中国书法名碑名帖原色放大本：唐·颜真卿多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 唐朝
• 名碑名帖
• 书法临摹
• 书法字帖
• 艺术
• 文化
• 书法技法

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535672810

版次：1

商品编码：11791130

品牌：华夏万卷

包装：线装

丛书名： 中国书法名碑名帖原色放大本

开本：8开

出版时间：2015-06-01

用纸：特种纸

页数：36

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用专业底本，高清彩色印刷；穿线装订，拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列很大的特点则是对原作或拓本稍加放大，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》，镌立于唐天宝十一载（752），岑勋撰文，颜真卿书丹，楷书，现存西安碑林。碑文讲述长安龙兴寺楚金和尚夜诵《法华经》，至《多宝塔品》时，『身心泊然，如入禅定。忽见宝塔，宛在目前，释迦分身，遍满空界』。楚金和尚遂发下宏愿，并通过不懈努力建佛塔于长安千福寺，将感应中的多宝佛塔最终变为现实的佛门事迹。

　　此碑为颜真卿四十四岁所作，书写恭谨虔诚，用笔爽健遒劲、方圆兼济，结字造型严谨、端庄优雅，整体秀丽唯美、灵动多姿。此碑书法大有初唐楷书遒劲姿媚之余风，也可见唐人写经体之意味，属于颜真卿早期成名之作，也是『颜体』楷书风格成熟前的转型之作。

作者简介

　　颜真卿（708—784），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，唐代著名的书法家。进士出身，曾任殿中侍御史、平原太守、吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公，故又有『颜平原』、『颜鲁公』之称。唐建中四年（783），遭奸相陷害，被派往叛将李希烈部劝谕，未果，遭李缢杀。颜真卿一生秉性正直，以忠贞刚烈名垂青史。他的书法字如其人，刚正不阿，用笔稳健、点画丰腴、结体宽博、字形外拓，改变了初唐以来的『瘦硬』之风，开创了饱满充盈、恢弘雄壮的新风尚，成为后世书法取法的楷模，谓之『颜体』。颜体书法颇具盛唐气象，北宋的苏轼曾评赞道：『诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜平原，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。』

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书法艺术的辉煌画卷 一、 导言：追溯笔墨的源流 中华文明五千载，书法艺术作为独特的东方美学符号，承载着历史的重量与文人的精神。它不仅是文字的书写，更是线条的舞蹈、气韵的流淌，是“无声的音乐，可见的舞蹈”。本卷《翰墨丹青：中国古代书法艺术的辉煌画卷》旨在带领读者穿越时空，系统而深入地鉴赏从篆、隶、草、行、楷诸体演变过程中，那些具有里程碑意义的杰出书法作品。我们聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的碑刻、墓志与法帖，探究其背后的时代精神、书写者的性情与笔墨技法上的开创性贡献。 本书不侧重于对某一特定书家或某一特定碑刻的细致摹写指导，而是构建一个宏大的艺术史观，展现中国书法艺术的脉络清晰、技法精妙、风格流变的全景图。 --- 二、 上古遗韵：先秦篆隶的古朴雄浑 （一）金文与石鼓文的浑厚气象 卷首追溯至商周青铜器上的铭文——金文。这些铸刻于鼎彝之上的文字，笔画肥厚，结构错落，洋溢着庄严的祭祀气息与古拙的生命力。我们细致解析了周代金文的字形演变，及其如何奠定后世篆书的骨架。 紧接着，进入战国时期的重要实物——石鼓文。石鼓文被誉为“文辞壮丽，书出大篆”，其线条圆润遒劲，结体平正中寓变化。本部分将深入剖析石鼓文的结体特征，如“一字多姿”与“用笔的内敛与外拓”，探讨其对秦系文字统一化的影响与贡献。 （二）秦系一统：小篆的规范之美 秦始皇统一六国，推行“书同文”，李斯等人整理规范而成的官方字体——小篆，是书法史上第一次大规模的字体规范化运动的成果。本书将对比分析小篆与大篆在笔画简化、结构匀称化方面的显著差异，着重阐述小篆“圆转流畅，端庄典雅”的审美取向，并分析其在隶变前的过渡地位。 --- 三、 隶变与汉风：隶书的庄重与自由 隶书的出现标志着书体发展史上的一个重要转折点——“隶变”，它将篆书的圆转笔法转变为方折，为后世楷书的产生铺平了道路。 （一）汉代碑刻的磅礴气势 本书选取了汉代最具代表性的隶书碑刻进行专题研究。从《乙瑛碑》的端庄工整，到《曹全碑》的秀美飘逸，再到《张迁碑》的雄强古拙，我们细致对比了不同地区、不同书家在隶书笔法上的地域特色与个性表达。重点剖析了“蚕头燕尾”的特征形成，以及横画处理中“波挑”的韵味与力度控制。 （二）墓志与简牍中的隶书变体 除了宏大的碑刻，我们还考察了汉代墓志和简牍中更为鲜活、自由的隶书形态。这些出土文献揭示了日常书写中隶书向八分乃至早期楷书过渡的生动实践，体现了书写速度与规范之间的动态平衡。 --- 四、 魏晋风度：楷草的成熟与高峰 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术的黄金时代，楷书正式确立，行草达到艺术表现力的巅峰。 （一）楷书的肇始与定型 本章聚焦于楷书（真书）的形成过程。通过研究魏碑（如《龙门二十品》）的刚健、方峻之态，我们探讨了楷书的“骨力”所在。接着，本书转入楷书发展的重要阶段——“二王”时期，分析了楷书如何从早期的险峻转向平正、温润，为后世楷则奠定基调。 （二）草书的浪漫与抒情 张芝的“今草”标志着草书彻底脱离了辅助符号的地位，成为独立的美术形式。我们深入研究了东晋时期，以王羲之为代表的书家如何将个体的生命体验与笔墨完美融合，使草书成为抒发内在情感的最自由载体。对章草到今草的演变过程中的笔法结构变化进行了详尽的梳理。 （三）行书的实用与典雅 行书作为介于楷书和草书之间、实用性与艺术性并重的书体，在魏晋时期也达到了极高的成就。本书分析了王羲之《快雪时晴帖》中遒劲而不失雅致的笔法，以及与王献之《九成宫醴泉铭》（非唐碑，此处为笔误，应为王献之《九成宫碑》或《中秋贴》）等作品中展现出的不同行书风格倾向。 --- 五、 隋唐气象：楷书的鼎盛与法度森严 隋唐时期，国家强盛，文化繁荣，书法艺术进入了“法度森严”的阶段，楷书成为主流，并发展出多元的风格体系。 （一）初唐的开创与探索 初唐书家承前启后，汲取魏晋遗风，为唐代楷书定下基调。本书探讨了虞世南的温润含蓄，欧阳询的险劲瘦硬，褚遂良的秀逸空灵等不同大家的面貌，分析了他们如何从“尚态”转向“尚法”的过程。 （二）盛唐的丰满与气度 盛唐气象，体现在楷书中便是雍容大度、法度完备。本部分将侧重于楷书法度的集大成者，解析他们如何将汉魏的骨力与魏晋的韵致熔于一炉，形成丰腴、庄重、博大的时代风格。 （三）中晚唐的创新与回归 中晚唐，书坛出现了对盛唐“法度”的反思与突破。颜真卿一脉的雄浑博大与颜体的气势磅礴，张旭、怀素的狂草将意境推向极致，共同构筑了唐代书法最后的辉煌。我们着重分析了颜真卿“重、拙、大”的艺术追求与其对后世的影响。 --- 六、 宋元流变：尚意书风的兴起与文人书法 宋代，文人地位提升，书法审美趣味由“尚法”转向“尚意”。 （一）宋四家的风格分野 苏轼倡导的“我书意造无法”，黄庭坚的笔法奇崛、连带自然，米芾的潇洒跌宕，以及蔡襄的沉着端秀，共同构成了宋代书法的核心精神。本书细致辨析了这四大家在用笔、结体、墨法上的显著差异，体现了文人个性在艺术表达中的核心地位。 （二）元代的复古与承续 元代书法在赵孟頫的引领下，回归晋唐传统，强调“晋人风度”。赵孟頫力图复兴“妍美流便”的审美，对唐楷和行书的典范进行了系统回归。同时，我们也会考察“台阁体”在官方文书中的体现，以及对元代书风产生的制约。 --- 七、 结语：笔墨永恒的生命力 本书的终结，不仅是对古代书法的回顾，更是对中华民族审美情趣与文化精神的致敬。通过对不同历史时期、不同书体风格的全面梳理，读者能够更深层次地理解书法艺术的内在逻辑，体会到每一笔、每一个字所蕴含的深厚文化底蕴与不朽艺术魅力。这幅辉煌的画卷，是历代书家以血肉之躯与笔墨精神共同绘制而成的，其生命力必将跨越时代，薪火相传。

评分☆☆☆☆☆

这套原色放大本系列的书法帖，简直是书法爱好者的福音，特别是对于研究唐代楷书的深度学习者来说，简直是宝库。我个人最欣赏的是它对原帖细节的还原度。要知道，许多经典的碑帖经过岁月的侵蚀和多次拓印，原貌已经很难考证了。但市面上很多影印本，要么是翻拍的拓片，要么色彩失真，要么是二次放大的模糊图像，这对于观察笔法细节，比如中锋侧锋的转换、提按顿挫的力道，简直是灾难。然而，这本《多宝塔碑》的放大效果，让我仿佛能直接面对千年之前的原石，那些细微的“衄”与“抱”，那些墨痕的干湿浓淡，都清晰可见。尤其是在学习颜体的结构时，那种方正雄浑中蕴含的内敛与法度，通过这种高精度的放大，才能真正体会到“颜筋柳骨”中“筋”的强大支撑力。对于想要临摹达到神似的学习者而言，这种对细节的捕捉能力，是任何普通尺寸的法帖都无法比拟的。它不仅仅是一本临摹的辅助工具，更是一份深入理解碑刻技艺的实证资料。

评分☆☆☆☆☆

这本帖子的装帧和用纸也体现了它作为高端学习资料的定位。市面上很多碑帖为了追求低成本，纸张薄且易损，或者油墨印得太重，导致翻阅时容易粘连，严重影响了学习体验。但这本的纸张厚实，触感温润，即便是反复翻阅，也不会轻易留下折痕或损坏。更重要的是，它在装订上处理得非常巧妙，即使是像《多宝塔碑》这种篇幅较长的碑文，也能平摊打开，完全不受书脊的限制。这意味着在临摹时，我可以将它平铺在书案上，无需费力地去按住书页的一角，确保视线和原帖的距离始终保持一致。这种对学习便利性的考量，对于长时间伏案练习的人来说，是非常贴心的设计。它让你能更专注于对笔法的揣摩，而不是被工具本身带来的不便所干扰。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这套原色放大本的价值同样不容忽视。在数字时代，我们获取图像信息太容易了，但高质量的实物资料却越来越稀缺。《多宝塔碑》作为颜真卿楷书的代表作之一，其艺术价值和历史意义是毋庸置疑的。能够拥有一本如此精准还原原貌的实物资料，本身就是一种享受。它不仅仅是临摹的工具，更是一件精美的艺术品。我特别喜欢它那种“文物感”，即便是通过现代印刷技术再现，那股扑面而来的盛唐气象和颜体独有的浑厚气度，是任何电子屏幕都无法替代的。对于资深藏家或者希望未来能拥有原碑拓片的学习者来说，这套放大本无疑是建立自己书法资料库中不可或缺的基石，是对经典最好的致敬和记录。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的书法爱好者，我平时练习多以“小楷”和“行书”为主，楷书的工整性对我来说是一个挑战，特别是颜体这种气势磅礴的大字。过去我总觉得颜体的结构太大，难以驾驭，临摹起来总像在“搭积木”，缺乏内在的连贯性。但这套放大本，特别是对《多宝塔碑》的解析，提供了一个全新的视角。它并不是简单地把字放大，而是通过精确的扫描和印刷技术，将每个字的内部空间划分、笔画的起收、以及字与字之间的呼应关系，做到了极致的清晰呈现。这种清晰度让我能够更好地去分析颜真卿是如何在“满而不塞”的原则下安排结构的。原来，那些看似拥挤的笔画，实则留有极大的“气口”和“间架结构”上的弹性。这种对结构内部逻辑的洞察，远胜于临摹几十遍的盲目跟从。它教会我如何“看”字，而不是只知道如何“写”字。

评分☆☆☆☆☆

我买过不少号称“高清”的碑帖影印本，但拿到这本《多宝塔碑》时，那种扑面而来的质感是前所未有的。它给我的感受，更像是在一个顶级博物馆里，透过专业的光照系统，近距离观摩一件珍贵文物。这种视觉上的震撼，首先来自于色彩的把控。碑刻的拓片往往带有一种陈旧的赭黄色调，但真正精良的放大本，应该能体现出纸张的肌理和墨色的层次感。这本的色彩处理非常到位，无论是碑身上自然风化的剥蚀痕迹，还是拓片本身纤维的走向，都得到了极好的保留。这对我们判断书者的创作心境也很有帮助。例如，颜真卿在书写某些笔画时，是不是有意为之的“飞白”，还是拓印时的自然现象，通过放大，可以更细致地分辨出来。这对于提升临帖的“理解度”，而不是机械地模仿笔画轨迹，至关重要。它把一个静态的、被时间凝固的作品，重新激活成了具有生命力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

大气的笔法，真正一流的名家之作

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，朋友很喜欢，很满意，没有什么问题

评分☆☆☆☆☆

这本书不错

评分☆☆☆☆☆

很大很大的一本，印刷很清楚，慢慢练起来。

评分☆☆☆☆☆

在书店看到实体书才来买的，非常好的字帖！大开本，印刷好。但京东配送过程中书脊出有些许折痕，强迫症要收藏的伙伴们慎重考虑。

评分☆☆☆☆☆

一套装帧优秀，印刷精美的书法碑帖系列，值得推荐。我已几乎一网打尽。

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

很大很大的一本，印刷很清楚，慢慢练起来。

评分☆☆☆☆☆

印刷很清晰，非常便于临摹