出版社： 人民邮电出版社
ISBN：9787115396754
版次：1
商品编码：11757447
品牌：异步图书
包装：平装
开本：16开
出版时间：2015-09-01
用纸：胶版纸
页数：346
正文语种：中文
具体描述
内容简介
《Adobe After Effects CC完全剖析》是一本关于创建视觉特效的图书，是全球公认的After Effects图书之一。书中通过真实的案例详细而深入的讲解了色彩校正、键控、转描、运动跟踪、虚拟摄像机，以及在After Effects中如何使用表达式等内容。作者将实际的制作经验与软件的基本原理相结合，深入浅出、相得益章，旨在使用业内最核心的方法运用After Effects制作出一流的视觉效果，并将你的技能带到一个全新的水平，足以创造具有电影品质的画面。 《Adobe After Effects CC完全剖析》并不是一本入门书籍，而是面对具有一定软件操作能力的读者。书中所有的案例意在解释其背后的基本原理，以便读者可以融会贯通、学以致用。读者还可以在本书中学到After Effects CC的新功能，例如在After Effects CC和Cinema 4D之间如何建立新的工作流程，以及Adobe创意云的使用等内容。作者简介
Mark Christiansen（christiansen.com），是在美国旧金山工作的视觉特效总监和创意导演。他在好莱坞专题节目和独立电影方面服务过的视觉特效公司包括The Orphanage、Spy Post和Evil Eye Pictures，同时他还涉猎广泛，担当过导演、制作人、现场监制、设计师以及合成师/动画师。Mark直接和Adobe工作，是provideocoalition.com的创始人，并以个人身份和在线的方式进行授课。他的公司New Scribbler创建了用于iPad 的Cinefex。姜岩，北京印刷学院硕士研究生毕业，研究方向数字影像技术与应用。曾服务多家影视传媒企业，具有丰富的影视后期创作经验，并受聘于多所高校、培训机构担任影视、动画、数字媒体等专业外聘讲师。参与创作的皇城艺术馆拼接大屏幕投影宣传片《寻觅皇城》，获第5届世界多媒体与互联网峰会新媒体艺术展映创意奖。2011年出版《数字媒体技术基础》，2012年出版《我的视频我做主Premiere Pro CS5实战精粹》，曾为《数码影像时代》杂志特邀专栏撰稿人，撰写影视后期教程。
内页插图
目录
第1部分 工作基础第1章 在After Effects中的合成............................................................ 1
一个基本的合成............................................................ 2
合成就是素材A在素材B上并且多那么一点点............................................................ 7
获取正确的设置............................................................ 14
用户界面：更专业地使用它............................................................ 20
After Effects中的效果：插件和动画预设............................................................ 26
输出：渲染队列和可选方案............................................................ 26
有逻辑地组合任何镜头............................................................ 29
第2章 时间轴 ............................................................ 30
清晰工作流程的梦想............................................................ 31
修剪：关键帧和图表编辑器............................................................ 36
快捷键是职业需要............................................................ 43
动画：完全是由“关系”组成的 ............................................................ 46
精确的运动模糊............................................................ 48
时间设置............................................................ 51
弹跳球动画能够教会你关注自己............................................................ 56
第3章 选择：合成的关键............................................................ 58
将元素A放到元素B之上：如何合成图层............................................................ 59
摄像机上的边缘（以及在真实世界中的边缘）............................................................ 62
透明度以及如何使用它............................................................ 64
蒙版选项与多样的蒙版羽化 ............................................................ 67
蒙版模式与组合............................................................ 70
蒙版动画 ............................................................ 72
带有选择或不带有选择的合成：混合模式 ............................................................ 73
和轨道遮罩分享选区............................................................ 77
完成工作的正确工具............................................................ 79
第4章 优化项目............................................................ 80
处理多合成和多项目............................................................ 81
特殊案例：调整图层和参考线图层............................................................ 88
图像管道、全局性能缓存以及渲染速度 ............................................................ 90
优化项目............................................................ 100
这些都是基础内容............................................................ 102
第2部分 特效合成基础
第5章 颜色校正............................................................ 103
颜色校正和图像优化............................................................ 105
色阶：直方图和通道............................................................ 110
曲线：灰度系数与对比度............................................................ 112
色相/饱和度：颜色和强度............................................................ .117
合成师配色............................................................ 119
超越平凡，甚至超越After Effects............................................................ 129
第6章 色键............................................................ 131
供懒人（和勤奋的人）使用的程序化遮罩 ............................................................ 132
线性键控和高对比度遮罩 ............................................................ 134
颜色键：绿屏和蓝屏............................................................ 138
Keylight：After Effects的抠像工具............................................................ 144
微调与问题解决............................................................ 148
在场景中进行修复............................................................ 157
为不可能完成的抠像准备的可选方案............................................................ 159
第7章 转描与绘画............................................................ 161
Roto笔刷和优化边缘............................................................ 163
铰接式遮罩............................................................ 169
优化蒙版：羽化与跟踪............................................................ 172
绘画与仿制............................................................ 174
避免转描和绘画............................................................ 179
第8章 有效的运动跟踪............................................................ 180
利用“3D摄像机跟踪器”跟踪场景............................................................ 181
变形稳定器VFX：平滑移动............................................................ 186
点跟踪：仍然有用............................................................ 194
Mocha AE平面跟踪器：同样十分有用 ............................................................ 200
摄像机整合............................................................ 205
第9章 摄像机和光学原理............................................................ 207
虚拟的After Effects摄像机 ............................................................ 208
3D和Cinema 4D............................................................ 215
用摄像机讲述故事............................................................ 224
不要忘了颗粒 ............................................................ 237
真正的摄像机扭曲事实............................................................ 241
训练你的眼睛............................................................ 248
第10章 表达式 ............................................................ 249
什么是表达式............................................................ 250
创建表达式............................................................ 251
表达式语言 ............................................................ 252
将效果参数链接到属性............................................................ 252
使用图层的索引............................................................ 254
循环关键帧 ............................................................ 255
条件事件............................................................ 256
随机性............................................................ 259
2D和3D之间的跟踪运动 ............................................................ 262
颜色取样与转换............................................................ 267
成为表达式达人............................................................ 268
第11章 高级颜色选项与HDR............................................................ 269
什么是高动态范围，胶片还依然存在吗 ............................................................ 270
线性HDR合成：栩栩如生............................................................ 280
线性LDR合成、色彩管理以及LUTs ............................................................ 288
超越理论应用到实践............................................................ 292
第3部分 创造性探索
第12章 色彩与光线 ............................................................ 293
有性质和方向的光源 ............................................................ 294
灯光衰减............................................................ 295
在After Effects和SpeedGrade中颜色的样子............................................................ 296
合成中的源、反射和阴影............................................................ 303
多通道3D合成............................................................ 311
第13章 气候与环境 ............................................................ 316
颗粒物 ............................................................ 317
天空替换............................................................ 319
浓雾、烟雾和薄雾 ............................................................ 321
浓烟滚滚............................................................ 324
风和环境 ............................................................326
降水............................................................ 328
第14章 烟火效果：热量、火焰与爆炸............................................................ 332
枪械 ............................................................ 333
能量效果............................................................ 337
热扭曲 ............................................................. 340
火焰............................................................ 342
爆炸............................................................ 345
前言/序言
《数字创意的魔法盒：动态图形与视觉特效的无限可能》 欢迎踏入数字创意领域，这里是一个充满无限可能的奇妙世界，而《数字创意的魔法盒：动态图形与视觉特效的无限可能》将为你揭开这个世界的神秘面纱，带领你深入探索视觉表现的每一个细节。本书并非仅仅是某个特定软件的使用手册，而是一场关于如何将静态画面赋予生命、如何用想象力编织视觉故事的深度旅程。我们将从最基础的创意理念出发，逐步触及专业制作流程中的关键环节，旨在为你构建一个坚实的理论框架，并激发你独立思考和解决问题的能力。 一、 洞悉动态图形的灵魂：从概念到呈现 动态图形，绝非简单的动画堆砌，它是一种能够传递信息、烘托情绪、构建叙事的高级视觉语言。本书将首先带你深入理解动态图形的核心理念。我们会探讨其在不同媒介中的应用，无论是电影片头、电视广告、UI设计、数据可视化，还是交互式装置，它们都扮演着至关重要的角色。你将学习如何从一个模糊的创意种子出发，将其转化为清晰、有冲击力的视觉方案。 创意的萌芽与构思： 我们将深入剖析创意的来源，如何从生活、艺术、科技等多个维度汲取灵感。学习如何进行头脑风暴，绘制故事板，构建视觉风格指南，将抽象的概念转化为具体的视觉元素。你将了解如何通过色彩、构图、节奏等基本要素来表达情感和信息。 设计原则与美学： 视觉的吸引力离不开扎实的设计基础。本书将为你梳理重要的设计原则，例如平衡、对比、韵律、比例、强调等，并结合动态图形的特点进行阐述。你将学习如何运用这些原则来创造和谐、富有视觉冲击力的画面，并理解不同风格（如扁平化、拟物化、3D写实等）的特点及其适用场景。 叙事的力量： 动态图形不仅仅是“好看”，更重要的是“好懂”。我们将探讨如何通过动态图形来讲述故事，如何通过运动、转场、图形的变化来推动叙事发展，引导观众的情绪。理解叙事的节奏感，以及如何在有限的时间内传达丰富的信息。 用户体验与交互： 在数字化时代，动态图形与用户体验紧密相连。本书将讨论如何在UI/UX设计中运用动态图形来提升用户参与度和产品易用性，如何通过微妙的动画反馈来引导用户操作，创造更加流畅、愉悦的交互体验。 二、 玩转视觉特效的魔术：技术与艺术的完美融合 视觉特效（VFX）是将现实世界无法实现或成本过高的场景，通过计算机技术在数字领域中进行创造和合成。这是一门技术与艺术高度结合的学科，本书将为你揭示其背后的奥秘。 特效的种类与应用： 我们将全面介绍各种常见的视觉特效类型，包括但不限于： 粒子系统： 模拟烟雾、火焰、爆炸、水流、魔法效果等，通过控制大量微小元素的行为来创造出逼真的动态场景。 三维建模与渲染： 构建虚拟场景、角色、道具，并赋予其逼真的材质、光照，最终渲染成2D图像序列。 抠像与合成： 将前景主体（如演员）从绿幕或蓝幕背景中分离出来，并无缝地融入到其他背景场景中。 运动跟踪： 将现实世界拍摄的摄影机运动信息应用到虚拟场景中，使合成的元素与真实场景的运动保持一致。 物理模拟： 模拟布料、流体、刚体等物理属性，创造出符合现实物理规律的动态效果。 后期色彩校正与调色： 通过调整画面的亮度、对比度、饱和度以及色彩倾向，统一不同素材的色调，营造出特定的氛围和风格。 流程的解析： 深入剖析一个完整的视觉特效制作流程，从前期的概念设计、模型制作、动画绑定，到中期的特效模拟、合成，再到后期的渲染、调色，每一个环节都至关重要。你将了解不同环节之间的协作关系，以及如何高效地管理项目。 创意与技术的平衡： 再先进的技术也需要创意来驱动。本书将强调如何在技术手段的框架内，发挥无限的创意，创造出令人惊叹的视觉效果。我们会探讨如何巧妙地利用现有技术，解决创作难题，甚至创造出全新的表现手法。 硬件与软件的生态： 了解当前主流的视觉特效制作软件和硬件生态系统，以及它们在不同制作流程中的作用。本书将为你提供选择工具的思路，并引导你理解不同工具之间的兼容性与协同工作模式。 三、 掌握数字创意的工具箱：灵活运用与高效实践 虽然本书的核心在于理念和流程，但强大的工具是实现创意的基础。我们将引导你理解各类数字创意工具的底层逻辑，以及如何灵活运用它们来解决实际问题。 软件的工作原理： 深入解析主流数字创意软件的核心功能和工作流程，理解图层、关键帧、表达式、节点等概念。学习如何有效地组织项目结构，管理素材，优化工作效率。 插件与扩展的重要性： 探索插件和扩展在提升工作效率和实现特殊效果方面的作用。了解如何寻找、安装和使用高质量的插件，以及如何利用它们来拓展软件的功能。 脚本与自动化： 学习如何通过脚本和表达式来自动化重复性任务，例如批量处理、复杂动画的生成等。掌握这方面的技能将极大地提升你的创作效率和作品的精密度。 3D工作流程的整合： 学习如何将2D与3D工作流程进行有机结合。理解如何在3D软件中创建模型和场景，然后导入到2D合成软件中进行后期处理，反之亦然。 输出与发布： 掌握不同格式的导出设置，以及如何根据不同的发布平台（网络、电视、电影等）来优化输出文件。理解分辨率、帧率、编码格式等关键参数对最终画面质量的影响。 四、 踏上专业之路：效率、协作与持续学习 数字创意是一个不断发展的领域，专业化的工作方式和持续学习的态度是成功的关键。 项目管理与时间规划： 学习如何进行有效的项目管理，设定实际可行的目标，合理分配时间，并应对突发状况。 团队协作与沟通： 在大型项目中，团队协作是不可或缺的。本书将探讨如何与设计师、动画师、技术人员等不同角色进行有效沟通，以及如何在协作中贡献自己的力量。 反馈的接受与运用： 学习如何虚心接受来自客户、团队成员的反馈，并从中学习，不断改进自己的作品。 行业趋势与前沿技术： 持续关注行业内的最新技术和发展趋势，如AI在创意领域的应用、实时渲染技术、VR/AR内容创作等，保持自己的竞争力。 建立个人作品集： 学习如何梳理和展示自己的作品，打造一个能够体现你技能和风格的专业作品集。 《数字创意的魔法盒：动态图形与视觉特效的无限可能》是一扇通往无限创意世界的大门。本书将以严谨的逻辑、生动的案例，以及前瞻性的视野，为你提供一个全面的学习框架。我们相信，通过本书的学习，你将不仅掌握实用的技能，更能点燃你内心的创意火花，在数字视觉的广阔天地中，创造出属于你自己的辉煌篇章。
用户评价
评分
这本书的实用性是我选择它的主要原因，也是它最大的亮点！很多技术书籍往往停留在理论层面，而这本书却始终紧密结合实际应用。作者通过大量的真实项目案例，生动地展示了After Effects在影视制作、广告宣传、短视频创作等多个领域的应用。我印象最深刻的是关于动态图形的案例分析，书中详细分解了商业广告中常见的动态图形元素是如何制作的，包括logo的动画、文字的排版以及元素的交互。这些案例的实用性非常强，我可以直接将学到的技术运用到自己的项目中，并且收到了很好的效果。而且，书中还分享了很多提高工作效率的小技巧，例如快捷键的使用、素材的管理以及项目文件的组织方式，这些细节虽然看似微小，但在实际工作中却能节省大量的时间。我之前在处理大型项目时，经常会因为文件管理不当而浪费很多时间，这本书提供的建议让我学会了更规范、更高效的项目管理方法。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一位经验丰富的行业导师在分享他的实践经验，对于想要将AE技能转化为实际工作能力的读者来说，这本书是不可多得的宝藏。
评分这本书的逻辑结构和内容编排堪称完美！我尝试过很多AE的书籍，但很多都显得杂乱无章，跳跃性很强。而这本《Adobe After Effects CC完全剖析》给我带来的最大感受就是它的条理清晰和循序渐进。从基础概念的引入，到各项核心功能的细致讲解，再到高级技巧的应用，整个学习路径非常顺畅。我很欣赏作者在讲解每个章节时，都会先简要介绍本章的学习目标，然后通过清晰的图文演示来引导读者一步步完成操作。这种方式极大地降低了学习的门槛，让即便是对AE不太熟悉的读者，也能快速上手。书中对于表达式的讲解尤其让我感到兴奋，我一直对表达式的强大功能心生向往，但苦于找不到合适的入门资料。这本书提供了非常易于理解的表达式基础知识，并结合实际案例演示了如何利用表达式创建动态效果，让我的AE创作能力得到了质的飞跃。我尝试用学到的表达式知识制作了一些原本需要大量手动调整的关键帧，结果事半功倍，效果也更加流畅自然。总的来说，这是一本能够真正帮助读者从零开始，逐步掌握After Effects精髓的优秀教材。
评分这本书的深入程度让我感到惊喜！我一直认为自己对After Effects已经有了相当的掌握，但在阅读的过程中，我发现了很多我之前从未触及过的领域，或者即使接触过，也没有深入理解。作者的专业知识和教学功底都非常扎实，他不仅仅是列举功能，而是深入剖析了每一个功能背后的原理，以及它们在实际项目中的应用场景。我特别喜欢关于渲染和输出的章节，这部分内容往往被很多教程忽略，但它对最终作品的质量至关重要。书中详细讲解了各种渲染设置的含义，以及不同编码格式的优缺点，让我彻底理解了为什么有时候渲染出来的视频会有质量损失。此外，关于特效合成的章节也给我带来了很大的启发，尤其是关于蒙版、抠像和颜色校正的详细讲解，让我在处理绿幕素材和调整画面色彩时更加得心应手。我曾经在处理一些复杂的合成项目时遇到瓶颈，这本书提供的解决方案和思路，帮助我突破了当时的困境。作者还分享了很多关于插件的应用心得，让我对AE的扩展性有了更深的认识。阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的导师进行一对一的交流，受益匪浅。
评分我一直认为，一本好的技术书籍，不仅要教会你“怎么做”，更要让你明白“为什么这么做”。《Adobe After Effects CC完全剖析》在这方面做得非常出色！这本书让我对After Effects的理解，从“知其然”上升到了“知其所以然”。作者在讲解每一个工具和功能时，都会深入分析其背后的原理和设计理念，让我能够更深刻地理解AE的工作流程和逻辑。比如，在讲解时间轴的原理时，作者不仅仅是告诉你如何添加关键帧，而是详细解释了关键帧插值、速度曲线等概念，让我能够更好地控制动画的节奏和流畅度。又比如，在讲解图层的叠加模式时，作者不仅列举了各种模式的效果，还解释了它们在数学原理上的差异，让我能够根据不同的需求选择最合适的叠加方式。这种深入的讲解方式，让我能够举一反三，在面对新的问题时，也能自己找到解决方案。我还特别喜欢书中关于色彩管理和色彩空间的章节，这部分内容对于追求画面质感的专业人士来说至关重要，书中清晰的讲解让我摆脱了之前在色彩处理上的许多困惑。这本书不仅提升了我的AE操作技能，更重要的是，它提升了我对视觉设计和数字媒体的整体认知，让我能够更具创造性地去运用AE。
评分这本书简直是打开了After Effects新世界的大门！作为一名视觉特效爱好者，我一直想深入了解AE的方方面面，但市面上很多资料要么过于零散，要么过于浅显。这本书的出现，就像黑暗中的灯塔，一下子指明了方向。从最基础的界面布局、常用工具的解析，到深入理解图层、关键帧、表达式这些核心概念，每一个环节都讲得详详细细，而且配有大量的图示和案例，让枯燥的理论变得生动易懂。尤其让我印象深刻的是关于运动图形的讲解，作者循序渐进地演示了如何创建复杂的动画效果，包括一些高级的路径动画、缓动曲线的调整技巧，以及如何利用预合成和父子级关系来管理多层动画。我尝试跟着书中的步骤操作，发现之前困扰我的许多难题都迎刃而解了。而且，书中的一些小技巧和工作流程的优化建议，也让我事半功倍。我最喜欢的部分是关于3D空间的利用，以前总觉得AE的3D功能很鸡肋，看了这本书才知道，原来通过合理地结合插件和AE自带的3D图层，也能做出令人惊艳的效果。总而言之，这本书绝对是AE初学者和进阶者的必备宝典，内容详实，讲解清晰，绝对物超所值。
评分处理软件，正版，包装很好，正规发票，内容不错。
评分写得不错实用
评分杂志的既视感，内容解释偏多，感觉诸多废话，或者翻译不好？1星是给印刷厂的
评分很好很不错，还会推荐的
评分还没看呢但是应该是正版，纸张质量很棒。内容还没开始读
评分特别好。
评分非常满意，纸张质量很好。内容丰富，值得购买
评分真的不是初学者看的，不过里面写的都是大师级的思路和建议，好评。
评分看过后对我的专业课很有启发，真心不错，非常非常的好！
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