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路易斯·塞尔努达 著，范晔 译

图书标签:

• 诗歌
• 文学
• 青年
• 未来
• 创作
• 灵感
• 梦想
• 成长
• 思考
• 人文

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567534575

版次：1

商品编码：11752883

包装：精装

丛书名： 巴别塔诗典

开本：32开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：216

编辑推荐

《致未来的诗人》入选新京报2015年度好书书单！

经典诗歌，经典翻译。
“巴别塔诗典”取义于修建巴别塔的世人被不同语言分散，而诗歌通过翻译又将人们重新联合起来，重建人类对最终理想的诗性追求。
“巴别塔诗典”这套丛书的每位译者都是某位诗人专门的研究者和翻译家，使“巴别塔诗典”成为经典诗歌的经典译诗集。

内容简介

《致未来的诗人》是塞尔努达的诗歌精选集，在中文世界首次翻译出版。塞尔努达在超现实主义中寻找诗歌的现代精神。对塞尔努达来说，超现实主义不仅仅是一种风格，一种诗歌流派：它是将诗歌融入生命的一种尝试，一种对语言和制度的颠覆。对他来说，超现实主义是一种解放运动，而不是诗歌或者意识运动，是西方世界的最后一次伟大的精神震撼。

作者简介

塞尔努达（Luis Cernuda，1902-1963），西班牙诗人。他出生于塞维利亚，从小对诗歌有浓厚兴趣，十七岁进入塞维利亚大学，获法学硕士学位，并结识希梅内斯，开始在杂志上发表诗作，接触马德里的文学界，后因西班牙内战流亡英、美、墨，直至去世未能回国。塞尔努达是“27一代”中一个有争议的成员，欧洲诗歌传统对他影响甚深，而他的创作也深深影响了几代西班牙诗人。

精彩书评

如果诗歌艺术也有自己的守护圣徒，比如狄金森和保罗·策兰，那么塞尔努达也在其列。
——哈罗德·布鲁姆

最不西班牙的西班牙诗人。
——奥克塔维奥·帕斯

西班牙语诗人中最伟大的一个，也是最神秘、最不为人知的一个。
——《理想藏书》

诗歌艺术的圣人。
——哈罗德· 布鲁姆

如果你的母语是西班牙语，那么我向你推荐安东尼奥·马查多、洛尔迦、塞尔努达……
——布罗茨基

很少有这样的现代诗人，无论何种语言，能给我们带来这样不寒而栗的体验，当我们知道自己面对的是一个说出真理的人。
——奥克塔维奥·帕斯

目录

序言（赵振江）

最初的诗
“孤独中。感觉不到……”

一条河，一种爱
内华达

被禁止的愉悦
在人群中
我躺着
如果人能说出
独自等待
对一些人来说，活着
让我留着这声音
以激情还激情
在海底
我来是要看看

乞灵
诗人的荣光

云
致死去的诗人（F. G. L.）
拉撒路
流亡印象
三王来朝

仿佛等待黎明的人
安达卢西亚人
致未来的诗人

活而未活
风与灵魂

倒计时
乐器
第五十一个平安夜
献给一个身体的诗
VI 说出以后
IX 你从何而来
X 和你在一起
XVI 一个人和他的爱

喀迈拉的哀伤
莫扎特
陀思妥耶夫斯基与肉体之美
音乐小品
被俘的音乐
玛黎布
西班牙双联画
路德维希二世聆听《罗恩格林》
喀迈拉的哀伤
朝圣者
生有时，寐有时
对玛诺娜说
1936 年

奥克诺斯
钢琴
时间
命运
重影
图书馆
孤独

墨西哥变奏
悠闲
印第安人

一本书的记录（汪天艾译）

精彩书摘

然而我不在乎无人了解
在这些近乎同代的身体之间，
他们活着的方式不像我
这来自疯狂土地的身体
挣扎着成为翅膀抵达空间之墙
是那墙壁将我的岁月与你的未来相隔。
我只想我的手臂迎上另一只友好的手臂，
另一双眼睛分享我眼中所见。
尽管你不会知道今天的我以怎样的爱
在未来时间的白色深渊
寻找你灵魂的影子，从她学会
按新的尺度安顿我的激情。

——塞尔努达《致未来的诗人》

前言/序言

我的学生范晔携他的学生汪天艾要翻译出版一部塞尔努达诗选，要我写一篇序言，以体现“老中青三结合”，我也就倚老卖老地欣欣然接受了。其实，他们对塞尔努达的研究比我深，“青出于蓝而胜于蓝；冰水为之而寒于水”，一点不假。
路易斯·塞尔努达（Luis Cernuda，1902—1963）出生于塞维利亚的一个老式的资产阶级家庭，从小就对诗歌有兴趣。1919 入塞维利亚大学学习法律；在第一学年听了佩德罗·萨里纳斯开设的课程，激发了他对西班牙古典文学的兴趣。1923 年去骑兵团服役。1925 年，获法学硕士学位；结识胡安·拉蒙·希梅内斯，并在《西方杂志》上发表诗作：与马德里文学界首次接触，为《真实》、《正午》、《海岸》等杂志撰稿。1927 年出版《空气的轮廓》，并参加了纪念贡戈拉逝世三百周年的活动。1928 年母亲去世，离开塞维利亚，在马拉加与埃米利奥·布拉多斯和马努埃尔·阿尔多拉吉雷建立友谊，十月赴马德里，结识了维森特·阿莱克桑德雷。同年，萨里纳斯在法国图卢兹师范学院替他谋到了一个职位，十一月第一次访问巴黎，开始接触超现实主义。1929 年回到马德里，出版了由萨利纳斯作序的《一条河，一种爱》。1931 年，塞尔努达开始创作《被禁止的快乐》。这时，诗人已形成了自己表述理念的方式和独特的诗歌语言。这部诗集标志着塞尔努达超现实主义创作时期的结束。1932 年，他创作了《遗忘在那里栖息》，记述了个人的情感历程。从1933 年起，塞尔努达的政治主张变得十分激进。他为《英雄》杂志写稿，参与编撰赫拉尔多·迭戈的选集，通过拉菲尔·阿尔贝蒂主持的《十月》杂志发表拥护共产党的声明。1934 年，他赴各地为共和国作宣传。在内战中，他作为民兵参加了保卫共和国的战斗；为《西班牙时刻》和《蓝色工装》撰稿；参加第二届世界反法西斯作家大会，希望西班牙成为一个更宽容、自由与文明的国家。这阶段的诗作大多收在写于1937 年至1940 年的诗集《云》（1943 年在布宜诺斯艾利斯出版）里。1938 年他赴英国为共和国谋求援助，便再也没回西班牙。塞尔努达在英国居住了8 年之久，曾在格拉斯哥（1939—1943）、剑桥（1943—1945 ）以及伦敦的西班牙语学校（1945—1947 ）教授西班牙语。之后，塞尔努达去了美国，在蒙特·荷尔约克大学（1947—1952 ）教书。1953 年以后，除了偶尔去美国讲学之外，他一直生活在墨西哥，直至1963 年在西班牙女诗人卡门·贡德家中去世。后来的诗作有《等候黎明》（1947）《活而未活》（1949）、《来时无多》（1950）、《献给一个躯体的诗》（1951）、《喀迈拉的哀伤》（1964 ）等。
塞尔努达是“27 年一代”中一个有争议的成员。“27 年一代”的诗人们将新颖、现代的创作手法和技巧引入古老的诗歌传统，在西班牙诗坛掀起一场革命。塞尔努达在自己的诗中，运用了大量的欧洲文学样式，包括古典主义、浪漫主义、象征主义以及超现实主义，来表达对于自我的寻觅和认知。批评家们甚至认为法国、英国、德国诗歌传统对塞尔努达的影响远远大于西班牙自身。帕斯说，当同代的西班牙诗人决定做安达卢西亚人、马德里人、加泰罗尼亚人时，塞尔努达则要做一个欧洲人。塞尔努达在两个层面上，成为西班牙的“敌人”：一个是他饱受争议的“西班牙性”，一是他的“现代性”。对于前者，他属于西班牙异端一族；对于后者，他的诗歌是对欧洲传统缓慢的再征服，是对与西班牙已经隔绝很久的欧洲诗歌主流的寻找。他的诗歌创作可以被简略地分为三个时期。最早是他的古典主义抒情诗时期。塞尔努达最初的两本诗集，《天空的轮廓》（1927）、《牧歌、挽歌和颂歌》（1928），反映了他最初对于象征主义以及古典主义的兴趣。这些作品表达了成年人感情的矛盾与复杂。
塞尔努达在1920 年之后，清醒地认识到自己的同性恋倾向，他开始借助超现实主义诗句表达自己正在经历的困惑。在《一条河，一种爱》（1929）、《被禁止的快乐》（1931），《遗忘在那里栖息》（1934 ）中，塞尔努达使用意象与事件的随意结合来表达自己的特殊情感，表达对社会敌意的反应。
在塞尔努达超现实主义的、人性化的诗中，他第一次有勇气表达出心底的激情，它们给他一种艺术形式去控制那些几乎无法表达的情感，那种“被禁止的快乐”。

塞尔努达在超现实主义中寻找诗歌的现代精神。对塞尔努达来说，超现实主义不仅仅是一种风格，一种诗歌流派：它是将诗歌融入生命的一种尝试，一种对语言和制度的颠覆。对他来说，超现实主义是一种解放运动，而不是诗歌或者意识运动，是西方世界的最后一次伟大的精神震撼。由于安德烈·纪德，塞尔努达接受了自己的性取向，从那时开始，他不再认为同性恋是病态或者罪恶，而是一种被自由接受和人生的命运。
人们习惯认为塞尔努达是爱情诗人。这不错，而且从这一主题发展出所有其他主题，比如孤独、厌倦与对自然界的兴致、对人类劳作的沉思……他在《等候黎明》这本诗集中说，“爱与被爱是永恒的”。在大约二十几年前，他就说过“死去的不是爱情，而是我们自身”。必须指出的是，塞尔努达的爱情是同性爱。在二十世纪三十年代，他出版《被禁止的快乐》，这对于当时的西班牙社会是巨大的挑战。塞尔努达不觉得自己的同性恋倾向是邪恶或不道德，只是感到自己被社会排斥和拒绝。塞尔努达承认自己是不同的，现代思想尤其是超现实主义告诉他：每个人都是不同的。对于塞尔努达来说，爱是与社会的分离，与自然世界的连接，尽管“遗忘在那里栖息”。

塞尔努达在内战期间诗歌创作的主题有了鲜明的变化。诗集《云》最初的标题是《西班牙的哀歌》，主题是死亡与毁灭。诗人从揭示内心世界转向反映客观现实。在残酷的战争中，诗人看到只有令人生畏的死亡。诗集的另一个内容是对宗教信仰的探索，塞尔努达认为现代人不应是有神论者。在一首题为《致一位死去的诗人》的九十五行的诗中，塞尔努达歌颂了自己的好友——被法西斯杀害的加西亚·洛尔卡，并愤怒抨击了西班牙的黑暗。

在这首挽歌中，塞尔努达运用了古典挽歌的各种元素和技巧，甚至借鉴了加西亚·洛尔卡本人在《致致伊格纳西奥·桑切斯·梅西亚斯的挽歌》和《沃尔特·惠特曼的颂歌》中的艺术手段，但是他从始至终回避“哭泣”这样的字眼，也没有一般挽歌忧伤的韵调，而是采取平和对话的口吻，怀着对朋友的亲情与崇敬，对社会的愤慨和抨击，既令人感动又令人信服。因此，他并未用“致加西亚·洛尔卡的挽歌”这样的题目，而是用《致一位死去的诗人》，只是在下面的括弧中注明了费德里克·加西亚·洛尔卡的缩写（F. G. L.）。这表明加西亚·洛尔卡的遭遇并个案，仇恨和报复是西班牙社会的普遍现象。
《等候黎明》和《活而未活》所表现的依然是怀念故土和怀念故人的苦闷心情，《来时无多》则表现了诗人对生活的厌倦，觉得自己只是个“没有躯体的幽灵”和“没有理想的阴影”。在《来时无多》中，有一组由十六首短诗组成的《献给一个躯体的诗》，记述了诗人一段炽热的爱情经历，讴歌了一个美丽诱人的身躯，但这份本已迟到的爱却因“惧怕被打入地狱”而终止。
塞尔努达的最后一部诗集是《喀迈拉的哀伤》，标题取自艾略特的一部作品。喀迈拉是希腊神话中令人生厌的喷火怪，前半身像狮子，后半身像蛇，中部像山羊。诗人像老迈、疲惫的喀迈拉一样，回忆自己孤苦、漂泊的一生。在这部诗集中，他虽然不再延续超现实主义的语言方式，虽然他的诗歌美学已有所不同，但他的人生态度却没有改变，依然要无怨无悔地向前。从这首短诗中，可以看出塞尔努达流亡异地、亲情缺失的人生经历。诗人就像乌利西斯一样，艰苦跋涉，却又没有归宿；但他却锲而不舍，坚持自由地向前，去开拓无人走过的土地，去见识无人见过的景观。这不仅是诗人的人生之路，也是诗人的诗歌创作之路。尽管塞尔努达对马拉美、波德莱尔等诗人保有忠诚，但是他并未止步于他们的传统。他曾走向西方现代诗歌的源头——德国浪漫主义。十九世纪早期德国抒情诗人荷尔德林是他的楷模。阅读荷尔德林、布莱克、柯勒律治、让·保罗，不是为了发现而是为了识别。他和他们对话就像和自己对话。他们是他真正的、神秘的上帝。1936 年，第一版《现实与愿望》问世时，加西亚·洛尔卡曾在一次酒会上说：“让我们为《现实与愿望》干杯，因为这是西班牙当代最优美的诗集之一。”此后，塞尔努达一直将《愿望与现实》（曾三次扩充）作为自己诗歌总集的名字，足见他一生都处于愿望与现实的矛盾与冲突中，这就是为什么在他的作品中，浪漫与快乐逐渐被痛苦与绝望所取代，和谐与优美变成了冷峻与干涩。批评家把《愿望与现实》看作塞尔努达的“精神自传”。帕斯说，《现实与愿望》是现代西班牙诗人的传记，也是欧洲诗歌良知的传记。
路易斯·塞尔努达（1902—1963 ）的创作以诗歌为主，兼及文学评论、翻译和短篇小说。在《当代西班牙诗歌研究》（1957）、《十九世纪英语抒情诗的诗学思考》（1958）、《诗与文学（I、II ）》（1960 、1964）、《批评、随笔及回想》（1970）等著作中，塞尔努达显示出作为批评家的个性与睿智。他还写作了《三种叙事》（1948），翻译了《荷尔德林诗集》及莎士比亚的《特洛伊罗斯和克瑞西达》。
国内对塞尔努达译介甚少。范晔和汪天艾在深入研究的基础上，译介这位享誉世界诗坛的诗人，令人欣慰。在此简单介绍一下塞尔努达，或许对理解其诗作有所帮助。不当之处，敬请指正。是为序。

赵振江
2014 年冬于北京大学

致未来的诗人 引言 这本《致未来的诗人》并非一本寻常意义上的诗集。它不是一次个人情感的宣泄，也不是对过往岁月的回溯。相反，它是一次深邃的眺望，一场关于语言、情感与存在的对话，而这场对话的对象，是那些尚未出生的、承载着未来世界脉搏的灵魂——未来的诗人。 我们生活在一个瞬息万变的时代，科技以惊人的速度重塑着我们的认知，信息洪流裹挟着一切，情感的表达方式也在不断演进。在这个背景下，我们不禁会思考：未来的诗歌会是什么模样？未来的诗人又将如何用他们的文字触碰人心？《致未来的诗人》正是为了回应这些疑问而生。它不是提供答案，而是试图点燃提问的火种，为那些即将踏上诗歌创作之路的心灵，搭建一座沟通的桥梁。 本书的创作初衷，源于一种强烈的预感：诗歌，作为人类最古老、也最深刻的表达方式之一，其生命力从未枯竭，反而将在时代的洪流中，绽放出更迭的新姿。未来的诗歌，或许会融合我们今日难以想象的媒介，或许会捕捉我们尚未洞察的细微情感，或许会以一种全新的语汇，诉说着人类永恒的困惑与渴望。而未来的诗人，他们将是这变革的弄潮儿，是新时代的歌者。 然而，我们今天所处的时代，也存在着不容忽视的挑战。信息过载让我们难以聚焦，浅层化的沟通消解了深度的情感连接，技术的冰冷有时会侵蚀人性的温暖。在这样的环境中，诗歌的价值显得尤为珍贵。它提醒我们去感受，去思考，去追寻那些真正触及灵魂的意义。它是一种反抗，反抗遗忘，反抗麻木，反抗被技术洪流裹挟而失却自我的可能。 因此，《致未来的诗人》不是为“现在”的诗人而写，尽管每一个当下的创作者，都能从中汲取灵感。它更像是一个信使，带着今日的洞察、困惑与希望，穿越时空的迷雾，递交给明日的创作者。它是一份礼物，一份包含着对未来的信任与期待的礼物。 第一章：语言的边界与新生 语言，是诗歌的基石，也是我们认识世界、表达情感的工具。然而，随着社会的发展，语言本身也在不断变化。新的词汇层出不穷，旧有的词语可能被赋予新的含义，甚至被赋予一种超越字面意义的象征。未来的语言，是否会更加简洁、高效，以适应信息爆炸的时代？或者，它会变得更加含蓄、多义，以回应越来越复杂的情感需求？ 《致未来的诗人》试图探讨的，正是语言这种动态的生命力。我们不是在预言未来的语言形态，而是在邀请未来的诗人去探索语言的可能性。比如，未来的诗歌是否会更自由地运用非语言符号，如图像、声音、甚至是数据流，来构成诗意的表达？当文字与技术深度融合，诗歌的边界又将在哪里？ 我们在此不提供现成的答案，而是提出问题。例如，当“爱”这个字被无数次地重复，被用于各种营销和宣传，它在未来的语境中，是否会失去原有的纯粹？未来的诗人，又将如何唤醒这个词语的生命力，让它重新闪耀动人的光芒？当新的科技词汇涌现，它们是否能被转化为诗意的触角，去捕捉那些前所未有的感受？ 我们设想，未来的诗歌，可能会在保持传统韵律和意象的同时，大胆地引入全新的语料。例如，科学术语、编程语言、甚至是一种全新的、基于情感和感知的编码系统，都可能成为诗歌的素材。未来的诗人，将是语言的炼金术士，能够将看似冰冷的科技词汇，淬炼成温暖人心的诗句。 本书的第一部分，就是对这种语言的探索性思考。我们讨论了词语的“磨损”与“更新”，探讨了在信息洪流中，如何保持语言的锋利与敏感。我们邀请未来的诗人，去审视自己所使用的每一个词语，去感受它们在时代变迁中的呼吸。同时，我们也在鼓励他们，去创造属于自己的新词汇，去为未来的情感表达，开辟新的通道。 第二章：情感的深渊与回响 情感，是诗歌永恒的主题。喜悦、悲伤、爱恋、孤独、希望、绝望……这些人类最深层的情感，无论时代如何变迁，都将是诗歌创作的源泉。《致未来的诗人》关注的，是未来的情感图景，以及诗人如何在其中寻找共鸣与表达。 我们生活在一个信息爆炸的时代，但也可能面临着情感的“稀释”。社交媒体上的点赞和评论，是否能够真正替代面对面的倾诉和拥抱？虚拟世界的交流，又如何在真实的情感需求中找到落脚点？未来的社会，可能会带来新的情感体验，例如，与人工智能的情感交流，或者在虚拟现实中构建的独特情感空间。 本书的第二部分，正是对这些未来情感图景的畅想。我们并非要预言具体的社会形态，而是要引发对未来情感本质的思考。未来的诗人，他们将如何理解和描绘“孤独”？当个体与全球信息相连，但可能在精神上却比以往任何时候都更加孤立，这种新的孤独感，又将如何被诗意地呈现？ 我们也在探讨“希望”的形态。当面对更加复杂和严峻的全球性挑战，未来的希望，是否会变得更加坚韧、更加具有行动力？诗歌，能否成为凝聚希望、点燃行动的火炬？ 此外，我们还关注情感的“新维度”。随着科技的发展，我们对身体、意识、甚至宇宙的认知都在不断拓展。这些新的认知，是否会催生出我们今天难以想象的新情感？例如，对数字永生的焦虑，对意识上传的期待，或者对星际文明的遥想，这些是否会成为未来诗歌的重要主题？ 《致未来的诗人》鼓励未来的诗人，去深入探索这些潜在的情感领域。它们可能是微观的，关乎个体内心最细微的涟漪；也可能是宏观的，关乎人类在宇宙中的位置和未来的命运。我们相信，无论时代如何发展，真挚的情感表达，始终是打动人心的力量。未来的诗人，他们的任务，是去捕捉那些尚未被命名的情感，去为它们找到最贴切的语言，让它们在未来世界中，激起最深刻的回响。 第三章：存在的沉思与追问 作为人类，我们始终在追问“我是谁”、“为何而来”、“去向何方”这些根本性的问题。而诗歌，常常是这种存在性追问最动人的载体。《致未来的诗人》试图与未来的诗人，一同沉思存在的意义，并以诗歌为工具，探寻答案。 我们身处一个技术飞速发展的时代，人工智能的崛起，生物科技的进步，宇宙探索的深入，都不断挑战着我们对“生命”和“意识”的定义。未来的社会，可能会出现更加模糊的生命界限，更加复杂的意识形态，甚至是一种超越我们今日理解的“存在”形式。 本书的第三部分，正是在这样的背景下，对存在意义的深刻探讨。我们邀请未来的诗人，去思考：当生命可以被延长，甚至被重塑，个体的独特性将如何体现？当人工智能拥有了某种程度的“智能”甚至“情感”，它们在存在的意义上，又将扮演怎样的角色？ 我们也在关注人类在宇宙中的位置。当人类的足迹可能遍布更远的星系，当对宇宙的认知不断深化，我们对“家园”的定义，以及对“存在”的理解，是否会发生颠覆性的改变？未来的诗歌，是否会以一种更加宏大的视角，去描绘人类在宇宙中的角色？ 《致未来的诗人》鼓励未来的诗人，去拥抱这些深刻的哲学命题。它们或许沉重，或许令人不安，但正是这些追问，构成了人类精神探索的边界。诗歌，作为一种最能触及灵魂的艺术形式，它能够以独特的敏感，去捕捉和表达这些关于存在的最本质的困惑与领悟。 我们相信，未来的诗歌，不会回避这些宏大而深邃的议题。它们将是连接个体内心世界与宇宙洪荒的桥梁。未来的诗人，他们或许不是哲学家，但他们的诗歌，将是充满哲思的，它会引导读者去思考，去感受，去质疑，并最终，在质疑中寻找属于自己的答案。 结语 《致未来的诗人》并非一本教条式的指南，也不是一本预测未来的预言书。它是一次真诚的对话，一次跨越时空的邀请。它希望点燃未来的诗人心中那永不熄灭的创作火焰，鼓励他们去拥抱变化，去探索未知，去用最真挚的情感和最深刻的思考，为人类文明谱写新的篇章。 我们相信，未来的诗歌，将比以往任何时候都更加多元，更加深刻，更加充满力量。它们将以全新的姿态，回应时代的挑战，触碰人类最柔软的心灵，并为我们指引前行的方向。 致未来的诗人，愿你们的笔尖，如星辰般闪耀，如清泉般甘冽，如火焰般炽热。愿你们的诗句，能够穿越时间的迷雾，抵达每一个渴望理解、渴望被爱的灵魂。 这本书，是写给你们的，也是为你们而存在的。愿它成为你们创作之路上的一个温暖的问候，一份坚定的鼓励。 创作的召唤 在这本书的最后，我们想再次强调，这并非一本提供“范本”的书。相反，它是一份“召唤”。召唤那些心中涌动着诗意的灵魂，无论他们身处何方，无论他们处于哪个时代。 未来的诗人，你们将面临的，或许是我们今天难以想象的挑战，但同时，你们也将拥有我们今天无法企及的机遇。你们将有更广阔的视野，更先进的工具，更丰富的素材，去创作出更加动人心魄的诗篇。 请不要害怕未知，不要畏惧改变。语言的边界，情感的深渊，存在的追问，都将是你们灵感的宝库。用你们的眼睛去观察，用你们的心去感受，用你们的智慧去思考，用你们的文字去表达。 《致未来的诗人》，希望成为你们在创作旅途中的一个陪伴，一个启发。愿你们的诗歌，如同一盏盏明灯，照亮前行的道路，温暖世间的心灵。 我们期待着，在未来的某个时刻，读到你们的诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次见到“致未来的诗人”这个书名，我并没有立即产生强烈的阅读冲动，因为它给我的感觉有些飘渺，像是某种概念化的表达。然而，随着我翻阅它的扉页，看到那些精心排版的文字，感受到纸张的温度，一种莫名的吸引力开始在我心中滋生。我开始思考，是什么让作者选择“致未来的诗人”这样一个主题？是想给即将步入诗歌殿堂的年轻人指明方向，还是想与那些还在探索中的灵魂对话？我脑海中浮现出无数种可能性：或许是那些被遗忘的诗句，在书中得以重现；或许是作者对于时代变迁下诗歌命运的深刻忧虑；又或许，这是一种对未来的美好祝愿，相信在不久的将来，会有更多的人因为诗歌而闪耀。我带着这份隐约的期待，准备沉浸其中，去感受文字背后那份细腻的情感和深刻的思考，希望它能在我心中种下一颗种子，待日后生根发芽。

评分☆☆☆☆☆

“致未来的诗人”——这个书名，在我的第一印象中，便带有一种庄重而又充满希望的色彩。我很容易将它与那些充满力量和智慧的书籍联系起来，仿佛它是一本为即将踏上艺术道路的灵魂量身定制的指南。我期待在书中找到关于创作的启示，关于如何捕捉稍纵即逝的灵感，关于如何在纷繁的世界中保持纯粹的初心。或许，它会讲述那些伟大诗人在创作过程中所经历的挣扎与突破，分享他们宝贵的经验和独到的见解。我更希望的是，它能教会我如何用诗意的眼光去审视生活，如何从平凡的日常中挖掘不平凡的美。这本书，在我看来，不仅仅是关于诗歌的技艺，更是关于一种精神的传承，一种对美的永恒追求。我迫不及待地想要翻开它，去领略那份属于未来的、属于诗意的光芒。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，就像是拆开了一个精心包装的礼物，封面上的名字“致未来的诗人”就自带了一种诗意的氛围，让人忍不住想要一探究竟。我平时就喜欢一些有深度、能引发思考的书籍，而这本的题目恰好戳中了我的好奇心。在阅读之前，我脑海中勾勒出的可能是关于时间、关于创作、关于生命本身的某种对话，也许是过去对现在的提醒，也许是对未来的期许。书的装帧设计也很考究，纸张的触感和印刷的质感都透露着一种对文字的敬意，这在如今快节奏的时代里显得尤为珍贵。我预感这会是一次沉静的阅读体验，或许能在字里行间找到某种共鸣，或者被作者的某个观点深深触动，引发我对自己过往经历和未来方向的重新审视。我期待的不仅仅是文字本身，更是文字所承载的那份情感和哲思，希望它能像一首悠长的诗，在我的心中回荡，留下久久不散的余韵。

评分☆☆☆☆☆

“致未来的诗人”这个名字，首先给我一种非常浪漫且富有远见的印象。它似乎在描绘一种时间上的连接，一种跨越世代的交流。我猜想，这本书很可能探讨的是诗歌的本质、创作的历程，以及那些能够触动人心的诗篇所共有的特质。也许作者会分享他自己作为诗人的心路历程，那些不为人知的创作秘密，亦或是对当下诗坛的观察和思考。我脑海中浮现的画面是，在一个安静的夜晚，点上一盏灯，捧着这本书，与作者进行一场心灵的对话。我期待着在字里行间感受到那种对艺术的执着，对表达的热情，以及对未来充满的期许。我希望这本书能给我带来一些新的启发，让我更加深刻地理解诗歌的魅力，以及它在我们生活中扮演的独特角色，或许，它还会激励我去发现和培养自己内心深处的那份诗意。

评分☆☆☆☆☆

“致未来的诗人”这个书名，让我联想到一种跨越时空的对话，仿佛作者在抛出一封封信件，寄往一个尚未来到的时刻，而收信人，便是那些即将或正在成为诗人的人。这种设定本身就充满了戏剧性和文学性。我很好奇，作者究竟会以怎样的姿态去“致”？是激励、是劝诫、是分享，还是某种更复杂的、难以言喻的情感传递？我猜想，书中或许会涉及到创作的艰辛与甜蜜，灵感的来去无常，以及诗人如何在现实的洪流中保持内心的澄澈与诗意。它可能是一本关于如何“成为”诗人的指南，也可能是一部描绘诗人精神世界的史诗。我期待的是那种能够触及灵魂的文字，能够点燃内心创作火种的洞见，能够让我重新审视“诗意”在生活中的意义。读完之后，我希望自己不仅能被故事所吸引，更能从中汲取力量，勇敢地去表达，去感受，去活出属于自己的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

宝贝很好，很喜欢，颜色和外观都很漂亮，而且说明说也很详细，值得拥有，超级喜欢，过几天再拍几个送朋友。l老板可要给个可爱的折扣哇哇哇

评分☆☆☆☆☆

挺喜欢诗人的诗的，慢慢品读

评分☆☆☆☆☆

收到书了。京东买的书还是值得信赖的，只是有些书薄薄的一本，价格却有点贵，感觉有些不划算。应该再优惠一点就好了。

评分☆☆☆☆☆

玛丽娜·茨维塔耶娃（Марина Цветаева，1892-1941），俄罗斯诗人。她出生于莫斯科一个颇具艺术氛围的家庭，六岁时即开始诗歌练习，十八岁时自费出版诗集《黄昏纪念册》，引起俄罗斯诗坛的关注，20世纪俄罗斯杰出女诗人茨维塔耶娃把自己的一生都托付给了诗歌。她的诗歌表达了一个女人充沛的情感和对世界的爱，表达了一个诗人敏感的心灵，也表达了一个知识分子深刻的洞察力。她的文字以细腻、凌厉、激情丰沛、痛彻简洁为特征，其艺术魅力在世界诗歌史上独树一帜。

评分☆☆☆☆☆

巴别塔诗典 经典诗歌 经典翻译

评分☆☆☆☆☆

给高峰 v 黄健剧场的大腿 i 把 vv 大的田皓怀国方法给黄健看纪兵方法葛辉

评分☆☆☆☆☆

奄奄一息。 

评分☆☆☆☆☆

这套书整体感觉不错，耐心读一读。

评分☆☆☆☆☆

无需多言，经典之作，留给爱它的人。