历代碑帖经典单字放大本：唐 颜真卿颜勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄玺庭 著，周赞 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 颜真卿
• 唐朝
• 书法字帖
• 临摹
• 单字
• 放大
• 书法练习
• 传统书法

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539870410

版次：1

商品编码：12089470

包装：平装

丛书名： 历代碑帖经典单字放大本

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：278

正文语种：中文

内容简介

　　当今开明之世，传媒事业依据电脑科技，出版古今名家传世法帖，远超唐人硬黄复制技术。本次新帖丛书，初选三十余种，涵盖篆、隶、真、草、行五体。虽新帖下真迹一等，但于间架，则放巨大之宏而不失其真；于用笔，则见微芒于粟而不遗其韵。虽古今阻隔，无人能睹王羲之下笔之一瞬，然“用笔千古不易”，新帖放大毫颖之锋杪嬗变，以免差谬千里之弊。其次，体谅学有阶段等次、年有老少青壮，初学所需，贵得间架，故立意新帖，等比放大，以助老少初学者观察模写，不至于用眼疲劳；又使学有深入者，玩味营造，突破创新。再次，教授者亦可阐发精要于此，以全教学相长之善。
　　综上优势，新帖丛书出版之际，破除真迹一院一馆之独藏，而使经典法书化身千万，广播社会，襄成中华文化开明、民族文艺复兴之大业也；必令韦诞无捶胸之吝，定消钟繇有盗冢之恶哉！
　　古帖本无现代标点句读，其意唯“见仁见智”。加之古碑铭文泐损，又或原文难全，故新帖丛书傍附释文简体，以便阅读，以参书法。帖中异体之字，标注今日通行之字，不做考证讨论。

内页插图

目录

《唐颜真卿颜勤礼碑》无目录

前言/序言

　　历代学人习字，谓之君子之“艺程”。圣贤学问传承，本于学贵得要，事贵得当。清季钝吟居士云：“间架既明，则学用笔。间架可看石碑；用笔非真迹不可！”此就间架、用笔两端而观，前者为空间，即谢赫云“经营位置”是也；后者乃时间，孙过庭云“一点为一字之规，一字乃终篇之准”是也。其实，间架与用笔本若无端之圜，是故书法要领贵在心手，合于时空一统。童生先学古帖书风之间架，学者更难于识其用笔，遂欲得善书者真迹而细致审玩焉。昔唐主李世民曾重金购求王羲之真迹于天下，藏之内苑而永保传家，足见片楮遗墨之珍贵。
　　当今开明之世，传媒事业依据电脑科技，出版古今名家传世法帖，远超唐人硬黄复制技术。本次新帖丛书，初选三十余种，涵盖篆、隶、真、草、行五体。虽新帖下真迹一等，但于间架，则放巨大之宏而不失其真；于用笔，则见微芒于粟而不遗其韵。虽古今阻隔，无人能睹王羲之下笔之一瞬，然“用笔千古不易”，新帖放大毫颖之锋杪嬗变，以免差谬千里之弊。其次，体谅学有阶段等次、年有老少青壮，初学所需，贵得间架，故立意新帖，等比放大，以助老少初学者观察模写，不至于用眼疲劳；又使学有深入者，玩味营造，突破创新。再次，教授者亦可阐发精要于此，以全教学相长之善。
　　综上优势，新帖丛书出版之际，破除真迹一院一馆之独藏，而使经典法书化身千万，广播社会，襄成中华文化开明、民族文艺复兴之大业也；必令韦诞无捶胸之吝，定消钟繇有盗冢之恶哉！
　　古帖本无现代标点句读，其意唯“见仁见智”。加之古碑铭文泐损，又或原文难全，故新帖丛书傍附释文简体，以便阅读，以参书法。帖中异体之字，标注今日通行之字，不做考证讨论。因编者学识有限，新帖丛书尚存不足之处，盼望四海君子不吝赐教。

历代碑帖经典单字放大本：唐 颜真卿颜勤礼碑 简介： 本书是《历代碑帖经典单字放大本》系列中的一本，专注于唐代大书法家颜真卿的楷书杰作——《颜勤礼碑》。这部碑刻是研究颜真卿楷书艺术成就、领悟其用笔精妙与结构章法的极佳范本。本书并非简单的原碑影印，而是精心策划、旨在服务于广大书法学习者和研究者的单字放大精选集。 内容定位与特色： 本书的核心价值在于“单字放大”这一独到之处。在书法学习中，碑帖的细节往往在原貌的尺寸中难以被清晰捕捉。颜真卿的楷书，尤其是其成熟期的《颜勤礼碑》，其笔法上的提按顿挫、结构上的险绝平稳，都蕴含着深厚的学问。通过将碑文中的每一个汉字进行大幅度放大，本书力求展现出颜体楷书的每一个细微之处，让学习者能够“入微观妙”。 一、单字精选与结构剖析： 本书收录了《颜勤礼碑》中的所有常用单字，并根据其在碑文中的出现频率和艺术代表性进行精选编排。不同于传统拓本的通篇照录，本书将每个单字独立成页或占据大篇幅，使其结构特征得以充分暴露。 笔法细节的呈现： 颜真卿的用笔雄浑而内敛，讲究中锋行笔，藏锋起笔，收笔回锋有力。放大后的字形，能够清晰地展示其“蚕头雁尾”、“铁画银钩”的笔法特征。例如，横画的起笔处如何蓄势，竖画如何重按以求“筋骨”，折笔处的转折如何做到方圆兼备，都一览无余。学习者可以对照放大后的字，对比传统馆阁体的柔弱，深刻体会颜体刚健、浑厚的“庙堂气象”。 结构逻辑的解析： 颜体的结构具有极强的稳定性和内在的张力。本书通过放大的单字，引导读者关注字内的空间处理。如何处理主笔与次笔的关系？如何平衡左右偏旁的大小与位置？在《颜勤礼碑》中，颜真卿常将字形写得方正饱满，但并非呆板的几何图形，而是通过笔画的长短、粗细对比，形成一种动态的平衡。观察放大后的“忠”、“孝”、“君”等字，可以清晰地看到横画之间的疏密关系以及提笔后的重心变化。 二、针对不同学习阶段的需求： 本书的设计兼顾了初学者的入门需求和进阶学习者的深化研究。 初学者： 可将本书作为描摹的辅助工具。由于字形放大，初学者可以更容易地跟随笔迹进行临摹，掌握基本形态和笔触的走向。清晰的细节有助于培养正确的“手感”和“眼力”。 进阶学习者/研究者： 放大本可以帮助他们进行更深入的学术探讨。例如，比较同一单字在碑文不同位置上的微妙变化（虽然本书以精选单字为主，但放大后的对比更显直接），分析颜真卿如何通过墨色的浓淡变化（在拓本中表现为线条的粗细）来赋予文字生命力。 三、装帧与纸张选择： 考虑到碑帖学习对视觉清晰度的要求，本书在装帧和用纸上也做了严格要求。采用高精度制版印刷技术，力求还原拓片或高清扫描件中每一根线条的质感。纸张的选择侧重于吸墨性与反光度，确保学习者在长时间的临帖过程中，视觉疲劳度降到最低，同时能够真实感受到原碑的“气韵”。 《颜勤礼碑》简述： 《颜勤礼碑》是唐代颜真卿书写的一通墓志铭，全名为《大唐故鲁郡公文宣皇帝赠太尉赠太傅赠太师颜君之碑》。此碑立于唐代天宝十载（公元751年），是颜真卿步入艺术高峰时期的重要作品之一，与《多宝塔碑》、《告身状》等共同构成了其楷书艺术的标志性成就。 此时的颜真卿，其书风已完全成熟，摆脱了初学阶段对欧阳询、褚遂良的痕迹，形成了独树一帜的“颜体”。《颜勤礼碑》用笔沉着痛快，结构严谨端庄，气势磅礴而不失法度，笔画丰腴圆润，体势开张大方，体现了盛唐气象所特有的雄浑与博大。它对于后世楷书的影响深远，成为无数习书者仰慕的圭臬。 总结： 《历代碑帖经典单字放大本：唐 颜真卿颜勤礼碑》不仅仅是一本碑帖的选本，它更像是一部“显微镜下的书法教科书”。通过对《颜勤礼碑》中每一个字的精细解剖和放大展示，本书为书法爱好者提供了一个近距离、高清晰度地领悟颜真卿楷书精髓的独特视角，是案头常备的精良学习资料。学习者可通过本书，真正做到“一笔一画皆有法度，一字一体尽含气韵”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，远超出了单纯的“临摹”范畴，它更像是一部系统的“单字结构学”教程。以往学习碑帖，往往是整篇地去模仿，容易忽略单个字的内在逻辑。而这套“单字放大本”的思路，极其高明，它将每一个核心笔画结构都提炼出来，让学习者能够集中火力攻克难点。比如，在学习“立”字或“行”字时，他们会着重展示那个关键的横捺的起收，并配以足够大的篇幅，让你能清晰地看到运笔的轨迹和力度转换的那个“瞬间”。这种高度聚焦的学习方式，极大地提高了学习效率。我个人最受启发的是，它让我开始关注到，在同一个碑帖中，即便是同一个字，在不同位置、不同章法下的微小变化，这种“一字多态”的对比，是传统字帖难以提供的深度训练。可以说，它提供了一种自上而下、再由点及面的全新学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值感，在当今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。从其学术定位来看，它显然不是面向大众普及读物的，而是为那些真正想在书法上有所造诣的人士准备的。每一页的排版，都透露出一种严谨的学术态度，没有任何多余的、干扰性的文字说明，所有的“对话”都发生在学习者与碑帖本身之间。这种“去中心化”的呈现方式，恰恰是书法学习的最高境界——回归原点，直接与古人对话。这种专注于“纯粹美学”的出版理念，在市场上是相当罕见的。它教会我们如何“慢下来”，如何用放大镜去看待每一个结构，去尊重每一个笔画背后蕴含的思考和力量。这本册子，放在书架上，本身就是一种无声的文化宣言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年钻研碑学的爱好者，我深知“影印质量”是衡量一本碑帖资料价值的生命线。这套放大本在这方面表现得堪称卓越，几乎可以说是“拓片级的清晰度”。我用放大镜对比过原版拓片（当然是数字高清扫描件），这本书的呈现，在光影处理上拿捏得极为精准。碑刻特有的那种刀法残留的“飞白”和“凿痕”，那种硬朗与柔和并存的质感，都被细致入微地保留了下来。很多普通影印本为了追求字形完整，会过度修图，结果把碑刻的“精魂”给磨平了，但这本则完全没有这个问题，它忠实地记录了时间在石头上留下的每一道痕迹，每一次力度冲击的侧影。这种对“肌理感”的极致追求，对于理解颜体的雄浑和法度森严的风格，具有不可替代的作用。它让你感觉仿佛不是在看印刷品，而是正面对着那一块饱经风霜的石碑在学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，拿到手上就感觉到了它沉甸甸的分量，这绝不仅仅是因为纸张的厚实，更是一种对书法艺术的尊重。内页的纸张选择非常考究，那种略带米黄色的质感，不仅能最大程度还原碑帖的原始风貌，还能在视觉上减轻阅读疲劳，对于长时间临摹的人来说，简直是福音。而且，这种纸张的吸墨性也处理得恰到好处，即便是使用墨水笔进行描摹，也能保持字迹的清晰度和立体感，不会出现洇墨的尴尬情况。装订上也看得出是用心了，平摊性极佳，完全不用担心在书写或比对时需要用力按压书脊，那种阅读的舒适感和使用的便捷性，让我觉得物超所值。尤其是那种对细节的打磨，比如边角的圆滑处理，都体现了出版方对书法爱好者的细致关怀，让人在翻阅和使用的过程中，心情都变得愉悦起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书在版式编排上的考量，简直是教科书级别的典范。他们没有采用那种简单粗暴地将字放大数倍的做法，而是巧妙地将每一个单字都置于一个精心设计的版面之中，留白得宜，既突出了字体的结构美感，又给予了学习者足够的观察和分析空间。我特别欣赏他们对“气韵”的捕捉，放大后的字，不仅是笔画的清晰再现，更是对原碑帖中那种内在精神力量的放大呈现。从起笔的涩滞到收笔的遒劲，每一个转折的力度变化，都在这种特写之下无所遁形。对于初学者而言，这就像是拿到了一份高清的“显微镜报告”，可以清晰地分辨出用笔的微妙之处；而对于有一定基础的书家来说，这更像是一次深入骨髓的“结构解构”，让你能重新审视那些看似熟悉却从未真正理解的笔法内涵。这种精心的布局，让临习不再是简单的描摹，而升级为一种有深度的学术探究。