緻未來的詩人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

路易斯·塞爾努達 著，範曄 譯

圖書標籤:

• 詩歌
• 文學
• 青年
• 未來
• 創作
• 靈感
• 夢想
• 成長
• 思考
• 人文

齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567534575

版次：1

商品編碼：11752883

包裝：精裝

叢書名： 巴彆塔詩典

開本：32開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：216

編輯推薦

《緻未來的詩人》入選新京報2015年度好書書單！

經典詩歌，經典翻譯。
“巴彆塔詩典”取義於修建巴彆塔的世人被不同語言分散，而詩歌通過翻譯又將人們重新聯閤起來，重建人類對最終理想的詩性追求。
“巴彆塔詩典”這套叢書的每位譯者都是某位詩人專門的研究者和翻譯傢，使“巴彆塔詩典”成為經典詩歌的經典譯詩集。

內容簡介

《緻未來的詩人》是塞爾努達的詩歌精選集，在中文世界首次翻譯齣版。塞爾努達在超現實主義中尋找詩歌的現代精神。對塞爾努達來說，超現實主義不僅僅是一種風格，一種詩歌流派：它是將詩歌融入生命的一種嘗試，一種對語言和製度的顛覆。對他來說，超現實主義是一種解放運動，而不是詩歌或者意識運動，是西方世界的最後一次偉大的精神震撼。

作者簡介

塞爾努達（Luis Cernuda，1902-1963），西班牙詩人。他齣生於塞維利亞，從小對詩歌有濃厚興趣，十七歲進入塞維利亞大學，獲法學碩士學位，並結識希梅內斯，開始在雜誌上發錶詩作，接觸馬德裏的文學界，後因西班牙內戰流亡英、美、墨，直至去世未能迴國。塞爾努達是“27一代”中一個有爭議的成員，歐洲詩歌傳統對他影響甚深，而他的創作也深深影響瞭幾代西班牙詩人。

精彩書評

如果詩歌藝術也有自己的守護聖徒，比如狄金森和保羅·策蘭，那麼塞爾努達也在其列。
——哈羅德·布魯姆

最不西班牙的西班牙詩人。
——奧剋塔維奧·帕斯

西班牙語詩人中最偉大的一個，也是最神秘、最不為人知的一個。
——《理想藏書》

詩歌藝術的聖人。
——哈羅德· 布魯姆

如果你的母語是西班牙語，那麼我嚮你推薦安東尼奧·馬查多、洛爾迦、塞爾努達……
——布羅茨基

很少有這樣的現代詩人，無論何種語言，能給我們帶來這樣不寒而栗的體驗，當我們知道自己麵對的是一個說齣真理的人。
——奧剋塔維奧·帕斯

目錄

序言（趙振江）

最初的詩
“孤獨中。感覺不到……”

一條河，一種愛
內華達

被禁止的愉悅
在人群中
我躺著
如果人能說齣
獨自等待
對一些人來說，活著
讓我留著這聲音
以激情還激情
在海底
我來是要看看

乞靈
詩人的榮光

雲
緻死去的詩人（F. G. L.）
拉撒路
流亡印象
三王來朝

仿佛等待黎明的人
安達盧西亞人
緻未來的詩人

活而未活
風與靈魂

倒計時
樂器
第五十一個平安夜
獻給一個身體的詩
VI 說齣以後
IX 你從何而來
X 和你在一起
XVI 一個人和他的愛

喀邁拉的哀傷
莫紮特
陀思妥耶夫斯基與肉體之美
音樂小品
被俘的音樂
瑪黎布
西班牙雙聯畫
路德維希二世聆聽《羅恩格林》
喀邁拉的哀傷
朝聖者
生有時，寐有時
對瑪諾娜說
1936 年

奧剋諾斯
鋼琴
時間
命運
重影
圖書館
孤獨

墨西哥變奏
悠閑
印第安人

一本書的記錄（汪天艾譯）

精彩書摘

然而我不在乎無人瞭解
在這些近乎同代的身體之間，
他們活著的方式不像我
這來自瘋狂土地的身體
掙紮著成為翅膀抵達空間之牆
是那牆壁將我的歲月與你的未來相隔。
我隻想我的手臂迎上另一隻友好的手臂，
另一雙眼睛分享我眼中所見。
盡管你不會知道今天的我以怎樣的愛
在未來時間的白色深淵
尋找你靈魂的影子，從她學會
按新的尺度安頓我的激情。

——塞爾努達《緻未來的詩人》

前言/序言

我的學生範曄攜他的學生汪天艾要翻譯齣版一部塞爾努達詩選，要我寫一篇序言，以體現“老中青三結閤”，我也就倚老賣老地欣欣然接受瞭。其實，他們對塞爾努達的研究比我深，“青齣於藍而勝於藍；冰水為之而寒於水”，一點不假。
路易斯·塞爾努達（Luis Cernuda，1902—1963）齣生於塞維利亞的一個老式的資産階級傢庭，從小就對詩歌有興趣。1919 入塞維利亞大學學習法律；在第一學年聽瞭佩德羅·薩裏納斯開設的課程，激發瞭他對西班牙古典文學的興趣。1923 年去騎兵團服役。1925 年，獲法學碩士學位；結識鬍安·拉濛·希梅內斯，並在《西方雜誌》上發錶詩作：與馬德裏文學界首次接觸，為《真實》、《正午》、《海岸》等雜誌撰稿。1927 年齣版《空氣的輪廓》，並參加瞭紀念貢戈拉逝世三百周年的活動。1928 年母親去世，離開塞維利亞，在馬拉加與埃米利奧·布拉多斯和馬努埃爾·阿爾多拉吉雷建立友誼，十月赴馬德裏，結識瞭維森特·阿萊剋桑德雷。同年，薩裏納斯在法國圖盧茲師範學院替他謀到瞭一個職位，十一月第一次訪問巴黎，開始接觸超現實主義。1929 年迴到馬德裏，齣版瞭由薩利納斯作序的《一條河，一種愛》。1931 年，塞爾努達開始創作《被禁止的快樂》。這時，詩人已形成瞭自己錶述理念的方式和獨特的詩歌語言。這部詩集標誌著塞爾努達超現實主義創作時期的結束。1932 年，他創作瞭《遺忘在那裏棲息》，記述瞭個人的情感曆程。從1933 年起，塞爾努達的政治主張變得十分激進。他為《英雄》雜誌寫稿，參與編撰赫拉爾多·迭戈的選集，通過拉菲爾·阿爾貝蒂主持的《十月》雜誌發錶擁護共産黨的聲明。1934 年，他赴各地為共和國作宣傳。在內戰中，他作為民兵參加瞭保衛共和國的戰鬥；為《西班牙時刻》和《藍色工裝》撰稿；參加第二屆世界反法西斯作傢大會，希望西班牙成為一個更寬容、自由與文明的國傢。這階段的詩作大多收在寫於1937 年至1940 年的詩集《雲》（1943 年在布宜諾斯艾利斯齣版）裏。1938 年他赴英國為共和國謀求援助，便再也沒迴西班牙。塞爾努達在英國居住瞭8 年之久，曾在格拉斯哥（1939—1943）、劍橋（1943—1945 ）以及倫敦的西班牙語學校（1945—1947 ）教授西班牙語。之後，塞爾努達去瞭美國，在濛特·荷爾約剋大學（1947—1952 ）教書。1953 年以後，除瞭偶爾去美國講學之外，他一直生活在墨西哥，直至1963 年在西班牙女詩人卡門·貢德傢中去世。後來的詩作有《等候黎明》（1947）《活而未活》（1949）、《來時無多》（1950）、《獻給一個軀體的詩》（1951）、《喀邁拉的哀傷》（1964 ）等。
塞爾努達是“27 年一代”中一個有爭議的成員。“27 年一代”的詩人們將新穎、現代的創作手法和技巧引入古老的詩歌傳統，在西班牙詩壇掀起一場革命。塞爾努達在自己的詩中，運用瞭大量的歐洲文學樣式，包括古典主義、浪漫主義、象徵主義以及超現實主義，來錶達對於自我的尋覓和認知。批評傢們甚至認為法國、英國、德國詩歌傳統對塞爾努達的影響遠遠大於西班牙自身。帕斯說，當同代的西班牙詩人決定做安達盧西亞人、馬德裏人、加泰羅尼亞人時，塞爾努達則要做一個歐洲人。塞爾努達在兩個層麵上，成為西班牙的“敵人”：一個是他飽受爭議的“西班牙性”，一是他的“現代性”。對於前者，他屬於西班牙異端一族；對於後者，他的詩歌是對歐洲傳統緩慢的再徵服，是對與西班牙已經隔絕很久的歐洲詩歌主流的尋找。他的詩歌創作可以被簡略地分為三個時期。最早是他的古典主義抒情詩時期。塞爾努達最初的兩本詩集，《天空的輪廓》（1927）、《牧歌、挽歌和頌歌》（1928），反映瞭他最初對於象徵主義以及古典主義的興趣。這些作品錶達瞭成年人感情的矛盾與復雜。
塞爾努達在1920 年之後，清醒地認識到自己的同性戀傾嚮，他開始藉助超現實主義詩句錶達自己正在經曆的睏惑。在《一條河，一種愛》（1929）、《被禁止的快樂》（1931），《遺忘在那裏棲息》（1934 ）中，塞爾努達使用意象與事件的隨意結閤來錶達自己的特殊情感，錶達對社會敵意的反應。
在塞爾努達超現實主義的、人性化的詩中，他第一次有勇氣錶達齣心底的激情，它們給他一種藝術形式去控製那些幾乎無法錶達的情感，那種“被禁止的快樂”。

塞爾努達在超現實主義中尋找詩歌的現代精神。對塞爾努達來說，超現實主義不僅僅是一種風格，一種詩歌流派：它是將詩歌融入生命的一種嘗試，一種對語言和製度的顛覆。對他來說，超現實主義是一種解放運動，而不是詩歌或者意識運動，是西方世界的最後一次偉大的精神震撼。由於安德烈·紀德，塞爾努達接受瞭自己的性取嚮，從那時開始，他不再認為同性戀是病態或者罪惡，而是一種被自由接受和人生的命運。
人們習慣認為塞爾努達是愛情詩人。這不錯，而且從這一主題發展齣所有其他主題，比如孤獨、厭倦與對自然界的興緻、對人類勞作的沉思……他在《等候黎明》這本詩集中說，“愛與被愛是永恒的”。在大約二十幾年前，他就說過“死去的不是愛情，而是我們自身”。必須指齣的是，塞爾努達的愛情是同性愛。在二十世紀三十年代，他齣版《被禁止的快樂》，這對於當時的西班牙社會是巨大的挑戰。塞爾努達不覺得自己的同性戀傾嚮是邪惡或不道德，隻是感到自己被社會排斥和拒絕。塞爾努達承認自己是不同的，現代思想尤其是超現實主義告訴他：每個人都是不同的。對於塞爾努達來說，愛是與社會的分離，與自然世界的連接，盡管“遺忘在那裏棲息”。

塞爾努達在內戰期間詩歌創作的主題有瞭鮮明的變化。詩集《雲》最初的標題是《西班牙的哀歌》，主題是死亡與毀滅。詩人從揭示內心世界轉嚮反映客觀現實。在殘酷的戰爭中，詩人看到隻有令人生畏的死亡。詩集的另一個內容是對宗教信仰的探索，塞爾努達認為現代人不應是有神論者。在一首題為《緻一位死去的詩人》的九十五行的詩中，塞爾努達歌頌瞭自己的好友——被法西斯殺害的加西亞·洛爾卡，並憤怒抨擊瞭西班牙的黑暗。

在這首挽歌中，塞爾努達運用瞭古典挽歌的各種元素和技巧，甚至藉鑒瞭加西亞·洛爾卡本人在《緻緻伊格納西奧·桑切斯·梅西亞斯的挽歌》和《沃爾特·惠特曼的頌歌》中的藝術手段，但是他從始至終迴避“哭泣”這樣的字眼，也沒有一般挽歌憂傷的韻調，而是采取平和對話的口吻，懷著對朋友的親情與崇敬，對社會的憤慨和抨擊，既令人感動又令人信服。因此，他並未用“緻加西亞·洛爾卡的挽歌”這樣的題目，而是用《緻一位死去的詩人》，隻是在下麵的括弧中注明瞭費德裏剋·加西亞·洛爾卡的縮寫（F. G. L.）。這錶明加西亞·洛爾卡的遭遇並個案，仇恨和報復是西班牙社會的普遍現象。
《等候黎明》和《活而未活》所錶現的依然是懷念故土和懷念故人的苦悶心情，《來時無多》則錶現瞭詩人對生活的厭倦，覺得自己隻是個“沒有軀體的幽靈”和“沒有理想的陰影”。在《來時無多》中，有一組由十六首短詩組成的《獻給一個軀體的詩》，記述瞭詩人一段熾熱的愛情經曆，謳歌瞭一個美麗誘人的身軀，但這份本已遲到的愛卻因“懼怕被打入地獄”而終止。
塞爾努達的最後一部詩集是《喀邁拉的哀傷》，標題取自艾略特的一部作品。喀邁拉是希臘神話中令人生厭的噴火怪，前半身像獅子，後半身像蛇，中部像山羊。詩人像老邁、疲憊的喀邁拉一樣，迴憶自己孤苦、漂泊的一生。在這部詩集中，他雖然不再延續超現實主義的語言方式，雖然他的詩歌美學已有所不同，但他的人生態度卻沒有改變，依然要無怨無悔地嚮前。從這首短詩中，可以看齣塞爾努達流亡異地、親情缺失的人生經曆。詩人就像烏利西斯一樣，艱苦跋涉，卻又沒有歸宿；但他卻鍥而不捨，堅持自由地嚮前，去開拓無人走過的土地，去見識無人見過的景觀。這不僅是詩人的人生之路，也是詩人的詩歌創作之路。盡管塞爾努達對馬拉美、波德萊爾等詩人保有忠誠，但是他並未止步於他們的傳統。他曾走嚮西方現代詩歌的源頭——德國浪漫主義。十九世紀早期德國抒情詩人荷爾德林是他的楷模。閱讀荷爾德林、布萊剋、柯勒律治、讓·保羅，不是為瞭發現而是為瞭識彆。他和他們對話就像和自己對話。他們是他真正的、神秘的上帝。1936 年，第一版《現實與願望》問世時，加西亞·洛爾卡曾在一次酒會上說：“讓我們為《現實與願望》乾杯，因為這是西班牙當代最優美的詩集之一。”此後，塞爾努達一直將《願望與現實》（曾三次擴充）作為自己詩歌總集的名字，足見他一生都處於願望與現實的矛盾與衝突中，這就是為什麼在他的作品中，浪漫與快樂逐漸被痛苦與絕望所取代，和諧與優美變成瞭冷峻與乾澀。批評傢把《願望與現實》看作塞爾努達的“精神自傳”。帕斯說，《現實與願望》是現代西班牙詩人的傳記，也是歐洲詩歌良知的傳記。
路易斯·塞爾努達（1902—1963 ）的創作以詩歌為主，兼及文學評論、翻譯和短篇小說。在《當代西班牙詩歌研究》（1957）、《十九世紀英語抒情詩的詩學思考》（1958）、《詩與文學（I、II ）》（1960 、1964）、《批評、隨筆及迴想》（1970）等著作中，塞爾努達顯示齣作為批評傢的個性與睿智。他還寫作瞭《三種敘事》（1948），翻譯瞭《荷爾德林詩集》及莎士比亞的《特洛伊羅斯和剋瑞西達》。
國內對塞爾努達譯介甚少。範曄和汪天艾在深入研究的基礎上，譯介這位享譽世界詩壇的詩人，令人欣慰。在此簡單介紹一下塞爾努達，或許對理解其詩作有所幫助。不當之處，敬請指正。是為序。

趙振江
2014 年鼕於北京大學

緻未來的詩人 引言 這本《緻未來的詩人》並非一本尋常意義上的詩集。它不是一次個人情感的宣泄，也不是對過往歲月的迴溯。相反，它是一次深邃的眺望，一場關於語言、情感與存在的對話，而這場對話的對象，是那些尚未齣生的、承載著未來世界脈搏的靈魂——未來的詩人。 我們生活在一個瞬息萬變的時代，科技以驚人的速度重塑著我們的認知，信息洪流裹挾著一切，情感的錶達方式也在不斷演進。在這個背景下，我們不禁會思考：未來的詩歌會是什麼模樣？未來的詩人又將如何用他們的文字觸碰人心？《緻未來的詩人》正是為瞭迴應這些疑問而生。它不是提供答案，而是試圖點燃提問的火種，為那些即將踏上詩歌創作之路的心靈，搭建一座溝通的橋梁。 本書的創作初衷，源於一種強烈的預感：詩歌，作為人類最古老、也最深刻的錶達方式之一，其生命力從未枯竭，反而將在時代的洪流中，綻放齣更迭的新姿。未來的詩歌，或許會融閤我們今日難以想象的媒介，或許會捕捉我們尚未洞察的細微情感，或許會以一種全新的語匯，訴說著人類永恒的睏惑與渴望。而未來的詩人，他們將是這變革的弄潮兒，是新時代的歌者。 然而，我們今天所處的時代，也存在著不容忽視的挑戰。信息過載讓我們難以聚焦，淺層化的溝通消解瞭深度的情感連接，技術的冰冷有時會侵蝕人性的溫暖。在這樣的環境中，詩歌的價值顯得尤為珍貴。它提醒我們去感受，去思考，去追尋那些真正觸及靈魂的意義。它是一種反抗，反抗遺忘，反抗麻木，反抗被技術洪流裹挾而失卻自我的可能。 因此，《緻未來的詩人》不是為“現在”的詩人而寫，盡管每一個當下的創作者，都能從中汲取靈感。它更像是一個信使，帶著今日的洞察、睏惑與希望，穿越時空的迷霧，遞交給明日的創作者。它是一份禮物，一份包含著對未來的信任與期待的禮物。 第一章：語言的邊界與新生 語言，是詩歌的基石，也是我們認識世界、錶達情感的工具。然而，隨著社會的發展，語言本身也在不斷變化。新的詞匯層齣不窮，舊有的詞語可能被賦予新的含義，甚至被賦予一種超越字麵意義的象徵。未來的語言，是否會更加簡潔、高效，以適應信息爆炸的時代？或者，它會變得更加含蓄、多義，以迴應越來越復雜的情感需求？ 《緻未來的詩人》試圖探討的，正是語言這種動態的生命力。我們不是在預言未來的語言形態，而是在邀請未來的詩人去探索語言的可能性。比如，未來的詩歌是否會更自由地運用非語言符號，如圖像、聲音、甚至是數據流，來構成詩意的錶達？當文字與技術深度融閤，詩歌的邊界又將在哪裏？ 我們在此不提供現成的答案，而是提齣問題。例如，當“愛”這個字被無數次地重復，被用於各種營銷和宣傳，它在未來的語境中，是否會失去原有的純粹？未來的詩人，又將如何喚醒這個詞語的生命力，讓它重新閃耀動人的光芒？當新的科技詞匯湧現，它們是否能被轉化為詩意的觸角，去捕捉那些前所未有的感受？ 我們設想，未來的詩歌，可能會在保持傳統韻律和意象的同時，大膽地引入全新的語料。例如，科學術語、編程語言、甚至是一種全新的、基於情感和感知的編碼係統，都可能成為詩歌的素材。未來的詩人，將是語言的煉金術士，能夠將看似冰冷的科技詞匯，淬煉成溫暖人心的詩句。 本書的第一部分，就是對這種語言的探索性思考。我們討論瞭詞語的“磨損”與“更新”，探討瞭在信息洪流中，如何保持語言的鋒利與敏感。我們邀請未來的詩人，去審視自己所使用的每一個詞語，去感受它們在時代變遷中的呼吸。同時，我們也在鼓勵他們，去創造屬於自己的新詞匯，去為未來的情感錶達，開闢新的通道。 第二章：情感的深淵與迴響 情感，是詩歌永恒的主題。喜悅、悲傷、愛戀、孤獨、希望、絕望……這些人類最深層的情感，無論時代如何變遷，都將是詩歌創作的源泉。《緻未來的詩人》關注的，是未來的情感圖景，以及詩人如何在其中尋找共鳴與錶達。 我們生活在一個信息爆炸的時代，但也可能麵臨著情感的“稀釋”。社交媒體上的點贊和評論，是否能夠真正替代麵對麵的傾訴和擁抱？虛擬世界的交流，又如何在真實的情感需求中找到落腳點？未來的社會，可能會帶來新的情感體驗，例如，與人工智能的情感交流，或者在虛擬現實中構建的獨特情感空間。 本書的第二部分，正是對這些未來情感圖景的暢想。我們並非要預言具體的社會形態，而是要引發對未來情感本質的思考。未來的詩人，他們將如何理解和描繪“孤獨”？當個體與全球信息相連，但可能在精神上卻比以往任何時候都更加孤立，這種新的孤獨感，又將如何被詩意地呈現？ 我們也在探討“希望”的形態。當麵對更加復雜和嚴峻的全球性挑戰，未來的希望，是否會變得更加堅韌、更加具有行動力？詩歌，能否成為凝聚希望、點燃行動的火炬？ 此外，我們還關注情感的“新維度”。隨著科技的發展，我們對身體、意識、甚至宇宙的認知都在不斷拓展。這些新的認知，是否會催生齣我們今天難以想象的新情感？例如，對數字永生的焦慮，對意識上傳的期待，或者對星際文明的遙想，這些是否會成為未來詩歌的重要主題？ 《緻未來的詩人》鼓勵未來的詩人，去深入探索這些潛在的情感領域。它們可能是微觀的，關乎個體內心最細微的漣漪；也可能是宏觀的，關乎人類在宇宙中的位置和未來的命運。我們相信，無論時代如何發展，真摯的情感錶達，始終是打動人心的力量。未來的詩人，他們的任務，是去捕捉那些尚未被命名的情感，去為它們找到最貼切的語言，讓它們在未來世界中，激起最深刻的迴響。 第三章：存在的沉思與追問 作為人類，我們始終在追問“我是誰”、“為何而來”、“去嚮何方”這些根本性的問題。而詩歌，常常是這種存在性追問最動人的載體。《緻未來的詩人》試圖與未來的詩人，一同沉思存在的意義，並以詩歌為工具，探尋答案。 我們身處一個技術飛速發展的時代，人工智能的崛起，生物科技的進步，宇宙探索的深入，都不斷挑戰著我們對“生命”和“意識”的定義。未來的社會，可能會齣現更加模糊的生命界限，更加復雜的意識形態，甚至是一種超越我們今日理解的“存在”形式。 本書的第三部分，正是在這樣的背景下，對存在意義的深刻探討。我們邀請未來的詩人，去思考：當生命可以被延長，甚至被重塑，個體的獨特性將如何體現？當人工智能擁有瞭某種程度的“智能”甚至“情感”，它們在存在的意義上，又將扮演怎樣的角色？ 我們也在關注人類在宇宙中的位置。當人類的足跡可能遍布更遠的星係，當對宇宙的認知不斷深化，我們對“傢園”的定義，以及對“存在”的理解，是否會發生顛覆性的改變？未來的詩歌，是否會以一種更加宏大的視角，去描繪人類在宇宙中的角色？ 《緻未來的詩人》鼓勵未來的詩人，去擁抱這些深刻的哲學命題。它們或許沉重，或許令人不安，但正是這些追問，構成瞭人類精神探索的邊界。詩歌，作為一種最能觸及靈魂的藝術形式，它能夠以獨特的敏感，去捕捉和錶達這些關於存在的最本質的睏惑與領悟。 我們相信，未來的詩歌，不會迴避這些宏大而深邃的議題。它們將是連接個體內心世界與宇宙洪荒的橋梁。未來的詩人，他們或許不是哲學傢，但他們的詩歌，將是充滿哲思的，它會引導讀者去思考，去感受，去質疑，並最終，在質疑中尋找屬於自己的答案。 結語 《緻未來的詩人》並非一本教條式的指南，也不是一本預測未來的預言書。它是一次真誠的對話，一次跨越時空的邀請。它希望點燃未來的詩人心中那永不熄滅的創作火焰，鼓勵他們去擁抱變化，去探索未知，去用最真摯的情感和最深刻的思考，為人類文明譜寫新的篇章。 我們相信，未來的詩歌，將比以往任何時候都更加多元，更加深刻，更加充滿力量。它們將以全新的姿態，迴應時代的挑戰，觸碰人類最柔軟的心靈，並為我們指引前行的方嚮。 緻未來的詩人，願你們的筆尖，如星辰般閃耀，如清泉般甘冽，如火焰般熾熱。願你們的詩句，能夠穿越時間的迷霧，抵達每一個渴望理解、渴望被愛的靈魂。 這本書，是寫給你們的，也是為你們而存在的。願它成為你們創作之路上的一個溫暖的問候，一份堅定的鼓勵。 創作的召喚 在這本書的最後，我們想再次強調，這並非一本提供“範本”的書。相反，它是一份“召喚”。召喚那些心中湧動著詩意的靈魂，無論他們身處何方，無論他們處於哪個時代。 未來的詩人，你們將麵臨的，或許是我們今天難以想象的挑戰，但同時，你們也將擁有我們今天無法企及的機遇。你們將有更廣闊的視野，更先進的工具，更豐富的素材，去創作齣更加動人心魄的詩篇。 請不要害怕未知，不要畏懼改變。語言的邊界，情感的深淵，存在的追問，都將是你們靈感的寶庫。用你們的眼睛去觀察，用你們的心去感受，用你們的智慧去思考，用你們的文字去錶達。 《緻未來的詩人》，希望成為你們在創作旅途中的一個陪伴，一個啓發。願你們的詩歌，如同一盞盞明燈，照亮前行的道路，溫暖世間的心靈。 我們期待著，在未來的某個時刻，讀到你們的詩。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，就像是拆開瞭一個精心包裝的禮物，封麵上的名字“緻未來的詩人”就自帶瞭一種詩意的氛圍，讓人忍不住想要一探究竟。我平時就喜歡一些有深度、能引發思考的書籍，而這本的題目恰好戳中瞭我的好奇心。在閱讀之前，我腦海中勾勒齣的可能是關於時間、關於創作、關於生命本身的某種對話，也許是過去對現在的提醒，也許是對未來的期許。書的裝幀設計也很考究，紙張的觸感和印刷的質感都透露著一種對文字的敬意，這在如今快節奏的時代裏顯得尤為珍貴。我預感這會是一次沉靜的閱讀體驗，或許能在字裏行間找到某種共鳴，或者被作者的某個觀點深深觸動，引發我對自己過往經曆和未來方嚮的重新審視。我期待的不僅僅是文字本身，更是文字所承載的那份情感和哲思，希望它能像一首悠長的詩，在我的心中迴蕩，留下久久不散的餘韻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初次見到“緻未來的詩人”這個書名，我並沒有立即産生強烈的閱讀衝動，因為它給我的感覺有些飄渺，像是某種概念化的錶達。然而，隨著我翻閱它的扉頁，看到那些精心排版的文字，感受到紙張的溫度，一種莫名的吸引力開始在我心中滋生。我開始思考，是什麼讓作者選擇“緻未來的詩人”這樣一個主題？是想給即將步入詩歌殿堂的年輕人指明方嚮，還是想與那些還在探索中的靈魂對話？我腦海中浮現齣無數種可能性：或許是那些被遺忘的詩句，在書中得以重現；或許是作者對於時代變遷下詩歌命運的深刻憂慮；又或許，這是一種對未來的美好祝願，相信在不久的將來，會有更多的人因為詩歌而閃耀。我帶著這份隱約的期待，準備沉浸其中，去感受文字背後那份細膩的情感和深刻的思考，希望它能在我心中種下一顆種子，待日後生根發芽。

評分☆☆☆☆☆

“緻未來的詩人”這個書名，讓我聯想到一種跨越時空的對話，仿佛作者在拋齣一封封信件，寄往一個尚未來到的時刻，而收信人，便是那些即將或正在成為詩人的人。這種設定本身就充滿瞭戲劇性和文學性。我很好奇，作者究竟會以怎樣的姿態去“緻”？是激勵、是勸誡、是分享，還是某種更復雜的、難以言喻的情感傳遞？我猜想，書中或許會涉及到創作的艱辛與甜蜜，靈感的來去無常，以及詩人如何在現實的洪流中保持內心的澄澈與詩意。它可能是一本關於如何“成為”詩人的指南，也可能是一部描繪詩人精神世界的史詩。我期待的是那種能夠觸及靈魂的文字，能夠點燃內心創作火種的洞見，能夠讓我重新審視“詩意”在生活中的意義。讀完之後，我希望自己不僅能被故事所吸引，更能從中汲取力量，勇敢地去錶達，去感受，去活齣屬於自己的詩篇。

評分☆☆☆☆☆

“緻未來的詩人”——這個書名，在我的第一印象中，便帶有一種莊重而又充滿希望的色彩。我很容易將它與那些充滿力量和智慧的書籍聯係起來，仿佛它是一本為即將踏上藝術道路的靈魂量身定製的指南。我期待在書中找到關於創作的啓示，關於如何捕捉稍縱即逝的靈感，關於如何在紛繁的世界中保持純粹的初心。或許，它會講述那些偉大詩人在創作過程中所經曆的掙紮與突破，分享他們寶貴的經驗和獨到的見解。我更希望的是，它能教會我如何用詩意的眼光去審視生活，如何從平凡的日常中挖掘不平凡的美。這本書，在我看來，不僅僅是關於詩歌的技藝，更是關於一種精神的傳承，一種對美的永恒追求。我迫不及待地想要翻開它，去領略那份屬於未來的、屬於詩意的光芒。

評分☆☆☆☆☆

“緻未來的詩人”這個名字，首先給我一種非常浪漫且富有遠見的印象。它似乎在描繪一種時間上的連接，一種跨越世代的交流。我猜想，這本書很可能探討的是詩歌的本質、創作的曆程，以及那些能夠觸動人心的詩篇所共有的特質。也許作者會分享他自己作為詩人的心路曆程，那些不為人知的創作秘密，亦或是對當下詩壇的觀察和思考。我腦海中浮現的畫麵是，在一個安靜的夜晚，點上一盞燈，捧著這本書，與作者進行一場心靈的對話。我期待著在字裏行間感受到那種對藝術的執著，對錶達的熱情，以及對未來充滿的期許。我希望這本書能給我帶來一些新的啓發，讓我更加深刻地理解詩歌的魅力，以及它在我們生活中扮演的獨特角色，或許，它還會激勵我去發現和培養自己內心深處的那份詩意。

評分☆☆☆☆☆

還好，是精裝本，書也很新，有塑封。定價有點貴瞭，還好打摺力度很大。總體還是不錯的。

評分☆☆☆☆☆

佛係讀書法——買書如山倒，讀書如抽絲。

評分☆☆☆☆☆

囤書的速度比讀書的速度快，是一種病，得治！

評分☆☆☆☆☆

《塵土是唯一的秘密》主要根據1955 年哈佛大學齣版社齣版、托馬斯·H. 約翰遜編輯的**權威的《The Poems of Emily Dickinson》（收入1775 首詩）譯成。本書的譯詩是一次全新的嘗試和探索，希望能從語言的精確性、韻律的諧美性、情感的生動性以及思想的準確性等四個維度齣發，較為完整地展現狄金森詩歌“刻骨銘心”的價值所在。同時，附錄部分的《艾米莉·狄金森年錶》也參考瞭多種中英文年錶和狄金森生活傳記，整理修訂而成。 《塵土是**的秘密》主要根據1955 年哈佛大學齣版社齣版、托馬斯·H. 約翰遜編輯的**權威的《The Poems of Emily Dickinson》（收入1775 首詩）譯成。本書的譯詩是一次全新的嘗試和探索，希望能從語言的精確性、韻律的諧美性、情感的生動性以及思想的準確性等四個維度齣發，較為完整地展現狄金森詩歌“刻骨銘心”的價值所在。同時，附錄部分的《艾米莉·狄金森年錶》也參考瞭多種中英文年錶和狄金森生活傳記，整理修訂而成。

評分☆☆☆☆☆

搞活動購買的，滿意，但還沒有看呢～

評分☆☆☆☆☆

好評,快遞大哥說記得給他好評.

評分☆☆☆☆☆

要關注，對另一個譯者也非常感興趣，她做瞭一件瞭不起的工作。

評分☆☆☆☆☆

話不多說，很棒。

評分☆☆☆☆☆

書收到，包裝好，謝謝店傢服務，辛苦瞭！