普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲍利斯·贝尔曼 著

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• 作曲家
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313109

版次：1

商品编码：12076249

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　在浩瀚的钢琴作品曲库里，谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的钢琴奏鸣曲占据着重要的一席之地。奏鸣曲式产生于18世纪，在贝多芬（Beethoven）创作的三十二首奏鸣曲里达到高峰，随后又在舒伯特（Sehubert）、肖邦（Chopin）、舒曼（Schumann）、勃拉姆斯（Brahms）的作品中得到进一步发展。20世纪，除了亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）之外，普罗科菲耶夫是一位在此曲式上保持创作的作曲家。普罗科菲耶夫创作了十首钢琴奏鸣曲，这十首奏鸣曲成为了钢琴作品曲库中的一个里程碑，是音乐会中炙手可热的乐曲，同时也被每一位严肃的钢琴家认为是他们曲目单里不可缺少的一部分。全世界钢琴专业的学生也在学习弹奏这十首钢琴奏鸣曲。
　　普罗科菲耶夫一生钟爱奏鸣曲式。他在童年学习作曲技法时，就试图掌握这种曲式，我们可以从他在圣彼得堡音乐学院学习时创作的一系列奏鸣曲中发现他的这种兴趣。普罗科菲耶夫终其一生都保持着对奏鸣曲式的创作热情。1941年，他在描述《小奏鸣曲》（Sonatinas，op.54，1931年）时说道，“我倾向于采用奏鸣曲这样高级的曲式来创作简单的作品。”我们可以通过追溯其作品的发展来了解作曲家的成长历程。在早期创作中，普罗科菲耶夫严格地遵循着教科书中的原则；在晚期的作品中，他对曲式进行了完美自如的诠释。
　　当我在写这本书的时候，我考虑到两个阅读群体：一个是希望能够更好地欣赏普罗科菲耶夫作品的音乐爱好者们，另一个是正在学习他的作品的学生们。由于抱着这样的想法，本书的结构如下：每一首奏鸣曲都是独立的一个章节，从介绍背景开始，接着是对作品的具体分析。在对作品的具体分析部分中，我会专门指出作品的重要细节和特征。在分析时，我尽量避免过多的专业术语，却也保留了一些不可替代的基本术语。非专业的读者可以参照附录里的音乐术语。对于有乐谱阅读能力的读者们，可以在阅读本书时参照奏鸣曲的曲谱；对于没有阅读乐谱能力的读者们，参照录音中的具体时间标注不无裨益。
　　每一章节的后一部分是“大师课”。在写这一部分时，我考虑的是专业的钢琴演奏家。通过对一些存在争议的片段的讨论，我给出一些诠释性的建议和一些具体的练习方法。我希望以此能对钢琴家们研究普罗科菲耶夫的作品有些帮助。为了更好地理解讨论的内容，读者们自己在乐谱上编上小节号，因为至今还没有一个版本的《普罗科菲耶夫奏鸣曲集》有小节编号。我估计很多读者不会通读全书，而是直接去看与某首奏鸣曲相关的章节。因此我在不同的奏鸣曲章节中重复地谈论了他作品的某些音乐特征。
　　在讨论具体作品之前，我在本书第一章对普罗科菲耶夫的音乐做了概述。在这个章节中，我主要关注了对作曲家生活有影响并使其音乐产生变化的因素。在接下来的章节中，我从普罗科菲耶夫作为作曲家和钢琴家的角度研究他的钢琴技法，并通过各种评论、同辈人的回忆以及他的录音来讨论普罗科菲耶夫的演奏。
　　我要强调的是，书中给出的音乐诠释建议仅代表我个人的看法，不完全是客观事实。我的主要目的是引导听众们更好地欣赏体会普罗科菲耶夫音乐的丰富性，以及帮助钢琴家们建立自己对艺术的理解。我希望这本书能够对我的读者们、专业钢琴家们以及音乐爱好者起到帮助作用。

作者简介

　　鲍里斯·贝尔曼（Boris Berman），耶鲁大学音乐学院钢琴系系主任、教授，世界著名钢琴家。他曾录有普罗科菲耶夫全套钢琴独奏作品，均由Chandos出版公司出版。此外，由耶鲁大学出版社出版的著作《钢琴大师教学笔记》（中文版已由本社出版），被Choice杂志选为2001年杰出学术奖。

弗雷德里克·肖邦：浪漫主义钢琴诗篇的深度探析 本书聚焦于十九世纪中叶波兰音乐巨匠弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的钢琴创作全貌，旨在提供一份详尽、深入且富有洞察力的音乐分析与历史背景研究。 我们将彻底避开对二十世纪俄国作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）任何奏鸣曲作品的讨论，而是将全部笔墨倾注于肖邦那标志性的、充满诗意与技巧光辉的钢琴文献之上。 本书的结构围绕肖邦的创作类型和发展脉络展开，力求全面揭示这位“钢琴诗人”如何将波兰民族精神、古典形式的严谨与浪漫主义情感的无限自由完美熔铸于一炉。 第一部分：肖邦的音乐世界与时代背景 本部分首先勾勒出肖邦所处的十九世纪欧洲音乐图景，重点分析了浪漫主义思潮对音乐美学的影响，特别是民族主义在音乐中的崛起。我们将探讨肖邦作为流亡者如何通过音乐表达对祖国的深切怀念，以及巴黎沙龙文化如何塑造了他对钢琴音色和精致美学的追求。此处不会涉及任何关于二十世纪早期音乐流派，尤其是新古典主义或现代主义的论述。 1.1 华沙的童年与早期教育： 追溯肖邦在波兰的启蒙阶段，分析其受到的古典主义熏陶，尤其是在古典奏鸣曲传统中的基础训练。 1.2 巴黎：沙龙、贵族与创作环境： 考察肖邦在巴黎的音乐生活，他的教学实践，以及他与同时代文学家、艺术家（如乔治·桑）的交往对其创作主题和风格的间接影响。 第二部分：叙事性与抒情性的完美结合——叙事曲与即兴曲 本部分将深入分析肖邦对“叙事曲”（Ballade）这一形式的革命性贡献。我们将探讨肖邦的四首叙事曲如何超越了传统的叙事歌谣概念，转而成为宏大、戏剧性强且技术要求极高的独奏作品。分析将侧重于其叙事结构、主题的变奏与发展，以及如何利用钢琴音域的对比来营造文学性的意境。 紧接着，我们将转入“即兴曲”（Impromptu）的研究。重点分析《幻想即兴曲》等作品中，即兴性与结构完整性之间的精妙平衡，以及其标志性的、如同流水般泻下的琶音技巧的内涵。 第三部分：民族的脉搏——玛祖卡与波兰舞曲 肖邦的民族主义精神主要通过两种体裁得以最直接的体现：玛祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）。本章将致力于揭示其超越“民间音乐”层面的艺术价值。 3.1 玛祖卡：微观的诗歌： 详细剖析不同调式、节奏（重音变化）在玛祖卡中的运用。探讨肖邦如何将波兰乡村音乐的淳朴情感，提炼并精致化为室内乐般细腻的钢琴小品，而非粗糙的民间乐曲片段。 3.2 波兰舞曲：英雄的史诗： 分析多首波兰舞曲（如《英雄》、《军乐》）的宏大构架和炫技段落，探讨它们如何成为肖邦表达贵族荣光与亡国之痛的双重载体。 第四部分：技巧与情感的巅峰——练习曲的教学意义与艺术升华 肖邦的二十七首练习曲（Études）被誉为钢琴文献中最具挑战性也最富于音乐性的练习曲集。本章将不把它们视为单纯的技巧训练工具，而是将其视为独立的艺术作品。我们将逐一分析Op. 10和Op. 25中每首练习曲所集中解决的技术难题（如琶音、连续三度、八度交替等），并重点阐述这些技术如何服务于音乐表达。例如，分析《革命练习曲》中左手的持续性张力和情绪的爆发力，以及《黑键练习曲》中对指法灵活性的极端要求。 第五部分：大型作品的结构与抒情性——夜曲与奏鸣曲 本部分将集中于肖邦作品中最为人称道的“夜曲”（Nocturne）系列。我们将考察约翰·菲尔德（John Field）对夜曲体裁的影响，以及肖邦如何通过增加对位性织体、复杂的装饰音和对踏板的精妙运用，将其提升至前所未有的抒情高度。分析将着重于旋律线条的连贯性与和声的丰富变化。 最后，我们将细致审视肖邦仅有的三部钢琴奏鸣曲（Op. 4，Op. 35，Op. 58）。尽管他并未像贝多芬或莫扎特那样将奏鸣曲作为其创作的核心，但这三部作品清晰地展现了古典奏鸣曲式的结构如何被浪漫主义的个人情感所渗透和改造。我们将重点解析第三号奏鸣曲的宏伟篇章，并探讨其在古典传统与个人风格之间的张力。 第六部分：肖邦的钢琴触键与音色哲学 本书的最后一部分将回归技术本体，但重点是其美学含义。我们将探讨肖邦对钢琴音色（Timbre）的痴迷，分析其乐谱中对表情术语（如 dolce, leggiero, con forza）的精确指示，以及这些指示如何共同构建出肖邦独有的“歌唱性触键”（Singing Touch）。本章将完全专注于肖邦的演奏实践和美学思想，完全不涉及二十世纪的任何钢琴演奏流派或技术探讨。 通过对肖邦音乐的全面、细致入微的剖析，本书旨在为读者提供一个深入理解这位钢琴巨匠如何用指尖谱写出不朽的浪漫主义诗篇的窗口。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被其沉甸甸的分量和精致的装帧所吸引。书页泛着淡淡的墨香，传递着一种纸质阅读特有的仪式感。封面设计简洁却不失韵味，普罗科菲耶夫的名字在其中显得庄重而又不失活力，仿佛预示着即将展开一场关于音乐的深度探索。我一直对这位20世纪俄罗斯作曲家充满好奇，他的音乐以其鲜明的个性和强大的戏剧性而闻名，但相较于他的一些交响乐和歌剧，他的钢琴奏鸣曲似乎在国内的讨论中略显边缘。因此，当得知有这样一本专门针对普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲的解析书籍出版时，我毫不犹豫地入手了。我期待它能像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于这些充满挑战又不乏魅力的音符之间，去理解那些在乐谱上跳跃的旋律和和声背后所蕴含的作曲家的情感与思想。希望这本书能够深入浅出地解读这些作品，帮助我克服在欣赏时遇到的理解障碍，真正体会到普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，我开始对古典音乐的“幕后故事”和“创作秘辛”产生了浓厚的兴趣。很多时候，我们听到的只是最终呈现的完美作品，却鲜少了解作曲家在创作过程中所经历的挣扎、灵感闪现的瞬间，以及那些隐藏在乐谱背后的创作动机。普罗科菲耶夫的一生充满传奇色彩，他的音乐也带有强烈的时代烙印，融合了前卫的技法和深厚的俄罗斯传统。我希望这本书不仅能分析他的钢琴奏鸣曲的音乐语言，更能深入挖掘普罗科菲耶夫创作这些作品时的时代背景、个人经历以及他试图通过音乐传达的情感和思想。例如，他的早期作品是否反映了他对新事物的热情和对传统的挑战？他的战争时期奏鸣曲又承载了怎样的时代情绪？如果书中能提供这些方面的解读，那么这本书将不仅仅是一本音乐分析手册，更是一部了解普罗科菲耶夫这位伟大作曲家心路历程的传记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为喜爱普罗科菲耶夫音乐的爱好者们提供了一个宝贵的资源。我一直觉得，要真正欣赏一位作曲家的作品，尤其是像普罗科菲耶夫这样风格独具的作曲家，仅仅听一遍是远远不够的，甚至反复聆听也可能只触及皮毛。他的音乐常常充满了尖锐的转折、出人意料的动机发展以及复杂而又充满张力的和声。对于没有受过系统音乐训练的听众来说，理解这些元素的意图和作用，无疑是一个巨大的挑战。我期待这本书能够提供一套系统的分析框架，从乐曲的结构、主题的演变、和声的运用、节奏的特色等多个角度，为我揭示普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲的内在逻辑。如果书中能够结合具体的乐谱片段进行讲解，并且提供一些对演奏者的建议，那将是再好不过了。我相信，通过这本书的引导，我将能够对这些奏鸣曲产生更深刻、更全面的认识，从而更真切地感受到普罗科菲耶夫音乐的力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲，我目前的了解还停留在一些知名度较高的作品，如第三奏鸣曲。但我总觉得，这位作曲家留下的庞大奏鸣曲系列，一定还有许多被低估或鲜为人知的瑰宝。我期望这本书能够像一位博学的学者，引领我走出熟悉的“舒适区”，去探索那些相对冷门但同样精彩的奏鸣曲。我希望它能让我认识到普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作的不同时期、不同风格，以及他在这方面艺术探索的广度和深度。如果书中能够对每一部奏鸣曲都进行详细的介绍和分析，并且能够提供一些相关的历史背景和录音推荐，那么这本书无疑将成为我系统学习和欣赏普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲的“百科全书”。我期待它能拓展我的音乐视野，让我领略到普罗科菲耶夫音乐创作的完整图景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我时常在演奏普罗科菲耶夫的作品时感到力不从心。他的奏鸣曲以其技术上的高难度而闻名，需要演奏者具备极强的技巧和音乐表现力。然而，即使能够勉强弹奏出音符，也常常觉得无法抓住作品的神韵。因此，我非常期待这本书能够提供一些实用的演奏指导。比如，在处理某个困难的段落时，作曲家是如何构思的？有哪些可行的技术解决方案？在表现某个情绪时，应该如何运用触键、踏板和音色？如果书中能够结合演奏实践，给出一些具体的建议，甚至能够提供一些著名演奏家对这些奏鸣曲的演奏心得，那就太有价值了。我相信，一本能够帮助我提升演奏水平，并且让我更准确地理解和表达普罗科菲耶夫音乐的书籍，一定能够成为我音乐道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

质量很好 早就想买了 最终还是在京东买了 质量非常的好 下次还来。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书籍很不错，618活动买的非常便宜，超赞

评分☆☆☆☆☆

纸张不错，不过很遗憾没有做成一册，而分别做成了两册，好歹书的封面可以拼成作曲家头像，还算好玩。

评分☆☆☆☆☆

很现代派的东西，他的钢琴是打击乐器，少了些味道。

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很好！着了很久

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非常值得推荐的一本书

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已经在京东自营图书买了N多次了，一如既往地好！

评分☆☆☆☆☆

好书且好版本的，总是稀缺资源。。。这一点，京东做得很不错！加油！

评分☆☆☆☆☆

普罗科菲耶夫是苏联非常著名的作曲家！