克勒门文丛:玻璃电台 上海老歌留声(增补版)

克勒门文丛:玻璃电台 上海老歌留声(增补版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陈钢,淳子 著
图书标签:
  • 上海老歌
  • 留声机
  • 克勒门文丛
  • 音乐史
  • 文化研究
  • 民国史
  • 上海文化
  • 怀旧
  • 增补版
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出版社: 生活·读书·新知三联书店
ISBN:9787108054562
版次:1
商品编码:11769314
品牌:三联书店
包装:平装
丛书名: 克勒门文丛
开本:16开
出版时间:2015-08-01
用纸:胶版纸
页数:117
字数:118000

具体描述

编辑推荐

  “克勒”一词来自英语“colour”的音译,是个上海人都明白的切口。在今天,克勒门的组织者们倾向于把它解读成一种中西精英文化碰撞出的都会文化。它是一种生活态度,这种态度对美和优雅的追求适应于现代都市的发展规律;它是一种城市精神,这种精神具有敢为天下先和海纳百川的现代文明胸怀。上海这座城市及海派文化的气质正与之契合。
  海派文化的核心是城市文明,中国的城市文化起源于上海。海派文化是作家茅盾笔下的《子夜》中散发出大都市的“光、热、能”,是“那南风吹来清香”的《夜来香》,是表达上海宽阔的城市胸怀,而不仅仅是小情小调。有租界、有移民,有吴越本土文化,如此交织出的对精致、优雅、时尚的追求,至今仍然令人惊艳。
  “克勒门文化沙龙”正是在这样的城市文化背景下诞生。这是海上文化艺术名家自发组织的沙龙雅集,参与者包括音乐家、作家、诗人、电影人、画家、戏剧家、摄影家、收藏家、配音演员、学者等来自文化各界的精英,以海派文化为核心,每月一次定期在上海国际贵都大饭店进行主题聚会。不同领域的文化人、艺术家之间有契合、有澎湃、有交流、有共鸣,每期围绕一个话题,探讨交流海派文化,分享高尚雅致的生活方式,形成有情趣有意义的艺术交流,以期从各个层面回望百年海派文化的发展脉络。陈钢先生说:“老克勒已经慢慢过去了,但是这种对生活品质、文化雅趣不断追求的精神应该传承下去。”诚为克勒门之宗旨。

内容简介

  

  老歌像旧情,是个迷人又带点感伤的事物。而我们每个人心中大概都有一两首、甚至更多的老歌,联系着某个生命阶段、某个季节、某些人或事……当那段旋律响起,歌词浮现,几乎直觉的反射,有如水闸开启、时光倒流,所有相关的记忆全部霎时涌现,然而那全是过去的了。
  在英国,有位八十多岁的老人,从来没有到过中国,但他知道中国有两首歌,《玫瑰玫瑰我爱你》和《夜上海》。这些歌已经成为上海的音乐名片,上海的符号。
  建成开业的上海“新新公司”六层的新都饭店,别开生面地在大厅里自行设计、自行装备了首部由中国人创办的广播电台,因电台的屋子四周是用玻璃隔断的,俗称为“玻璃电台”,也是当年电台透明、开放的某种象征。本书借用这个名称,是在唤起读者对当年风靡上海滩而且至今仍百唱不厌的那些老歌的回忆,以及隐藏在老歌后面那些不为人知的人和事。上海可以说是流行歌曲的发祥地,那些散发独特韵味的老歌,正是上海海派文化的一个鲜明的印照。了解上海的文化可以先从了解这些老歌开始。
  

作者简介

  陈钢,1935年生于上海,中国当代著名交响音乐作曲家,上海音乐学院作曲系教授。早在求学期间,即与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。其代表作还包括《红色小提琴系列》《王昭君》等。陈钢还是位优秀的散文作家著有《黑色浪漫曲》《蝴蝶是自由的》《陈钢和他的朋友们》《蝶中蝶》。他也是上海著名海派文化沙龙“克勒门”的掌门人。

  淳子,中国作家协会会员、上海作家协会会员、国家一级文艺编辑,主要作品:《民国风雅》《她的城,张爱玲地图》《旗袍》以及影视作品《婚姻的故事》等共计500万字。曾获广电部优秀编辑奖、中国广播电视协会金笔奖、上海作家协会优秀作品奖、中央电视台《百家讲坛》优秀节目奖,以及省市级、行业协会各类奖项20多种。


精彩书评

  ★当年,我母亲金娇丽曾在“玻璃电台”任广播员,还曾作为校花上过“良友”杂志,可谓是当时标准的“时尚女性”。现在,当我们通过《玻璃电台》这本书来‘鸳梦重温’时,不仅可以翻阅一篇篇文章,看到姚莉、周璇、白光和李香兰她们缓缓地走来的身影;而且可以穿越一曲曲上海老歌,听到歌曲背后的故事。更为重要的是,我们可以通过“玻璃电台”的反射,看到一个开放、透明现代国际大都会的缩影,听到这座城市的留声。
    ——陈钢

目录

花开不败 (陈钢)
玻璃电台——上海老歌留声
摩登上海
先贤的声音
玫瑰之恋
海上歌仙
绝唱——忆我的父亲陈歌辛
母亲教我的歌
唱不尽的夜来香
又见李香兰
沉香屑 (淳子)
小红楼——当年歌星们的梦工厂
中国流行歌曲开山人——黎锦晖
枕流公寓里的身影——周璇
唱出中国电影第一声——阮玲玉
北方大妞——白光
苏州河边——姚莉
词三千——陈蝶衣
上海色拉——潘迪华
灵异的蝴蝶——李香兰
附录 老歌不老——陈钢、淳子对谈



精彩书摘

  海上歌仙
  当你跨进茫茫歌海,一朵美丽的“音乐玫瑰”——Rose,Rose,ILoveYou顿时就会迎面扑来!是歌坛宿将弗兰克·莱恩将这支玫瑰插上了美国音乐排行榜榜首。他那磁性的嗓音配上了弹性的切分节奏,听起来活脱是新奥尔良的爵士歌曲,也像是支带刺的玫瑰!英国的“国王合唱团”将它翻唱成一首和谐、纯真的男声六重唱,歌声中散发着“情意重”和“情意浓”的玫瑰花香。他们还引以为豪地将这首招牌曲的歌名作为主题词印在唱片专辑的封面上。可是,上海人不是早在六十年前就听过姚莉唱《玫瑰、玫瑰我爱你》吗?!那么,究竟是中国玫瑰漂洋过海,还是洋玫瑰传进了中国国土,而她的种花人究竟是谁?
  当你走遍天涯海角,在凡是有华人的地方,你都会听到欢度春节时的阵阵锣鼓和声声鞭炮,而且都会兴高采烈地唱起同一首歌《恭喜恭喜》。这真是一首奇妙的歌!它竟能在同一个时间里,将不同地方的华人团聚在一起,唱之贺之。那么,它的作者是谁?
  当你来到美丽的黄浦江畔,登上东方明珠远眺遐恩时,海关的钟将会倒拔六十年,袅袅响起周璇的歌声:“夜上海,夜上海,你是个不夜城……”《夜上海》是上海的一首标志性歌曲,也是上海的一张音乐名片。它惟妙惟肖地勾画出灯红酒绿的都市风光和香醇浓郁的海派情调。只要乐声一起,你的眼前就会出现上海!这歌声又从上海漂洋过海。美国导演格林威、香港导演王家卫都将它作为影片中的音乐画框,点染了昔日的上海色调。那么,这首歌的作者又是谁?
  当第一首圆舞曲在中国这个秧歌大国里陡地旋转而起时,人们立即能从三四十年代的上海音乐星空中嗅到现代城市文化的奇特香味。当时的一首圆舞曲《春天的降临》被誉为是中国的《春之声》(施特劳斯曲)。除了这首圆舞曲外,作曲家还写了一系列华尔兹圆舞曲。如为女高音写了《春恋》、《迎春风》、《何处不相逢》;为花腔女高音写了《海燕》、《布谷》;甚至还用慢三步写了《寻梦曲》。旋转的旋律、旋转的节奏、旋转的人、旋转的心,这就是旋转的华尔兹所表现出的现代大都市——旋转的上海!除了华尔兹外,作者还在抒情艺术歌曲《初恋女》中,借探戈舞节奏,表现了游吟诗人伤感的踱步;而在他的另一首名曲《蔷薇处处开》中,则用“狐步”来描写“无处不在的青春”。能将中国民间音调与外国圆舞曲节奏结合得如此巧妙,而最终酿成经典名曲者,此人是谁?
  他创造了这么些第一或第一流,可是,当我们拐进上海的历史胡同时,蓦然回首,还会发现另外两个第一:中国的第一部歌舞剧《西施》和第一首前卫歌曲《春花秋月何时了》。后者是1936年发表于《音乐教育》上的中国第一首现代派作品。他试图用游离晃动的无调性手法来表现李后主的哀思悲情。由于他过于超前,学院派的刊物便不再敢发表他下一首又不知何去何从的新作了!那么,这个胆大包天的音乐叛逆者又是谁呢?
  他不但是位才华出众的作曲家,同时还是诗人、学者、语言学家、乐队指挥和男中音歌唱家。他一面寓情于乐,一面以词托意。除了自创词曲的《永远的微笑》、《梦中人》、《海燕》、《布谷》等外,还修改了戴望舒的《有赠》,化出了《初恋女》;此外,他还为《五月的风》、《恨不相逢未嫁时》等歌曲作词,以尽诗性。他在“大光明”开过独唱音乐会,昂首高唱过《伏尔加船夫曲》。他指挥过交响乐队,在电影配乐时,他与黄贻钧、陈传熙被誉为上海乐坛的“三只秒表”(因为对画面分秒不差)……可是,他并没有进过音乐学院深造,更没有像不少书上介绍的去意大利留过学。他是个特立独行者,完全用自己的双手构筑起自己的音乐殿堂和文化书斋。从小,他就喜欢吹笛子、拉二胡(还用它为自己的歌曲伴奏录音),还能即兴演奏钢琴;之后又随当时旅沪的外国音乐家弗兰克、施洛斯和丢庞等学习作曲与声乐——用他的“选择性学习法”,指定老师教授他所需要的课程内容。在格致公学求学时,他竟然能在这所全部用英语教学的学校里连续跳级,而且以后还成为精通数国文字、并参与新文学改革的语言学家。别人说他是天才,他摇摇头说是努力。他像海绵般饥渴地、竭尽全力地吮吸当时特殊的文化空间所提供的丰富养料,酿出自制的音乐美酒。二十世纪五十年代,他在北京和上海为作曲家们讲授配器时,那本为分析而用的钢琴谱上,密密麻麻地写满了他的注解和笔记,这是关于天才与努力讨论的一个颇有说服力的注解和佐证。
  他是一个浪漫的放歌者——因为他的歌声传遍天涯海角;他又是个孤独的游吟诗人——当年,他的祖先就是从印度远渡重洋,漂流到中国来的;而他自己,也漂泊四方,浪迹一生。最后,就像一只漂流瓶,漂流到天外云间去了…“
  他曾想化作海燕,在海上自由翱翔,高歌猛进;可铺天盖地的暴风雨一刹那间就将他从乌云中席卷而去。
  他多想把全部的爱献给世界,可不公的世界却想将这个春天的儿子塞进黑洞,永远蜷伏在那个被历史遗忘的角落里……
  可是,人们没有忘,也不会忘,当然,也不一能一忘!
  他是谁?
  他的英文名字是Svingalin,那是印在他自制的总谱纸右角上的。他的中文名字呢?很多很多,在格致公学求学时叫“馨砚”,以后又有了很多笔名,那么,大名呢?
  大名就叫歌辛。为什么叫辛,据他自己的说法:“我的歌曲是师法劳动号子与民歌,因此不能数典忘祖,我们必须为辛劳的大众而歌。”
  陈蝶衣先生对此也有一段回忆:“有一次,歌辛给我看一张名片,叫歌幸,不是辛苦的辛,是幸福的幸,是印刷所把他的名片印错了。他说,幸就幸吧,幸福总比辛苦好一点。”
  他一生的辛酸和他的歌给予世人的幸福,也许就是这两个字:幸和辛的内涵和外延吧!
  可是,他有一个也许是最合适的名字,那就是六十年前爱他的人们赠与他的一个桂冠,那就是——一代“歌仙”陈歌辛!
  ……

前言/序言


克勒门文丛:上海老歌留声(增补版) 卷首语 当历史的洪流涌过,有些声音,如同陈年的佳酿,愈发醇厚,愈发触动人心。它们来自旧上海的繁华与沧桑,承载着一代人的记忆与情感。如今,我们怀着敬意与虔诚,将这些珍贵的音乐印记重新拂去尘埃,以《克勒门文丛:上海老歌留声(增补版)》之名,再次献给热爱音乐、钟情历史的您。 关于本书 《上海老歌留声(增补版)》并非一部简单的歌曲集,它是一次穿越时光的深度回溯,一次对“海派文化”精神内核的细致挖掘。本书收录了在上世纪二三十年代至五六十年代,风靡上海滩的经典老歌。这些歌曲,或婉转悠扬,诉说着缠绵悱恻的爱情;或慷慨激昂,唱响了时代变迁的旋律;或轻松诙谐,描绘了市井生活的百态。它们不仅是艺术的结晶,更是那个时代社会风貌、人情冷暖、时尚潮流最生动的注脚。 “增补版”的意义在于,我们不仅继承了过往的精髓,更致力于拓展与深化。在原有基础上,本书新增了更多鲜为人知的珍贵曲目,并对已收录歌曲的背景、创作故事、演唱者生平进行了更为详尽的考证与补充。我们力求还原每一首歌曲诞生的土壤,解读其背后的时代语境,探寻其在文化传承中的独特价值。 本书内容亮点 海量经典,精挑细选: 本书精选了数百首脍炙人口的上海老歌,涵盖了不同时期、不同风格的代表作品。从周璇、白光、龚秋霞等一代歌后的倾情演绎,到姚莉、吴莺音等实力唱将的深情献唱,再到早期名曲的珍稀录音,力求为读者呈现一个全面而立体的上海老歌音乐画卷。 深度考证,详实解读: 每一首歌曲的背后,都有一个故事,一段历史。本书的特别之处在于,我们不仅提供了歌词,更深入挖掘了每首歌曲的创作背景、作曲作词人的生平、首唱者的故事,以及歌曲在当时引发的社会反响。这些考证资料,许多是首次公开或经过全新整理,极具史料价值。 时代风貌,文化印记: 上海老歌是理解旧上海的重要窗口。本书通过对歌曲内容的梳理,折射出那个时代人们的情感、生活方式、审美情趣乃至社会思潮的变迁。读者可以通过聆听与阅读,感受东方巴黎的独特魅力,体验那段既有异国情调又不失东方韵味的岁月。 丰富史料,图文并茂: 为了增强阅读的直观性和生动性,本书收录了大量珍贵的历史照片、乐谱、歌片等文献资料。这些图文并茂的内容,将读者带回那个纸醉金迷、风云变幻的年代,让历史的温度触手可及。 音乐鉴赏,人文情怀: 本书不仅仅是一部历史文献,更是一份音乐的馈赠。我们希望通过本书,让更多人重新发现上海老歌的艺术价值,感受其中蕴含的东方美学与人文情怀。无论是资深乐迷,还是对历史文化感兴趣的读者,都能从中获得丰富的精神享受。 “克勒门”视角,海派精神: “克勒门”取意于“快乐门”,象征着上海人对生活的热爱与积极乐观的态度。本书作为“克勒门文丛”的一部分,旨在传承和弘扬这种独特的海派精神。我们希望通过对上海老歌的梳理,展现上海这座城市独特的文化基因,以及在那段特殊时期,上海人民所展现出的坚韧、包容与创造力。 阅读对象 所有对中国近现代音乐史,尤其是上海音乐发展史感兴趣的读者。 热爱经典老歌,怀揣怀旧情怀的乐迷。 对旧上海历史、文化、社会生活有浓厚兴趣的研究者和爱好者。 希望通过音乐了解时代变迁,感悟人生百态的读者。 喜爱收藏珍贵史料,追求高品质阅读体验的读者。 结语 《克勒门文丛:上海老歌留声(增补版)》,是一次对过往的回响,是一次对经典的致敬,更是一次对文化传承的努力。希望本书能成为连接过去与现在的一座桥梁,让那些曾照亮一个时代的歌声,再次温暖您的心房,激荡您的思绪。让我们一同在留声的旋律中,重温那段不曾远去的时光,品味上海,品味生活。

用户评价

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读完《克勒门文丛:玻璃电台 上海老歌留声(增补版)》,我最大的感受是,它让我重新认识了“怀旧”这两个字。过去,我总觉得怀旧就是一种对过去的缅怀,一种停留在过去的感伤。但这本书让我明白,真正的怀旧,是对过去美好事物的珍视,是对历史的尊重,更是对未来的启示。书中所描绘的上海老歌,不仅仅是过去的旋律,更是那个时代人们的精神写照。它们包含了那个时代的梦想、爱情、忧伤、希望,以及时代的变迁。通过这些老歌,我们能够看到过去的人们是如何生活的,是如何思考的,是如何感受的。这种连接,让我觉得过去并不遥远,它依然在我们心中,以各种方式存在着。这本书让我对“传承”有了更深的理解,它不仅仅是物质上的传承,更是精神上的传承。它让我觉得,我们应该从过去中汲取力量,去创造更美好的未来。

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阅读《克勒门文丛:玻璃电台 上海老歌留声(增补版)》的过程,对我来说是一次深刻的文化洗礼。我一直认为,音乐是连接历史和情感的最好桥梁,而这本书正是做到了这一点。它不仅仅是歌词和曲谱的堆砌,而是将每一首老歌都当作一个文化符号,进行深入的挖掘和解读。作者的学识渊博,对那个时代的文化、历史、社会风貌都有着透彻的了解,这使得他对歌曲的解读充满了智慧和深度。我从中了解到了许多我以前从未接触过的音乐流派,以及它们在上海的传播和发展。书中对一些经典歌曲的重新演绎和分析,也让我对它们有了全新的认识。比如,我之前只是知道这首歌好听,但经过书中的解读,我才明白它背后蕴含的社会意义和艺术价值。这种深度和广度,让我觉得这本书不仅仅是娱乐性的读物,更是一本具有学术价值和思想深度的文化著作。它让我更加热爱音乐,也更加热爱上海这座城市。

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我经常会被一些具有强烈时代印记的作品所吸引,而《克勒门文丛:玻璃电台 上海老歌留声(增补版)》正是这样一本让我爱不释手的书。它不仅仅是关于音乐,更是关于那个特殊年代的社会生活和人们的情感状态。书中所描绘的场景,像是繁华的百乐门、悠闲的咖啡馆、热闹的街头,都充满了浓厚的时代气息。而那些老歌,则是那个时代最生动的注脚。我常常在阅读的过程中,仿佛能听到那些歌声在耳边回响,感受到那个时代人们的喜怒哀乐。作者的叙述方式非常吸引人,他不是干巴巴地罗列事实,而是用生动的语言,将那些历史画面展现在我们眼前。我尤其喜欢书中对一些社会现象的描绘,比如当时人们的穿着打扮、社交方式、娱乐活动等等,这些都通过音乐这个载体得到了生动的展现。这本书让我对那个年代的人们有了更深的理解和同情,也让我更加珍视当下的生活。

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我一直对上海这座城市有着特殊的情感,而这本《克勒门文丛:玻璃电台 上海老歌留声(增补版)》更是将我的这种情感推向了极致。书里描绘的上海,不仅仅是高楼林立的现代都市,更是那个充满情调、充满故事的老上海。作者通过对一首首老歌的解读,将我们带入了那个时代的上海街头巷尾,领略了那个时代的风情。我可以想象,在那个年代,人们如何在咖啡馆里谈笑风生,如何在舞厅里翩翩起舞,如何在黄浦江边诉说着浪漫的故事。书中对一些老歌的背景故事挖掘得非常深入,像是某位作曲家的创作心路,某位歌星的传奇经历,这些都让歌曲本身变得更加有血有肉,更加令人动容。我特别喜欢书中对一些当时流行文化的描绘,比如时装、电影、戏剧等等,这些都与老歌紧密相连,共同构成了那个时代独特的文化景观。这本书让我对上海这座城市有了更深层次的理解,它不仅仅是一座地理上的城市,更是一座承载着无数记忆和情感的精神家园。

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这套《克勒门文丛:玻璃电台 上海老歌留声(增补版)》的装帧设计简直是一绝,我第一眼就被它吸引住了。封面那种复古的色调和字体,仿佛是从几十年前的旧物中挖出来的珍宝。翻开内页,纸张的质感也恰到好处,带着一丝沉甸甸的年代感,读起来手感极佳。文字的排版清晰而富有艺术感,每一页都像精心设计的海报。我特别欣赏书中那些老照片和插画,它们与文字相得益彰,让整个阅读体验更加立体和生动。那些泛黄的照片,记录了当年的风貌,那些手绘的插图,又为那些早已远去的场景增添了想象的空间。我常常会花很多时间去品味这些视觉元素,它们不仅仅是装饰,更是故事的一部分,承载着无声的历史信息。这种对细节的极致追求,让这本书不仅仅是一件阅读品,更像是一件可以珍藏的艺术品。每次把它放在书架上,都觉得它增添了一份独特的韵味。它唤起了我对老物件、老时光的迷恋,那种对美好事物的追溯和珍视,在这本书里得到了充分的体现。

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这本《克勒门文丛:玻璃电台 上海老歌留声(增补版)》带给我的惊喜,在于它挖掘了许多我原本以为已经遗忘,或者从未接触过的珍贵音乐。我之前对上海老歌的了解仅限于一些耳熟能详的经典,但这本书就像一个宝藏,为我打开了新世界的大门。书中收录了许多非常独特的歌曲,它们或许不那么广为人知,但却同样承载着那个时代的独特韵味和情感。作者的介绍非常细致,不仅有歌曲本身的背景,还有演唱者、作曲家、作词人的介绍,甚至是当时这首歌在社会上的反响。这些细节都让我感觉自己仿佛置身于那个年代,亲身经历了这些音乐的诞生和传播。我特别欣赏书中对于一些“遗珠”般的歌曲的挖掘,它们就像散落在历史角落里的宝石,经过这本书的点亮,重新焕发了光彩。这种发现的乐趣,让我觉得每一次翻阅都充满新意,也让我对上海的音乐史有了更全面的认识。

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这本书给我的阅读体验,可以用“浸入式”来形容。我常常在阅读的过程中,会完全忘记自己身处何地,仿佛真的置身于那个年代的上海。书中那些生动的描写,那些充满画面感的文字,让我仿佛能看到十里洋场的繁华,听到弄堂里的吴侬软语,闻到空气中弥漫的香水和烟草味。作者的叙事方式非常具有感染力,他不是在讲故事,而是在带领我们体验故事。我喜欢书中对人物的刻画,每一个歌星、每一个作曲家、每一个普通市民,都在作者的笔下栩栩如生。他们的喜怒哀乐,他们的悲欢离合,都通过这些老歌得到了生动的展现。我常常会在阅读的过程中,与书中的人物产生共鸣,为他们的命运而感叹,为他们的爱情而感动。这种情感上的连接,让我觉得这本书不仅仅是一本读物,更像是一群老朋友在与我倾诉,在与我分享他们的故事。

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这本《克勒门文丛:玻璃电台 上海老歌留声(增补版)》真的是让我沉浸了。每次翻开它,都像穿越回那个金色的年代,上海的万种风情扑面而来。书中的每一个字,每一幅插图,都饱含着岁月的温度和故事。我尤其喜欢作者对于那些老歌的考据和梳理,不仅仅是歌词和曲谱的呈现,更重要的是将这些歌曲置于那个特定的历史语境中,让我们理解它们为何能够打动人心,为何能够成为一代人的记忆。像是那首《夜上海》,在书里被赋予了更丰富的解读,不仅仅是歌女的浅唱低吟,更包含了那个时代人们对于繁华、对于梦想的向往,甚至是暗流涌动的时代变迁。作者的笔触细腻而充满感情,仿佛能听到留声机里传来的沙沙声,看到十里洋场灯红酒绿的景象。这本书不是简单地罗列歌曲,而是通过歌曲这个载体,勾勒出了一幅幅生动的时代画卷。那些曾经在收音机里、在舞厅里、在弄堂里回荡的旋律,如今在书页中重新鲜活起来,唤醒了我们心中关于上海最温柔的记忆。它不只是一本关于音乐的书,更是一本关于历史、关于文化、关于上海这座城市的魂的书。我常常在夜晚,伴着书中的文字,想象着当年的场景,那种感觉,真的难以言喻,充满了怀旧,也充满了对那个时代的敬意。

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我是一个对细节要求非常高的人,而《克勒门文丛:玻璃电台 上海老歌留声(增补版)》在细节的呈现上,简直做到了极致。我特别欣赏书中对每一个歌曲背景的考证,作者仿佛是一个严谨的历史学家,对于每一个名字、每一个时间、每一个事件都进行了细致入微的核实。书中引用的参考文献和资料,也显得非常权威和专业。我曾经尝试去查证书中的一些说法,发现作者的研究确实非常扎实。这种严谨的态度,让我对这本书的内容深信不疑。而且,书中的“增补版”这一点也做得非常到位,它在原有内容的基础上,又增加了许多新的发现和解读,让这本书的价值更上一层楼。我喜欢这种不断完善、不断深入的态度,它让我想起自己工作中的一些道理。这本书让我觉得,真正的知识,离不开严谨的治学态度和对细节的极致追求。

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在我看来,一本好的图书,应该能够引起读者深刻的思考,而《克勒门文丛:玻璃电台 上海老歌留声(增补版)》无疑做到了这一点。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于历史、关于文化、关于时代变迁的深刻反思。作者在书中,将老歌与当时的社会背景、政治气候、人们的思想观念紧密地联系起来,让我们看到音乐是如何在历史的长河中扮演重要角色的。我从中了解到,许多看似抒情的歌曲,背后可能隐藏着更深层次的社会寓意。比如,某些歌曲对爱情的描绘,其实也折射了当时人们对婚姻、家庭的看法。这种从音乐到社会,再到人性的多维度解读,让我对历史有了更深刻的认识。我也开始重新审视自己对某些老歌的理解,它们不再仅仅是旋律,而是具有丰富内涵的文化符号。这本书让我变得更加善于从不同角度去理解事物,也让我对历史充满了敬畏之情。

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喜欢淳子的书

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嗯还不错哦

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