汉的恢弘与壁画的叙事革命 秦始皇陵兵马俑的震撼,标志着中国雕塑艺术进入了写实与气势并重的阶段。本书将细致描摹兵马俑群像的服饰、发髻和面部表情的细微差异,探讨其写实主义风格的成熟。更重要的是,我们将目光投向汉代的墓葬壁画,如马王堆帛画的精妙,以及从汉代墓室中发现的大量壁画。这些作品开始承载复杂的叙事功能,描绘出行仪、宴饮、神怪世界,它们是叙事性图像的早期典范,为后世的“故事画”提供了成熟的蓝本。 第四章:魏晋风骨与雕塑的“骨法用笔” 魏晋南北朝时期,思想的解放与玄学的兴起,深刻影响了所有造型艺术。本卷的重点转向石窟造像艺术,特别是云冈与龙门石窟的造像风格演变。从早期犍陀罗风格的影响,到北魏孝文帝改革后“秀骨清像”的形成,我们追踪着艺术家如何在异域宗教题材中,融入汉民族的审美情趣。那种瘦劲、飘逸的线条感,那种对人体结构内在精神的捕捉,正是后来中国画“骨法用笔”理念在雕塑领域的早期体现。我们对比分析不同时期佛像的衣纹处理,探究其如何从早期的写实走向后期的程式化与精神化。 第五章:隋唐盛世的多元气象与装饰艺术的繁荣 隋唐,一个气象万千的时代,艺术呈现出海纳百川的恢弘气度。本章聚焦于唐三彩的工艺技术与造型美学,分析其低温铅釉烧制所达到的釉色斑斓效果,以及骆驼、胡人、仕女等题材所反映的时代风貌。同时,唐代金银器皿的精湛工艺,特别是錾刻和模压技术,其复杂的纹样布局与对称美学,是研究盛唐装饰艺术的宝贵资料。我们还将考察敦煌莫高窟壁画中的盛唐气象,虽然其属于绘画范畴,但我们着重分析其构图的饱满度、色彩的浓烈与对称的装饰性,这些元素共同构筑了唐代视觉艺术的基调。 卷二:宋元的精微与工艺的革新 第一章:宋代美学的内敛与士大夫精神的渗透 宋代,是中国艺术史上一个内敛而精微的时代。如果说唐代追求“气势”,那么宋代则转向“理趣”。本卷首先探讨宋代的瓷器艺术,特别是汝、官、哥、定、钧五大名窑的烧制技术和釉色成就。官窑的素雅、定窑的刻花、钧窑的“入窑一九不同”的窑变效果,体现了宋人对自然之“道”的追求,对不完美的完美性的欣赏。我们分析这些器物上的极简装饰,如何反映出士大夫阶层“格物致知”的审美趣味。 第二章:宋代建筑的理性结构与园林的意境营造 宋代的营造学达到了一个高峰,李诫《营造法式》的出现,标志着中国古代建筑从经验积累迈向科学规范。本章将以《营造法式》为蓝本,详细解析斗栱、台基、屋顶等结构部件的标准化处理,探讨其严谨的模数制如何体现出宋人的理性精神。此外,苏州等地宋代园林的兴起,则是将审美情趣融入人造山水的重要体现。我们分析假山、水池、亭台在有限空间内,如何通过“借景”、“对景”等手法,实现“虽由人作,宛自天开”的意境。 第三章:元代的融合与文人审美的独立宣言 元代艺术承载着民族融合与文化反思的双重背景。在雕塑领域,我们关注元代佛教造像中出现的世俗化倾向,以及文人介入雕塑领域的早期尝试。同时,本卷将详细考察元代金银器和玉器的风格变化,它们开始摆脱宋代的柔美细腻,转而展现出更加粗犷有力的线条感,这与元代文人画中追求的笔墨趣味有着微妙的呼应。我们着重分析元代景德镇瓷器上的装饰母题如何从传统的龙凤纹样,转向更加富有文学意趣的图案。 第四章:工艺技术的革新与印刷术的视觉传播 元明清时期,木刻雕版印刷技术达到了成熟期,这对图像的复制和传播起到了革命性的作用。本章将聚焦于明清时期大量的版画作品,如《水浒传》的插图、戏文插图等。这些黑白线条的图像,虽然不是纯粹的绘画,但其构图的严谨性、人物形象的夸张与定型,极大地影响了民间对视觉叙事的理解。我们探讨雕刻刀法如何模拟笔触的粗细和力度,以及套色印刷技术的出现,如何丰富了版画的视觉表现力。 第五章:明清的世俗化与陈设艺术的精细化 明清两代,商品经济的繁荣推动了工艺美术的世俗化和精细化。本卷将深入探讨明代嘉万时期的珐琅彩、景泰蓝工艺的成熟,分析其复杂的金属骨架和釉料填充技术。清代宫廷的典藏陈设,如漆器、珐琅、竹木牙雕等,无不体现出登峰造极的“巧”与“繁”的审美倾向。我们通过对这些工艺品的剖析,展现出这一时期视觉艺术在“技”的层面上所达到的极致高度,为研究中国艺术史提供了一个不同于传统绘画史的、更贴近生活和审美品位的视角。 结语:无声的史诗 本书并非一部绘画史的替代品,而是试图用更广阔的视野,去审视中华民族数千年来在塑造视觉形象、构建审美秩序方面的非凡成就。青铜的肃穆、陶器的朴拙、雕塑的传神、建筑的理性、工艺的繁复,共同谱写了一部无声而壮丽的艺术史诗。

用户评价

评分

这本书的编排逻辑非常科学合理,它不是简单地按时间顺序罗列,而是巧妙地穿插了主题性的讲解,让你在宏观把握历史脉络的同时,也能深入体会到某个特定时期或地域的艺术特色。比如说,它会用一个专题来讨论“山水画的透视法则”,紧接着就会用几张典型的宋代全景山水图进行实例分析,这种图文并茂、理论与实践相结合的模式,极大地提高了阅读效率和理解深度。我发现自己以往对很多画作的理解都停留在表面,比如只知道“气势磅礴”,但这本书教会我如何去看待画面的构图、皴法的使用以及墨色的层次感。而且,它对不同画种的介绍也十分全面,从工笔重彩到写意水墨,再到花鸟人物,都有详尽的介绍和代表作赏析,真正做到了全面覆盖,没有明显短板。

评分

我不得不提一下这本书的参考价值,这对于做设计或者相关研究的人来说简直是无价之宝。我最近在尝试将一些传统元素融入现代插画中,但苦于找不到可靠的源头资料。这套书的图录部分标注得极其详尽,不仅仅是作者、年代,很多关键作品的收藏地和题跋信息都一并列出,方便交叉验证。更重要的是,它对各个时期“物象”的描绘方式提供了丰富的参考样本。比如,古代画家是如何处理松树的针叶、云雾的形态以及人物的衣纹褶皱,这些细节的“处理范式”都一一呈现了。我把其中关于“界画”的章节反复看了好几遍,那些精确到毫米的建筑线条和亭台楼阁,简直是工程学和美学的完美结合。这套书与其说是一本历史读物,不如说是一部活生生的“中国传统视觉语言词典”。

评分

这套书的装帧设计实在太有品味了,封面那种淡雅的色调,配上烫金的书名,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是下了血本的精品。我本来只是想随便翻翻,结果被那些高清的图版吸引住了,简直就是一次视觉盛宴。尤其是那些唐宋时期的摹本,线条的精妙、设色的考究,隔着纸张都能感受到古人作画时的心境。我以前看书里的图都是模糊不清的,很多细节都看不真切,但这一套就不一样,每一幅画的细节都被放大和还原得淋漓尽致,连笔触的干湿浓淡都能清晰分辨,这对于研究或者单纯欣赏来说,价值太高了。我甚至花了好几个小时去对比不同时期画风的演变,从顾恺之的“线条”到范宽的“气势”,每翻过一页都感觉自己又上了一堂生动的艺术史课。对于那些真心热爱中国传统艺术的朋友,这套书绝对是案头必备的珍藏版,光是看着这些精美的图录,心情都会变得宁静起来。

评分

我作为一个刚入门的艺术爱好者,最大的困扰就是那些厚厚的理论著作实在读不进去,术语太多,看得我云里雾里。但这本书的叙述方式简直太“人情味”了!它不像是在写冰冷的学术报告,更像是一位博学的长者在娓娓道来,把那些晦涩的朝代更迭、流派兴衰讲得清晰又有趣。我特别喜欢它对画家个人生平与创作背景的结合,比如讲到文人画的兴起,它不仅仅是罗列了“米芾”、“苏轼”,而是深入描绘了当时士大夫阶层的生活状态和审美取向,让你一下子就能理解为什么他们的画风会是那个样子。我昨天晚上读到关于明清江南画派的部分,作者对“笔墨精神”的阐释,真的让我豁然开朗,我之前总觉得水墨画很空泛,现在才明白那种“计白当黑”里蕴含的东方哲学。这本书真正做到了把高雅的艺术普及化,没有丝毫说教感,纯粹是引导你走进那个美妙的世界。

评分

说实话,这么厚的两卷书,我一开始还有点担心排版会不会太拥挤,毕竟信息量摆在那里。但出版方在版式设计上做了非常出色的工作,留白处理得恰到好处,既保证了文字的易读性,又让那些大幅的图版得到了充分的展示空间。纸张的选用也值得称赞,哑光处理既能减少反光,又能很好地表现墨色的层次感,没有那种廉价的亮光纸给画面带来的失真感。在阅读过程中,我注意到作者对一些重要艺术家的评价是相当客观和辩证的,他不会把某位大师神化,而是会分析其艺术的局限性以及对后世产生的复杂影响。这种严谨又不失温度的论述风格,让我对整套书的学术性有了极高的信心。它更像是一套可以伴随我成长、需要反复研读的工具书,而不是读完就束之高阁的普通读物。

评分

内容不错,值得购买收藏,送老爸的,喜欢

评分

京东搞活动买的,很好,支持京东

评分

好,好,好,这套书一如网页上评论一样。同类题材书中较好的一套。

评分

被网友安利购买的,不后悔。

评分

虽说早贵了点,但是还不错,可以入手。

评分

送朋友孩子的,不错的选择。

评分

活动时买的,还比较划算,内容也不错

评分

内容不错,值得购买收藏,送老爸的,喜欢

评分

质量好,价格实惠,送货快,非常好!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有