中国碑帖名品·宋克书法名品

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547909911
版次:1
商品编码:11774928
包装:平装
丛书名: 中国碑帖名品
开本:12开
出版时间:2015-08-01
用纸:铜版纸

具体描述

内容简介

  宋克(1327—1387),明代书家。字仲温,号南宫生。长洲(今江苏苏州)人。深得“钟王”之法,遒劲清雅。尤善以《急就章》笔意入行草,故能入妙。宋克章草能正入奇出,他将“章草味”拓展至大草、狂草书中,气势雄强而古意盎然,一洗宋后草书浮弱之风。本册所选其《急就章》《草书唐宋歌行卷》《真草书谱残卷》皆为其代表作。

内页插图

前言/序言


汉唐风韵:魏晋南北朝石刻拓本精粹集 卷帙宏大,钩深致远,探寻汉魏风骨,品鉴钟鼎碑碣之妙。 本书集结了自汉代至南北朝时期,最具代表性和艺术价值的石刻碑帖拓本精华,旨在为书法爱好者、金石学者以及历史研究者提供一份全面、深入的视觉与学术盛宴。本书并非对某位单一书家作品的汇编,而是立足于时代更迭的脉络,精心遴选了不同地域、不同风格、不同载体的碑刻墨迹,力求展现这一伟大历史阶段书法艺术的完整面貌与演变轨迹。 一、 汉代:篆隶交替的磅礴气象 本书首卷聚焦于汉代,此期是隶书大放异彩的黄金时代,篆书在程式化中依然保持着古朴的生命力。我们收录的不仅是著名的《乙瑛碑》《史晨碑》等经典之作,更包括了大量具有地域特色的画像石题记和地方志碑,这些“冷门”拓本往往能揭示汉隶在不同区域的细微变化和民间书风的粗犷之美。 内容侧重: 1. 《汉石经》精选: 选取代表性的《毛诗》《尚书》石经残字拓片,分析其方正、严谨的庙堂气息,探讨隶书规范化的早期形态。 2. 仪碑与墓志: 详细对比不同类型仪碑(如封禅、祭祀)与普通纪事碑在笔法上的差异。特别是汉代墓志,其往往带有较强的行草意向,是研究汉末隶书向楷书过渡的重要参照。我们对拓片进行了高精度影印,力求还原朱墨漫洇、纸口残破的真实质感。 3. 隶书笔法解析: 针对蚕头燕尾、波磔的形态,结合拓片实例,深入剖析了“飞白”技法的运用,以及不同地区(如山东、四川)隶书在结构上的地域性特征。 二、 建安风骨:从隶到楷的艰难转折 魏晋时期是书法史上最为关键的转型期,楷书的萌芽与成熟,行书的独立,都发生于此。本书将此阶段的碑刻视为连接汉隶与唐楷的桥梁。 内容侧重: 1. 钟繇之争与楷书初现: 虽钟繇的真迹已佚,但通过大量的魏晋墓志,我们可以清晰地看到隶书的横势如何逐渐被楷书的竖势所取代。本书收录了大量具有“魏晋风度”的墓志,如《谷朗之碑》《张猛龙前序残片》等,这些拓本笔法古拙,结体多变,是研究魏碑“金刚怒目”风格的源头。 2. 早期行书的石刻形态: 尽管行书多以墨迹传世,但部分题记和摩崖石刻中仍能窥见其雏形。我们特别关注了那些书写速度较快、笔势连带感强的碑刻,力图展示书写者在不同情境下对笔法的运用灵活度。 3. 《汉魏六朝碑刻体势论》: 附录中将对魏碑的“方笔”、“圆笔”进行专题论述,并对比了北朝和南朝在碑刻风格上的分野。南碑(如《瘗(yì)铭》)的秀逸与北碑(如《龙门二十品》)的雄强,构成了这一时期碑学审美的两极。 三、 南北朝:地域文化与书风的激烈碰撞 南北朝时期,由于政权对峙和文化分野,书法艺术呈现出“南帖北碑”的显著特征。本书将此部分作为重中之重,展现了这一时期艺术的生命力和多样性。 内容侧重: 1. 北魏石刻的雄浑与奇肆: 汇集了北魏迁都洛阳前后的代表性作品,包括著名的《始平公碑》《敬敫碑》《元耽碑》等。本书强调对这些作品的“拙朴之美”的挖掘,分析其笔画的“折而不僵,圆而不滑”的特点,以及受到少数民族文化影响所产生的奇崛结构。 2. 龙门造像的风格演变: 精选了不同时期龙门石窟造像题记中的精品。从早期的古朴,到孝文帝时期的秀美,再到晚期的粗犷,勾勒出北魏佛教造像碑刻艺术的成熟历程。 3. 南朝墓志的秀雅内敛: 相较于北碑的张扬,南朝的碑刻多显现出王羲之书风的影响,笔法清健,结构匀称。本书收录了如《崔子玉墓志》等代表作,并将其与同时期的“小楷墨迹”进行对比,探讨石刻如何承载“二王”一脉的书法精神。 四、 隋代:承上启下的集大成 隋代虽然短暂,却是书法史上承前启后的关键时期。楷书在此时基本定型,风格趋于平稳、典雅,为唐代的辉煌奠定了坚实基础。 内容侧重: 1. 隋碑的楷化趋势: 重点展示隋代碑刻如何调和了北魏的峻急和南朝的柔媚。收录了如《董美人墓志》《苏慈墓志》等,这些作品笔法精到,结体严谨,是学习唐楷的绝佳范本。 2. 楷书成熟的标志: 分析隋碑中“横平竖直”的趋势,以及笔画中锋用笔的增强。通过拓片细节的放大,展示了笔锋的入与出,是初学者理解楷书基本功的直观教材。 3. 摩崖石刻的遗存: 收集了部分隋代摩崖题刻,探讨其在自然环境下的风化对书风产生的影响,以及其与同时期墓志在风格上的异同。 本书特色与学术价值 本书的编辑理念在于“求真、求全、重辨析”。 拓本的权威性: 所有收录的拓本均源自国内重要博物馆、图书馆的珍藏,并尽可能采用高质量的“老拓本”影印,以保证笔墨信息的准确传达。 学术考证: 每件碑帖均附有详细的考证信息,包括镌刻时间、地点、书者考证(若有),以及重要的流传史。 图版清晰度: 采用国际领先的印刷技术,对细微的刀痕、飞白和墨迹的渗透进行忠实再现,确保读者能够从视觉上捕捉到每一笔的力度与韵致。 通过系统梳理汉至隋这一千余年的碑刻艺术,本书不仅是一部书法艺术的宝典,更是一部鲜活的中国古代社会、宗教、文化变迁的视觉史籍。它引领读者深入石刻的肌理之中,触摸历史的温度,感受那份沉甸甸的、不事雕琢的原始美学力量。

用户评价

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这本书的编排逻辑非常具有启发性,它巧妙地避开了传统碑帖集那种堆砌式的展示,而是采用了“主题式”的章节划分。比如,其中一章专门探讨了宋克在不同材质载体上的表现差异——在熟宣上的沉稳,与在略带粗糙的信笺上的飞扬,这两种状态下的笔法侧重是截然不同的。我发现自己过去只专注于模仿他行书的连带感,而忽略了他在楷书创作中那种“寓方于圆”的内敛气质。书中有一段对宋克楷书的评论尤其触动我:“其楷书不求森严法度,而以行书之气运笔,故不板滞而多姿态。”读完这段话,再去看他那些看似随意却处处是法度的楷书作品,豁然开朗。这本书不光是给我提供了一堆可以抄写的字,更重要的是,它提供了一种看待和理解宋代文人书法的全新视角和方法论,是真正的“授人以渔”。

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作为一个业余的书法爱好者,我最大的困扰常常是,光是临摹还不够,如何才能将古人的精髓融入自己的创作,形成自己的“味道”?这本书的最后几章,恰恰解决了这个世纪难题。它详细收录了宋克晚年的一些“应酬书札”,这些作品虽然在艺术成就上或许不如那些精装的尺牍,但它们最大的价值在于展现了一个书法家在日常生活中如何自然地运用自己的笔法。书里有一篇长篇的“用笔心法刍议”,虽然是后人根据其书信推断和总结的,但逻辑清晰地梳理了宋克如何处理“急就章”时的笔墨关系。我发现,很多时候我们追求的“险绝”,其实是建立在极其扎实的“平稳”基础之上的。书中对宋克在长篇大论中如何控制气息的连贯性,以及如何在字形变化中保持整体章法的平衡,进行了极为细致的剖析,这些都是教科书里鲜有提及的“实战经验”。

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拿到这本《宋克书法名品》时,我首先被它的装帧和印刷质量所震撼。要知道,古代碑帖的影印工作,稍微有一点瑕疵都会影响到学习者的判断,但这本书的呈现,简直达到了博物馆级的标准。墨色的浓淡、纸张的纹理,甚至能依稀感受到几百年前的笔触在宣纸上留下的那种呼吸感。我特地对照了自己收藏的一本早期拓本,书中收录的这几件核心作品的清晰度,完全能捕捉到宋克行笔时那种收放自如的节奏感。尤其是一些细节,比如中锋行笔时那种内敛的“润”,和侧锋扫出时的那种“涩”,在高清的图像下无所遁形。我试着模仿了几次他那种斜势取妍的结构,效果立竿见影,这得益于书中附带的“精细局部放大图”。它不是简单地把字放大,而是用现代的制图技术,标注了起笔、行笔、收笔的精确方向和力度变化,这比单纯对着原帖死磕要高效得多,对于提高临摹的准确性和神韵把握,起到了决定性的作用。

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这本厚重的《中国碑帖名品》系列,这次聚焦到了宋代书坛的一颗璀璨新星——宋克。我原以为它会是一本循规蹈矩的碑帖影印集,但翻开后才发现,它更像是一部深入人心的书法人物志兼创作指南。开篇的绪论部分,作者并未急于展示字帖,而是花了大量篇幅考据了宋克所处的时代背景,详述了南宋末年社会动荡对文人审美情趣的影响,以及他师从哪些前人,如何吸收了米芾、赵孟頫等大家的神韵,最终形成自己那种“瘦劲多姿,骨力内含”的独特风格。书中对一些关键拓本的流传脉络进行了细致的梳理,甚至对比了不同时期的拓片在细节上的微小差异,这对于我们这些痴迷于考据的爱好者来说,简直是如获至宝。更令人称道的是,书中收录的不仅仅是那些广为人知的《研山铭》或《蜀素帖》的影印本,还包括了大量相对罕见的题跋和尺牍,每一个墨迹都配有专业的研究人员对手法的精细分析,比如对“提按顿挫”在特定笔画中的应用,讲解得极其到位,让我对宋克的“筋骨”有了更深一层的理解,不再是走马观花地临摹表面形态。

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这本书的学术价值也同样不容小觑,对于那些致力于研究宋代书风变迁的学者来说,它无疑是一份重要的参考资料。我注意到,书中对宋克与同时代几位重要书家的互动关系进行了梳理,尤其是在“尚意”与“尚法”的拉扯中,宋克的定位究竟是偏向哪一方。书中引用了多处宋人的批语,甚至包括一些敌对书家的侧面评价,使得对宋克的形象塑造更为立体和真实。它不仅仅是一本字帖,更像是一份档案,详尽地记录了这位艺术家在历史长河中的位置和影响力。我特别欣赏它在引用文献时的严谨性,每一处考证的结论都有据可查,这极大地增强了本书的可信度。阅读过程中,我感觉自己就像是跟随一位经验丰富的策展人,在历史的画廊中,细致入微地品鉴一件件跨越时空的艺术珍品,从中汲取到的不仅是笔墨的技巧,更是对那个时代文人精神世界的深刻共鸣。

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内容很好,一流的书法家,章草写的少,其中有草书,推荐给各位书友

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印刷很好,质量不错,很喜欢

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上海书画出版印刷精美,细节出色,京东活动期间3.75折购入,个人觉得价格还是小贵但物有所值!

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好 很好 非常好 相当底好

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习惯性好评,习惯性好评。

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版本不错,印刷还行,京东活动很好。

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印制较好。

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天宝九年(750年),颜真卿升任殿中侍御史,当时御史吉温因为私怨陷害御史中丞宋浑,使其降职至贺州任职。颜真卿说:“怎能因一时气愤就想害宋璟的后代呢?”宰相杨国忠讨厌他,暗示御史中丞蒋冽奏请玄宗任真卿为东都(洛阳)采访判官,再转任武部员外郎,杨国忠始终想排挤他,于天宝十二年(公元753年)将颜真卿调离出京,担任平原太守。[7]

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天宝元年(742年),中文词秀逸科,被任命为醴泉县尉。经两次提升,任监察御史,奉命巡查河东、陇州。当时五原有冤狱很久没有断案,天又干旱,颜真卿平反冤狱后,天降大雨,五原的百姓称为“御史雨”。又巡查河东郡,上书玄宗,弹劾朔方县令郑延祚在母亲死后三十年还未将其下葬,玄宗诏令终身不录用郑延祚。听闻此事的人都感到害怕。[6]

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