中国绘画史图鉴（套装上下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《中国绘画史图鉴》编委会 编

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534036668

版次：1

商品编码：11395285

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：铜版纸

页数：868

套装数量：2

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

　　上卷以图文并茂的形式，从原始社会的绘画开始画，元代的绘画结束。下卷展示了明代的绘画和清代的绘画。全书文图朴实生动。图片高精还原作品原貌。是一套可读可赏的大众精品读物。

内容简介

　　《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以1000幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。

内页插图

前言/序言

史海钩沉：中华文明的流光溢彩 卷一：青铜的低语与墨韵的初生 引言：文明的曙光与器物的灵魂 中华文明的脉络，如同黄河的蜿蜒，深植于远古的土地。当我们翻开这部厚重的历史卷轴，首先映入眼帘的，并非仅仅是王权的更迭，而是那些沉默的器物，它们以各自的姿态，向我们诉说着逝去时光的故事。本书旨在勾勒出一幅宏大而精微的中华艺术史图景，聚焦于那些与绘画并驾齐驱，却又独立成章的视觉艺术领域。 第一章：新石器时代的彩陶与岩画：原始的符号与天地的对话 在文字尚未完全成熟的时代，人类已然拥有强烈的表达欲望。本章将深入探究仰韶、马家窑等文化遗址出土的彩陶之上，那些几何纹样、动物图腾所蕴含的宇宙观与生存哲学。线条的运用，已然展现出惊人的成熟度，为后世的笔法奠定了朴素而坚实的基础。同时，我们不会放过那些散布于各地岩壁上的岩画，它们是远古先民对狩猎、祭祀、生殖最直接的记录，是中华民族最早的“图语”。 第二章：商周青铜的威严与铭文的秩序 商周时期，礼乐制度的建立，催生了青铜器艺术的巅峰。本书将重点剖析鼎、簋、彝器等礼器的铸造工艺及其表面的纹饰——饕餮纹、云雷纹的复杂结构与象征意义。虽然青铜器的主体是雕塑与铸造，但其表面的装饰性图案，尤其是线刻的精细程度，与后世的界画有着异曲同工之妙。我们尤其关注金文（铭文）的字体演变，这些方正或圆润的文字，本身就是一种高度抽象的造型艺术，它们是权力、血缘和契约精神的视觉载体。 第三章：秦汉的恢弘与壁画的叙事革命 秦始皇陵兵马俑的震撼，标志着中国雕塑艺术进入了写实与气势并重的阶段。本书将细致描摹兵马俑群像的服饰、发髻和面部表情的细微差异，探讨其写实主义风格的成熟。更重要的是，我们将目光投向汉代的墓葬壁画，如马王堆帛画的精妙，以及从汉代墓室中发现的大量壁画。这些作品开始承载复杂的叙事功能，描绘出行仪、宴饮、神怪世界，它们是叙事性图像的早期典范，为后世的“故事画”提供了成熟的蓝本。 第四章：魏晋风骨与雕塑的“骨法用笔” 魏晋南北朝时期，思想的解放与玄学的兴起，深刻影响了所有造型艺术。本卷的重点转向石窟造像艺术，特别是云冈与龙门石窟的造像风格演变。从早期犍陀罗风格的影响，到北魏孝文帝改革后“秀骨清像”的形成，我们追踪着艺术家如何在异域宗教题材中，融入汉民族的审美情趣。那种瘦劲、飘逸的线条感，那种对人体结构内在精神的捕捉，正是后来中国画“骨法用笔”理念在雕塑领域的早期体现。我们对比分析不同时期佛像的衣纹处理，探究其如何从早期的写实走向后期的程式化与精神化。 第五章：隋唐盛世的多元气象与装饰艺术的繁荣 隋唐，一个气象万千的时代，艺术呈现出海纳百川的恢弘气度。本章聚焦于唐三彩的工艺技术与造型美学，分析其低温铅釉烧制所达到的釉色斑斓效果，以及骆驼、胡人、仕女等题材所反映的时代风貌。同时，唐代金银器皿的精湛工艺，特别是錾刻和模压技术，其复杂的纹样布局与对称美学，是研究盛唐装饰艺术的宝贵资料。我们还将考察敦煌莫高窟壁画中的盛唐气象，虽然其属于绘画范畴，但我们着重分析其构图的饱满度、色彩的浓烈与对称的装饰性，这些元素共同构筑了唐代视觉艺术的基调。 卷二：宋元的精微与工艺的革新 第一章：宋代美学的内敛与士大夫精神的渗透 宋代，是中国艺术史上一个内敛而精微的时代。如果说唐代追求“气势”，那么宋代则转向“理趣”。本卷首先探讨宋代的瓷器艺术，特别是汝、官、哥、定、钧五大名窑的烧制技术和釉色成就。官窑的素雅、定窑的刻花、钧窑的“入窑一九不同”的窑变效果，体现了宋人对自然之“道”的追求，对不完美的完美性的欣赏。我们分析这些器物上的极简装饰，如何反映出士大夫阶层“格物致知”的审美趣味。 第二章：宋代建筑的理性结构与园林的意境营造 宋代的营造学达到了一个高峰，李诫《营造法式》的出现，标志着中国古代建筑从经验积累迈向科学规范。本章将以《营造法式》为蓝本，详细解析斗栱、台基、屋顶等结构部件的标准化处理，探讨其严谨的模数制如何体现出宋人的理性精神。此外，苏州等地宋代园林的兴起，则是将审美情趣融入人造山水的重要体现。我们分析假山、水池、亭台在有限空间内，如何通过“借景”、“对景”等手法，实现“虽由人作，宛自天开”的意境。 第三章：元代的融合与文人审美的独立宣言 元代艺术承载着民族融合与文化反思的双重背景。在雕塑领域，我们关注元代佛教造像中出现的世俗化倾向，以及文人介入雕塑领域的早期尝试。同时，本卷将详细考察元代金银器和玉器的风格变化，它们开始摆脱宋代的柔美细腻，转而展现出更加粗犷有力的线条感，这与元代文人画中追求的笔墨趣味有着微妙的呼应。我们着重分析元代景德镇瓷器上的装饰母题如何从传统的龙凤纹样，转向更加富有文学意趣的图案。 第四章：工艺技术的革新与印刷术的视觉传播 元明清时期，木刻雕版印刷技术达到了成熟期，这对图像的复制和传播起到了革命性的作用。本章将聚焦于明清时期大量的版画作品，如《水浒传》的插图、戏文插图等。这些黑白线条的图像，虽然不是纯粹的绘画，但其构图的严谨性、人物形象的夸张与定型，极大地影响了民间对视觉叙事的理解。我们探讨雕刻刀法如何模拟笔触的粗细和力度，以及套色印刷技术的出现，如何丰富了版画的视觉表现力。 第五章：明清的世俗化与陈设艺术的精细化 明清两代，商品经济的繁荣推动了工艺美术的世俗化和精细化。本卷将深入探讨明代嘉万时期的珐琅彩、景泰蓝工艺的成熟，分析其复杂的金属骨架和釉料填充技术。清代宫廷的典藏陈设，如漆器、珐琅、竹木牙雕等，无不体现出登峰造极的“巧”与“繁”的审美倾向。我们通过对这些工艺品的剖析，展现出这一时期视觉艺术在“技”的层面上所达到的极致高度，为研究中国艺术史提供了一个不同于传统绘画史的、更贴近生活和审美品位的视角。 结语：无声的史诗 本书并非一部绘画史的替代品，而是试图用更广阔的视野，去审视中华民族数千年来在塑造视觉形象、构建审美秩序方面的非凡成就。青铜的肃穆、陶器的朴拙、雕塑的传神、建筑的理性、工艺的繁复，共同谱写了一部无声而壮丽的艺术史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常科学合理，它不是简单地按时间顺序罗列，而是巧妙地穿插了主题性的讲解，让你在宏观把握历史脉络的同时，也能深入体会到某个特定时期或地域的艺术特色。比如说，它会用一个专题来讨论“山水画的透视法则”，紧接着就会用几张典型的宋代全景山水图进行实例分析，这种图文并茂、理论与实践相结合的模式，极大地提高了阅读效率和理解深度。我发现自己以往对很多画作的理解都停留在表面，比如只知道“气势磅礴”，但这本书教会我如何去看待画面的构图、皴法的使用以及墨色的层次感。而且，它对不同画种的介绍也十分全面，从工笔重彩到写意水墨，再到花鸟人物，都有详尽的介绍和代表作赏析，真正做到了全面覆盖，没有明显短板。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书的参考价值，这对于做设计或者相关研究的人来说简直是无价之宝。我最近在尝试将一些传统元素融入现代插画中，但苦于找不到可靠的源头资料。这套书的图录部分标注得极其详尽，不仅仅是作者、年代，很多关键作品的收藏地和题跋信息都一并列出，方便交叉验证。更重要的是，它对各个时期“物象”的描绘方式提供了丰富的参考样本。比如，古代画家是如何处理松树的针叶、云雾的形态以及人物的衣纹褶皱，这些细节的“处理范式”都一一呈现了。我把其中关于“界画”的章节反复看了好几遍，那些精确到毫米的建筑线条和亭台楼阁，简直是工程学和美学的完美结合。这套书与其说是一本历史读物，不如说是一部活生生的“中国传统视觉语言词典”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在太有品味了，封面那种淡雅的色调，配上烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了血本的精品。我本来只是想随便翻翻，结果被那些高清的图版吸引住了，简直就是一次视觉盛宴。尤其是那些唐宋时期的摹本，线条的精妙、设色的考究，隔着纸张都能感受到古人作画时的心境。我以前看书里的图都是模糊不清的，很多细节都看不真切，但这一套就不一样，每一幅画的细节都被放大和还原得淋漓尽致，连笔触的干湿浓淡都能清晰分辨，这对于研究或者单纯欣赏来说，价值太高了。我甚至花了好几个小时去对比不同时期画风的演变，从顾恺之的“线条”到范宽的“气势”，每翻过一页都感觉自己又上了一堂生动的艺术史课。对于那些真心热爱中国传统艺术的朋友，这套书绝对是案头必备的珍藏版，光是看着这些精美的图录，心情都会变得宁静起来。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个刚入门的艺术爱好者，最大的困扰就是那些厚厚的理论著作实在读不进去，术语太多，看得我云里雾里。但这本书的叙述方式简直太“人情味”了！它不像是在写冰冷的学术报告，更像是一位博学的长者在娓娓道来，把那些晦涩的朝代更迭、流派兴衰讲得清晰又有趣。我特别喜欢它对画家个人生平与创作背景的结合，比如讲到文人画的兴起，它不仅仅是罗列了“米芾”、“苏轼”，而是深入描绘了当时士大夫阶层的生活状态和审美取向，让你一下子就能理解为什么他们的画风会是那个样子。我昨天晚上读到关于明清江南画派的部分，作者对“笔墨精神”的阐释，真的让我豁然开朗，我之前总觉得水墨画很空泛，现在才明白那种“计白当黑”里蕴含的东方哲学。这本书真正做到了把高雅的艺术普及化，没有丝毫说教感，纯粹是引导你走进那个美妙的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这么厚的两卷书，我一开始还有点担心排版会不会太拥挤，毕竟信息量摆在那里。但出版方在版式设计上做了非常出色的工作，留白处理得恰到好处，既保证了文字的易读性，又让那些大幅的图版得到了充分的展示空间。纸张的选用也值得称赞，哑光处理既能减少反光，又能很好地表现墨色的层次感，没有那种廉价的亮光纸给画面带来的失真感。在阅读过程中，我注意到作者对一些重要艺术家的评价是相当客观和辩证的，他不会把某位大师神化，而是会分析其艺术的局限性以及对后世产生的复杂影响。这种严谨又不失温度的论述风格，让我对整套书的学术性有了极高的信心。它更像是一套可以伴随我成长、需要反复研读的工具书，而不是读完就束之高阁的普通读物。

评分☆☆☆☆☆

内容不错，值得购买收藏，送老爸的，喜欢

评分☆☆☆☆☆

京东搞活动买的，很好，支持京东

评分☆☆☆☆☆

好，好，好，这套书一如网页上评论一样。同类题材书中较好的一套。

评分☆☆☆☆☆

被网友安利购买的，不后悔。

评分☆☆☆☆☆

虽说早贵了点，但是还不错，可以入手。

评分☆☆☆☆☆

送朋友孩子的，不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

活动时买的，还比较划算，内容也不错

评分☆☆☆☆☆

内容不错，值得购买收藏，送老爸的，喜欢

评分☆☆☆☆☆

质量好，价格实惠，送货快，非常好！