克勒门文丛:随影而行·行走在银幕内外(增补版)

克勒门文丛:随影而行·行走在银幕内外(增补版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

曹雷 著
图书标签:
  • 电影
  • 随笔
  • 克勒门
  • 文化
  • 艺术
  • 影评
  • 行走
  • 个人随感
  • 增补版
  • 银幕
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 生活·读书·新知三联书店
ISBN:9787108054661
版次:1
商品编码:11767390
品牌:三联书店
包装:平装
丛书名: 克勒门文丛
开本:32开
出版时间:2015-08-01
用纸:胶版纸
页数:267
字数:183000

具体描述

编辑推荐

  曹雷老师以她独特的视野观察世界,丰富的配音表演生涯让她对银幕上的世界各地的风光景色已经烂熟于心,真正前往去看一看别有一番独特的感受。
  “克勒”一词来自英语“colour”的音译,是个上海人都明白的切口。在今天,克勒门的组织者们倾向于把它解读成一种中西精英文化碰撞出的都会文化。它是一种生活态度,这种态度对美和优雅的追求适应于现代都市的发展规律;它是一种城市精神,这种精神具有敢为天下先和海纳百川的现代文明胸怀。上海这座城市及海派文化的气质正与之契合。
  海派文化的核心是城市文明,中国的城市文化起源于上海。海派文化是作家茅盾笔下的《子夜》中散发出大都市的“光、热、能”,是“那南风吹来清香”的《夜来香》,是表达上海宽阔的城市胸怀,而不仅仅是小情小调。有租界、有移民,有吴越本土文化,如此交织出的对精致、优雅、时尚的追求,至今仍然令人惊艳。
  “克勒门文化沙龙”正是在这样的城市文化背景下诞生。这是海上文化艺术名家自发组织的沙龙雅集,参与者包括音乐家、作家、诗人、电影人、画家、戏剧家、摄影家、收藏家、配音演员、学者等来自文化各界的精英,以海派文化为核心,每月一次定期在上海国际贵都大饭店进行主题聚会。不同领域的文化人、艺术家之间有契合、有澎湃、有交流、有共鸣,每期围绕一个话题,探讨交流海派文化,分享高尚雅致的生活方式,形成有情趣有意义的艺术交流,以期从各个层面回望百年海派文化的发展脉络。陈钢先生说:“老克勒已经慢慢过去了,但是这种对生活品质、文化雅趣不断追求的精神应该传承下去。”诚为克勒门之宗旨。

内容简介

  

  做了大半辈子的译制片工作,看了、配了外国电影无数,在银幕上跟随影片中的人物走遍山南海北,但那毕竟不是亲身的经历,反而激起我的愿望,要去寻找“身临其境”的感受。于是,我有了自己支配时间的自由以后,首先安排的事情,就是出去走走。电影,成了我的导游图。这样,就有了许多坐在家中从来得不到的感受,就有了上万张珍贵的帮助我记忆的照片,还有了这《克勒门文丛:随影而行·行走在银幕内外》里的十多万文字。请翻阅这本书的人,把这些文字权当我这个吃开口饭的人的闲聊,且听我边走边说。
  

作者简介

  曹雷,上海人,祖籍浙江,1940年生于江西,著名配音表演艺术家,上海电影译制厂一级配音演员兼译制导演。1962年毕业于上海戏剧学院表演系,留校任教。1965年入上海电影制片厂任演员,先后在《金沙江畔》《年青的一代》等影片中饰演主要角色。1982年起任上海电影译制厂配音演员兼导演,为《非凡的爱玛》《爱德华大夫》《国家利益》《总统轶事》《最后一班地铁》《蒲田进行曲》《姐妹坡》《鹰冠庄园》等译制片中女主角配音;并担任《斯巴达克斯》《战争与和平》《看得见风景的房间》《柏林之恋》等译制片的导演。还录制了《柴可夫斯基》《播种欢乐的人——园舞曲之王约翰?斯特劳斯》以及《被埋葬了的财富——舒柏特的歌曲》等音乐广播故事,曾获广电部颁发的优秀女演员奖。

精彩书评

  ★人生是一次旅行。曹雷从影后特别喜欢随影而行,她会满世界地去寻找银幕里的踪迹和故事发生地的“原生态”。从1999年至今,曹雷与她的先生一起周游了四十几个国家,有些地方还多次“故地重游”。她特别喜欢土耳其、埃及与西班牙的安达卢西亚,在埃及尼罗河的船上,她会想起《尼罗河上的惨案》…每次旅行前,曹雷会好好做一番功课,了解当地的历史、环境、宗教、习俗、文化、民情,有了这些历史积淀和知识准备,旅行的收获就会增加许多,“看了世界,看了别人,再回过头看看自己,我们的生活可以怎么过,应该怎么过,也会变得清晰起来。”
  ——陈钢

目录

追寻银幕里的踪迹
漫游尼罗河两岸
在乌克兰原野上
永远的情结——俄罗斯
茜茜公主生活过的地方——奥地利
曾经的罗马帝国——意大利
久仰!久仰!——法兰西
顽强的荷兰人
艾玛的祖国——捷克
彩绘的泰国普吉岛
美国生活点滴
有无数传奇故事的国度——摩洛哥
走出电影导游图
陌生而古老的地方——土耳其
世界杯前游南非
欧洲小城的风情
与音乐不期而遇
点滴杂感
与戏相伴
票价——剧院的门槛
基辅古城文化寻梦
16世纪王宫里的意外收获
巴黎歌剧院的魅力
在莫斯科看演出
在曼哈顿一饱眼福
巴厘岛的土台子戏
“象宫”里看大象演戏




精彩书摘

  埃及的“名”牌
  我们去埃及之前,学了一些简单的埃及日常用语,“你好”,“谢谢”,“对不起”,“多少钱”之类,还学了几个埃及字,主要是数字,“1”是“?”,“2”是“?”,“3”是“?”,“4”是“?”,便于到商店看懂价目表。
  其实,这种曲里拐弯的文字是阿拉伯字,并不是埃及独有的传统文字;埃及人现在说的话也是阿拉伯语。真正古埃及用的是象形文字,在公元前留下的神庙里的浮雕上、方尖碑的柱子上、陵墓里的壁画上,都可以看得到;而古埃及人说的话,因为当时的声音不像现在我的声音可以留下来,它们已经消亡了。
  两千年前,古埃及慢慢衰亡,它的最后一位法老,那位被莎士比亚写成戏剧,被西方人拍成电影,被我们译成《埃及艳后》的克丽奥佩屈拉,为了争得王位,用姿色去讨好罗马的恺撒,谁知恺撒来到埃及,让手下人一把火烧毁了亚历山大城的图书馆,把70万卷古埃及的历史文献和30卷用希腊文写就的《埃及史》烧个精光。就此,埃及文化成了断层,没人再认识埃及的象形文字,古埃及的历史也成了无数个谜。恺撒,无论后人怎么把他描绘成罗马的英雄,在这件事情上,他可是对人类历史犯下了难以饶恕的大罪!
  在拿破仑来到埃及的时候,他手下有位军官在地下挖出一块石碑,上面刻着三种不同的文字,可谁也不明白上面记的是什么。石碑被带回法国,引起很多人的兴趣。其中有个叫尚波里庸的年轻人,毕其一生,研究出石碑上的三种文字写的是同一桩事情,其中一种是古埃及的象形文字,一种是希腊文。再把它们对照起来,慢慢找出规律,终于破译了这段象形文字。由此,再一点点扩展开去,开始懂得那些古建筑的墙上、柱子上的古怪符号的意义。现在,二十几个拉丁字母已经能找到相应的象形文字的图案了。比方说,一条蛇代表“J”、一头狮子代表“L”,一只脚是“B”,一只手是“D”等等。
  不过,事情决没有这么简单。埃及有文字远在拉丁文字发明之前,决不可能按拉丁字的规律来运用。再说,找到的埃及象形文字有四千多种图形,有的象声、有的象形,十分复杂。尚波里庸锲而不舍地解开了一个又一个的谜,他一生研究的是一种文字,但他拯救的却是一段极其重要的被淹没的人类历史。
  我们在那些法老留下的建筑中,看到最多的符号是一个长方形、四角圆圆的框框,像似一个竖起来的有底座的镜框。这个框框里常常有多少不等的象形字。埃及人告诉我们,用这个框框圈起来的就是法老的名字。
  埃及人把这种“名框”做在各种饰品和旅游纪念品上。我定制了一枚项链的挂坠,就是“名框”的样式,一面铸刻着古埃及著名的女法老哈恰帕索特名字的象形字,另一面却是我自己名字的象形字,当然,是按汉语拼音的字母套过去的。
  ……

前言/序言


随影而行·行走在银幕内外(增补版) 这是一本关于电影与生活的随笔集,作者以其独特的视角,将镜头对准了光影世界的迷人之处,也深入了日常生活的细微感动。本书(增补版)在原有基础上,新增了更多精彩内容,力求为读者呈现一场更加丰盛的心灵漫游。 行走在银幕:光影世界的深度探索 本书的第一部分,将带领读者走进电影的奇幻国度。作者并非仅仅复述剧情或罗列导演名字,而是深入剖析影片的艺术语言、叙事结构、人物塑造以及其背后所承载的时代精神与文化意涵。 影片的灵魂捕手: 作者擅长捕捉影片中最触动人心的细节,无论是角色的一个眼神,还是场景的一抹色彩,都能被他细致入微地解读。他会带领读者去探寻影片为何能引发共鸣,背后的创作理念是什么,导演是如何通过镜头语言来传递情感与思想的。例如,在分析一部经典黑白片时,作者可能会着重探讨其光影的运用如何营造出压抑或浪漫的氛围,以及这种运用如何与人物的内心世界产生呼应。 跨越时空的对话: 电影是时代的镜子,也是历史的回响。作者将影片置于其产生的历史背景之下,探讨电影如何反映了当时的社会风貌、人文思潮,以及与观众进行跨越时空的对话。他可能会对比不同年代的电影,揭示社会变迁对电影主题和表现手法的深刻影响。 类型片的解构与重塑: 从浪漫喜剧到惊悚悬疑,从史诗巨制到独立小品,作者对各种电影类型都有深入的研究。他会解析不同类型片的经典模式,并观察当下的电影创作者如何在传承中创新,如何在熟悉的框架内注入新的生命力。他会分享自己对某些类型片“套路”的看法,也会惊喜于那些打破常规、带来全新观影体验的作品。 导演的艺术哲学: 每一位伟大的导演都拥有一套独特的艺术哲学。作者会聚焦于几位在电影史上留下深刻印记的导演,解读他们的创作风格、美学追求以及思想脉络。他可能会对比几位导演在处理同一主题时的不同方式,从而展现电影艺术的多元魅力。 声音与配乐的魔力: 电影不仅仅是视觉的艺术,声音与配乐同样是构成影片灵魂的重要元素。作者会关注电影中声音的设计,例如环境音效、人物对白的处理,以及那些令人难以忘怀的配乐。他会分析音乐如何烘托情绪,如何推进叙事,甚至如何成为影片不可分割的一部分。 观影的仪式感: 在快节奏的现代生活中,作者提倡重拾观影的仪式感。他会分享自己一次次走进影院的体验,那些纯粹的沉浸式观影感受,以及在黑暗中与他人一同呼吸、一同欢笑、一同落泪的集体体验。他也会探讨流媒体时代对观影模式带来的改变,以及如何在海量内容中筛选出真正值得品味的佳作。 行走在生活:日常的诗意与哲思 本书的第二部分,则将镜头转向了更为广阔的生活空间。作者以一颗敏感而细腻的心,捕捉着生活中的点滴美好与深刻哲理。 城市漫步的风景线: 从繁华都市的街头巷尾,到宁静小镇的古老巷弄,作者用文字勾勒出一幅幅生动的城市画卷。他会观察街头的人群,聆听城市的喧嚣与寂静,并从中体味人生的百态。他可能会分享在某个城市迷失方向的经历,却意外发现了一家充满惊喜的咖啡馆,或是在某个街角遇见了触动心灵的故事。 阅读的馈赠与回响: 阅读是另一种形式的行走。作者与书中的人物对话,与作者的思想碰撞。他会分享那些让他深受启发的书籍,探讨阅读如何拓宽视野,丰富灵魂。他会分享阅读带给他的思考,以及如何将书中的智慧融入到自己的生活之中。 人情世故的温度: 生活中总有无数的相遇与别离,有温暖的关怀,也有疏离的无奈。作者以平和的笔触,描绘了人与人之间的情感交流,那些平凡却又珍贵的瞬间。他会记录下与家人、朋友、陌生人之间发生的点滴故事,从中品味出人情世故的温度。 节日的记忆与传承: 每一个节日都承载着独特的文化记忆和情感寄托。作者会通过文字,回忆儿时过节的趣事,探讨现代社会中节日意义的演变,以及如何在新旧交融中保留节日的温情与仪式感。 旅行的意义与发现: 旅行不仅是身体的移动,更是心灵的探索。作者分享的旅行经历,并非简单的景点打卡,而是对当地文化、风土人情的深入体验。他会记录下旅途中遇到的有趣的人,品尝过的地道美食,以及在异国他乡产生的独特感悟。 生活的仪式感与微小的幸福: 在忙碌的生活中,作者鼓励读者去发现并创造属于自己的仪式感,那些能让生活闪闪发光的小确幸。他可能会分享自己在家中为爱人烹饪一顿晚餐的用心,或是为自己泡一杯香浓的咖啡,享受片刻的宁静。 对时间流逝的感怀: 时间如流水,稍纵即逝。作者会以一种平和的心态,审视时间对个人、对社会的影响,并从中体悟人生的意义。他会记录下岁月的痕迹,也懂得珍惜当下。 (增补版)的独特魅力: 作为“增补版”,本书在原有内容的基础上,更加丰富和深化了主题。新增的章节,可能包含了作者近年来对特定电影现象的独到见解,对新兴电影技术的观察,或是对当下社会热点事件与电影的关联性分析。同时,生活随笔部分,也可能涵盖了作者在疫情期间的观察与思考,对城市发展变化的记录,或是对个人成长历程的进一步梳理。这些增补的内容,不仅扩展了本书的深度和广度,也使得本书更加贴近当下,更具时代感。 《随影而行·行走在银幕内外(增补版)》 是一场关于电影与生活的双重旅行。它邀请你一同走进光影的梦幻世界,感受艺术的魅力;也邀请你放慢脚步,去发现并珍视生活中的每一份美好。无论是在银幕的光影中,还是在生活的现实里,作者都以其真诚的文字,带领读者进行一次次触及心灵的行走。

用户评价

评分

这本书给我带来的,是一种“意犹未尽”的阅读体验。作者的文字总能在不经意间,触动我内心深处的某个角落。 我非常欣赏作者在分析“电影的语言”时,那种对视觉元素的敏感。他能够解读出画面背后的含义。 他对于“剪辑”的艺术的阐述,也让我受益匪浅。他能够将复杂的剪辑手法,讲解得通俗易懂。 书中对于“动画电影”的探讨,也让我有了新的发现。作者能够看到动画作品中蕴含的丰富创意和深刻主题。 我注意到,作者在分析某部电影时,常常会将其与作者自身的经历联系起来,展现出电影与个人生活的交织。 我被作者在书中对“家庭”主题的描绘所打动。他能够通过电影中的人物关系,来展现家庭的温暖和复杂性。 读这本书,你会觉得作者是一位“灵魂伴侣”式的电影评论者。他能够与你一同去感受电影的魅力。 我喜欢作者在书中对“音乐剧”的探讨。他能够看到音乐和表演如何共同构建出独特的艺术体验。 这本书的增补版,为这部作品增添了更多新的视角。作者对一些经典作品的补充,让我对它们有了新的认识。 这本书是一本让我“重拾”对电影热爱的书。它让我明白,电影的世界是多么的广阔和迷人。

评分

这本书给我最深刻的印象是,作者是一位极其“善于发现”的人。他总能在海量的电影作品中,找到那些能够触动人心、引发思考的宝藏。 我非常欣赏作者在分析某个角色的塑造时,那种对人物心理的细致描摹。他能够将角色的行为动机,剖析得入木三分。 他对于“悬念”的设置和营造的分析,也让我大开眼界。他能够揭示出,悬念是如何在影片中被巧妙地构建起来的。 书中对于“纪录片”的探讨,也让我有了新的认识。作者能够看到纪录片在记录现实、揭示真相方面的独特价值。 我注意到,作者在分析某部电影的“结尾”时,常常会探讨其所带来的开放性或封闭性,以及这对影片整体意义的影响。 我被作者在书中对“爱情”主题的描绘所打动。他能够展现出,爱情在不同电影中所呈现出的各种形态和意义。 读这本书,你会觉得作者是一位“走过”很多电影世界的人。他的文字充满了阅历和洞察。 我喜欢作者在书中对“西部片”的探讨。他能够捕捉到这类影片独特的文化符号和精神内涵。 这本书的增补版,让这部作品更加具有时效性。作者对近期优秀电影的点评,同样精彩纷呈。 这本书是一本让我重新“认识”电影的书。它让我明白,电影不仅仅是观看,更是理解和体悟。

评分

这本书的独特之处在于它将作者作为一名“行走者”的视角引入到电影评论中。这使得读者在阅读时,不仅仅是在接收关于电影的知识,更是在体验一段由作者引领的、充满探索性和发现性的旅程。 我尤其被作者对于一些“被忽视”的电影片段或细节的关注所打动。他能够从这些看似不起眼的地方,挖掘出影片深层的意图和作者的匠心独运。 他对于一些电影中“孤独”主题的探讨,以及这种孤独感如何在不同的电影人物身上得到体现,都让我产生了深刻的思考。 书中关于电影配乐的部分,也非常引人入胜。作者能够将音乐的旋律和电影的情感融为一体,描绘出音乐如何在潜移默化中影响观众的心情。 我注意到,作者在分析某部电影时,常常会引入一些文学、哲学甚至社会学的理论,来丰富他的解读。这种跨学科的分析,让电影评论不再局限于单一的维度。 我喜欢作者在书中对“时间”在电影中的呈现方式的探讨。他能够捕捉到不同影片在处理时间流逝、回忆与现实交织等方面的独到之处。 书中的许多段落,都给我带来了“恍然大悟”的惊喜。作者能够以一种全新的视角,重新审视那些我曾看过的电影,让我对其有了更深入的理解。 我发现,作者在书中对“女性角色”的描绘和分析,也充满了细腻和尊重。他能够看到女性在电影中,不仅仅是推动情节的工具,更是拥有独立思想和情感的个体。 这本书的增补版,为我提供了一个更全面的观影指南。作者在原有内容的基础上,加入了更多新的思考和推荐。 总的来说,这本书是一部充满智慧和洞察力的电影评论。它让我明白,电影不仅仅是故事和画面,更是我们理解世界、理解人性的一个重要窗口。

评分

这本书给我最大的感受是,作者拥有着一种极为罕见的“看透”电影本质的能力。他不仅仅是在评论一部作品,更是在与作品进行灵魂的对话。 我被作者在描述某位演员表演时,那种对细微之处的捕捉所折服。他能够通过演员的一个眼神,一个微小的动作,来解读人物内心的波澜。 他对于电影叙事结构的分析,也别具一格。他不会仅仅停留在对“how”的层面,而是深入探究“why”,去理解导演为何选择这样的叙事方式。 书中对于“光影”的运用,以及光影如何塑造人物情绪和烘托影片氛围的解读,都让我对电影的视觉语言有了新的认识。 我注意到,作者在书中,常常会引用一些不同文化背景下的电影,来对比和分析同一主题在不同语境下的呈现。 我喜欢作者对于“冲突”在电影中的作用的探讨。他能够将影片中的矛盾冲突,与现实生活中的人性弱点进行巧妙的连接。 读这本书,你会发现,作者对于电影的爱,是渗透在每一个字里行间的。他的文字充满了激情和感染力。 我被书中对“怀旧”主题的深刻剖析所吸引。作者不仅仅是在怀念过去,更是在思考怀旧背后的情感需求和文化意义。 这本书的增补版,让我在原有基础上,又有了新的收获。作者对于一些近期上映的优秀影片的评论,也同样精彩。 这本书是一本让我重新思考“什么是好电影”的书。它不仅仅提供了答案,更教会了我如何去寻找属于自己的答案。

评分

这本书的语言风格非常有特点,它不像传统的电影评论那样严肃刻板,而是充满了作者的个人色彩,仿佛是在和一位老朋友在分享他对电影的感悟。 我尤其喜欢作者在描述某个场景时,那种画面感极强的文字。他能够用文字勾勒出镜头前的画面,让我仿佛身临其境。 他对于“叙事技巧”的分析,也十分深入。他不会仅仅停留在对故事的概括,而是会去探究故事是如何被讲述的。 书中对于“黑色电影”的探讨,也让我印象深刻。作者能够抓住黑色电影那种独特的氛围和人物塑造。 我注意到,作者在分析某部电影的“主题”时,常常会与其所处的时代背景联系起来,来揭示影片的社会意义。 我被作者在书中对“友情”主题的描绘所打动。他能够通过电影中的人物关系,来展现友情的力量和复杂性。 读这本书,你会觉得作者是一位非常“懂得”电影的人。他对电影的理解,超越了表面的光鲜。 我喜欢作者在书中对“反类型”电影的探讨。他能够看到这些作品对传统电影模式的挑战和创新。 这本书的增补版,让这部作品更加丰满。作者对一些经典影片的补充解读,让我收获良多。 这本书是一本让我对“电影”产生更深层次的敬畏的书。它让我明白了,一部好的电影,是如何融合了艺术、技术和思想的。

评分

这本书的魅力在于它能够将对电影的深刻洞察,与作者个人行走在光影世界中的真实体验巧妙地融合在一起。它不是一本冰冷的书斋式评论,而是充满了温度和生命力的文字。 我特别欣赏作者在探讨某部电影时,那种抽丝剥茧的耐心和对细节的敏感。他不会轻易下结论,而是引导读者一起去感受、去思考。比如,在分析某个著名场景时,作者会从摄影的角度,到表演的细腻之处,再到音乐的情感烘托,进行层层递进的解读,让我觉得仿佛亲临了拍摄现场。 我注意到,在书中,作者经常会提到电影对他个人生活的影响。他会将某部电影的情节、人物,甚至是一句台词,与自己的人生经历产生连接,这种个人化的叙述方式,让读者更容易产生共鸣。 他对于一些老电影的解读,充满了怀旧的情感,但这种怀旧并非简单的“过去的美好”,而是对那些经典作品背后所承载的时代精神和艺术价值的重温。 我也很喜欢他对于新锐导演和新兴电影现象的关注。这说明作者并没有沉溺于过去的辉煌,而是对当下电影发展的脉搏有着敏锐的感知。 书中对于“银幕内外”的探讨,给我留下了深刻的印象。作者不仅仅关注电影本身,更关注电影创作背后的故事,以及电影对社会文化的影响。 我被作者的文笔所深深吸引。他的语言流畅而富有张力,能够将抽象的电影概念变得生动形象。同时,他在描述人物时,也充满了同理心,能够捕捉到人物内心的复杂情感。 读这本书,我感觉自己就像是和一位资深的影迷在进行一次深入的交流。他分享的不仅仅是知识,更是他作为观众的热情和思考。 这本书的增补版,更像是作者一次新的旅程的延伸。他对于一些过去未曾提及的方面进行了补充,让这部作品更加完整。 对我来说,这本书更像是一本“电影百科全书”和“人生感悟录”的结合体。它不仅仅提供了关于电影的深度信息,更引导我思考电影与生活之间的联系。

评分

这本书如同一个精心打磨的水晶球,折射出光影世界的万千姿态。我拿到这本书的时候,就被它沉甸甸的分量和雅致的装帧所吸引,仿佛预示着其中蕴含着一段段厚重而迷人的故事。翻开扉页,作者以一种近乎喃喃自语的温和语调,为读者缓缓铺展开一部关于电影的私人史。我尤其欣赏的是,作者并没有选择从宏大叙事出发,而是将目光聚焦在那些在镜头前闪耀,或是在幕后默默耕耘的个体身上。 他笔下的每一位电影人,都不仅仅是名字和作品的集合,更像是活生生的人,有着自己的喜怒哀乐,有着自己的坚持与挣扎。我特别喜欢他描述某位导演时,那种细致入微的观察,仿佛作者曾置身于导演的工作室,亲眼见证了灵感的闪现和困境的挣扎。那种对电影制作过程的深入剖析,不仅仅是技术层面的讲解,更是对艺术创造力的一次深情致敬。 读这本书,你会发现自己不再是那个被动接受影像的观众,而是成为了一个同行的旅者,和作者一起,深入到电影的肌理之中。他对于经典影片的解读,也并非简单的复述剧情,而是抽丝剥茧,挖掘出那些隐藏在表象之下的深层含义,以及它们如何与时代背景、社会思潮产生共鸣。 我注意到,在描述某部特定影片时,作者并没有止步于对叙事结构的分析,而是着重探讨了影片所传达的情感力量,以及它如何在观众心中激荡起涟漪。他会仔细分析每一个镜头语言的运用,每一段配乐的选择,甚至每一个演员的微表情,都成为他解读作品的线索。 这本书给我最深的感受是,电影不仅仅是娱乐,更是一种生活方式,一种认识世界的方式。作者通过自己的视角,将银幕内外的人物和故事联系起来,让读者看到了电影产业背后的人文关怀和艺术追求。 书中对于不同时代、不同风格电影的梳理,就像是一次跨越时空的电影之旅。他能够将严肃的艺术评论与轻松的个人感悟巧妙地结合,让原本可能枯燥的电影史知识变得鲜活有趣。 我常常在阅读某段文字时,脑海中会立刻浮现出对应的电影画面,仿佛作者的文字拥有了魔力,将我带回了那个熟悉的电影世界。这种沉浸式的阅读体验,是我在其他电影评论书籍中很少获得的。 这本书的增补版,更像是为读者提供了一次更全面的“幕后探秘”。作者对于一些经典作品的重新审视,以及对新晋电影人的关注,都让这本书的内容更加充实和具有时效性。 我尤其喜欢他对于一些“边缘”电影人和电影作品的关注,这些作品可能没有得到主流的广泛认可,但在作者的笔下,它们却闪烁着独特的光芒。这让我看到了作者在电影鉴赏上的广度和深度。 总而言之,这本书不仅仅是一本电影评论集,更是一部充满人文温度的影像随笔。它让我对电影有了更深层次的理解,也激发了我对更多优秀电影的探索欲。

评分

这本书的出现,就像是在我早已熟悉的电影花园里,发现了一片未曾涉足的奇妙角落。作者以他独特的笔触,为我展示了许多我未曾留意的精彩之处。 我尤其被作者在剖析“电影的意境”时,那种诗意的描绘所打动。他能够用文字勾勒出电影带来的那种难以言喻的氛围。 他对于“构图”的艺术的解读,也让我耳目一新。他能够从画面的视觉效果,来分析影片的情感走向。 书中对于“间谍片”的探讨,也让我有了更深入的了解。作者能够抓住这类影片紧张刺激的情节和人物的深度。 我注意到,作者在分析某部电影时,常常会引用一些同时期的其他作品,来对比分析其独特性。 我被作者在书中对“复仇”主题的描绘所打动。他能够展现出,复仇在不同电影中所带来的复杂情感和道德困境。 读这本书,你会觉得作者是一位“博学多才”的电影评论者。他对电影的理解,充满了广度和深度。 我喜欢作者在书中对“公路片”的探讨。他能够捕捉到这类影片中自由、探索和成长的精神。 这本书的增补版,让这部作品更加充实和完善。作者对一些早期电影的补充解读,让我对电影史有了更全面的认识。 这本书是一本让我“深入”了解电影的书。它让我明白,一部电影的成功,是多么多元素的融合和精妙的配合。

评分

这本书给我最直接的感受是,它是一部关于“观察”的艺术。作者以他敏锐的眼睛,捕捉到了电影世界中那些容易被忽略的美丽和深度。 我非常欣赏作者对“象征意义”的解读。他能够从影片中的一个道具,一个场景,甚至是一个人物的名字,来挖掘其背后更深层的含义。 他对于“节奏”在电影中的作用的分析,也相当精彩。他能够描绘出不同影片的节奏如何影响观众的情绪和对故事的感知。 书中对于“科幻电影”的探讨,也让我受益匪浅。作者能够将科幻的想象力,与现实的社会问题巧妙地联系起来。 我注意到,作者在分析某部电影时,常常会将其置于更广阔的文化语境中,来探讨其产生的根源和影响。 我被作者在书中对“成长”主题的描绘所打动。他能够通过不同电影中的人物,来展现人类在不同阶段的成长和蜕变。 读这本书,你会觉得作者是一位非常“有情怀”的评论家。他对电影的热爱,溢于言表。 我喜欢作者在书中对“幽默感”在电影中的运用和解读。他能够看到幽默如何成为传递思想和缓解压力的重要方式。 这本书的增补版,为我提供了更多元的观影选择。作者对新作品的点评,同样具有启发性。 这本书是一本让我重新审视“电影”这本书的读物。它让我明白,电影不仅仅是视觉的享受,更是思想的盛宴。

评分

这本书给我的感觉,就像是在一位经验丰富的向导的带领下,漫步在光影的迷宫中。他不仅指引方向,更与我分享他一路走来的所见所闻。 我特别喜欢作者对那些“非主流”的电影类型的介绍。他能够发现这些类型中独特的艺术价值,并用充满激情的语言将其呈现出来。 他对于“音乐”在电影中的作用的解读,也让我耳目一新。他能够将听觉的感受,转化为文字的意象。 书中对于“蒙太奇”手法的分析,非常到位。他能够清晰地阐释这种剪辑技巧如何影响观众的感知。 我注意到,作者在分析某部电影的“视觉风格”时,会从色彩、构图、镜头运动等多个角度进行阐述,让读者对影片的整体美学有更全面的认识。 我被作者在书中对“人性”的深入挖掘所打动。他能够通过电影中的人物,折射出人性的复杂和多面。 读这本书,我感觉自己仿佛也在和作者一起,经历着他对电影的每一次“相遇”。他的文字充满了真诚和个人化的情感。 我喜欢作者在书中对“女性导演”的关注和评价。他能够看到她们在电影行业中的独特贡献和视角。 这本书的增补版,让我有机会接触到作者更多新的思考和对当下电影的看法。 这本书是一本让我对电影艺术有了更深层次理解的书。它不仅丰富了我的观影知识,更启迪了我的艺术思考。

评分

终于下手买了,怕断货,文笔很好

评分

最主要的是可以下载音频文件。真心不错。喜欢老上译,喜欢曹雷老师。

评分

好书!!!!!!!!!!!!!!

评分

最主要的是可以下载音频文件。真心不错。喜欢老上译,喜欢曹雷老师。

评分

这本以前买过,这次是增补版,不知道有啥区别,等看了再说。

评分

不错,春节送货依旧,快递小哥辛苦

评分

网络时代,纸质书式微,实体书店受到冲击,所谓皮之不存,毛将焉附,旧书店也越发少见了。这些零散的记忆,也许就是旧书店的一曲挽歌了——旧书店,那种浓郁、醇厚的书香氛围,那种诚挚、朴素的人际关系,那种惊艳般的意外之喜……凡此种种,也都将消逝在往昔的岁月中,成为我们白首之年聊以回味的开天旧事了。

评分

最主要的是可以下载音频文件。真心不错。喜欢老上译,喜欢曹雷老师。

评分

哈哈哈哈

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有