具体描述
内容简介
米芾对书法要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气。米芾的用笔特点，起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。“蜀素”乃北宋时四川所造，质地精良的丝绸织物，上有鸟丝栏列，因纹罗较纸粗糙，滞涩难写，且不吃墨、不洇墨，非功力深厚之书家不敢挥毫于上。宋代湖北郡（今浙江吴兴）郡守林希收藏此卷蜀素数年，直至元佑三年（1088年）八月，米芾应林希之邀，结伴游览太湖近郊的苕溪，方在这卷蜀素上留下墨迹，即兴写下八首诗，时年三十八。《蜀素帖》内容包括他自作的各体诗八首，全卷依序为五言古诗《拟古》二首、七言绝名《吴江垂虹亭作》二首，七言律诗《入境寄集贤舍人》《重九会郡楼》二首，五言古诗《和林公岘山之作》一首，七言古诗《送王涣之彦舟》一首。《蜀素帖》现藏*国台北故宫博物院。
《研山铭》是米芾书法精品中的代表作。此帖沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣，为米芾大字作品中罕见珍品。《研山铭》现藏北京故宫博物院。
作者简介
米芾（1051年-1107年），字元章，又称“米襄阳”“米南宫”。因个性怪异，举止癫狂，遇石称“兄”，因而人称“米癫”。祖籍山西太原，迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江），北宋zhu名书法家、画家。书画自成一家，工书法，精鉴别。擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法。其书体潇洒奔放，又严于法度，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。米芾传世墨迹主要有《蜀素帖》《研山铭》《苕溪诗卷》等。目录
蜀素帖研山铭
蜀素帖放大版
前言/序言
用户评价
这套《中国经典书画丛书》的精选系列，尤其是那些专注于特定书法大家的卷册，简直是书法学习者和鉴赏者的福音。我最近沉浸在对唐代颜真卿楷书的研究中，那种端庄雄浑、气势磅礴的笔力，仿佛能穿透千年时空直击人心。书中的拓本选取极为考究，不同时期颜体的演变脉络清晰可见，即便是初学者，也能通过对照这些高质量的影印件，对“颜筋柳骨”中的“筋”有了直观的认识。更令人称赞的是，随册附赠的赏析文章，不仅深入浅出地解读了颜真卿所处的时代背景对其书风的影响，还细致入微地分析了其点画的提按顿挫，比如《多宝塔碑》中那刚劲的侧锋入笔和圆润的回锋，都讲解得非常到位。阅读这些文字，仿佛有一位经验老到的老师在你身边，手把手地为你讲解书法的奥秘，而不是冷冰冰的理论堆砌。这套丛书对于想要系统提升楷书功底的同道来说，无疑是案头必备的宝典，让人在每一次临摹时都能感受到传统文化的深厚底蕴和无尽魅力。
评分对于痴迷于明清之际书法流派变迁的藏家而言，这本聚焦于“吴门画派”后继者的书籍简直是一场视觉盛宴与学术洗礼的结合。它细致地描绘了以唐寅、文徵明为代表的第一代人如何确立了吴门风格，随后如何被徐渭、董其昌等人的“个性解放”思潮所挑战和重塑的过程。这本书的独特之处在于，它不仅仅是简单地展示了这些大师的作品，更深入剖析了“师承”与“创新”之间的辩证关系。比如，董其昌对古人笔意的“淡墨洇化”处理，是如何在继承沈周清劲的基础上，注入了禅宗的空寂之美。我特别喜欢它对晚明社会对“雅”与“俗”界定的探讨，这直接影响了当时书画市场的走向和文人士大夫的自我定位。装帧设计也透露出一种古朴的雅致，手感极佳，捧在手中，仿佛能感受到那个时代文人对“格调”的极致追求。
评分我必须得说，这套关于宋代文人画的专题研究辑录，绝对是艺术史爱好者不容错过的珍品。我尤其欣赏其中对苏轼的“论画”部分的详尽梳理与批判性分析。苏轼的“论书”固然影响深远，但他在绘画理论上提出的“味外之旨”和对“意境”的强调，才是开启后世文人画精神内核的关键。这本书没有止步于简单的作品罗列，而是通过大量侧面史料的交叉印证，构建了一个立体的宋代士大夫的精神世界。例如，它如何探讨了当时文人士大夫如何通过山水题材来寄托对朝政的忧虑和对隐逸生活的向往，读来令人深思。印刷的质量也值得称赞，那些关于黄庭坚或米芾早期画作的摹本扫描件，色彩还原度极高，细微的墨色层次感都得以保留，这对于研究他们早期的笔墨语言至关重要。总而言之，它超越了单纯的艺术鉴赏，上升到了对中国士人阶层哲学思想的探索层面，格局非常宏大。
评分这本侧重于中国古代绘画印章学专题的册子，真是打开了我对“印外功夫”的全新认知。过去总觉得印章只是落款的附属品，但阅读此书后方才明白，一枚小小的朱文或白文印章，其篆刻的刀法、布局的疏密乃至印泥的选择，都构成了作品整体美学的重要一环。书中对明代文彭创立的“黟山派”的论述尤为精彩，详细描述了文彭如何一改元代以来偏重柔和的印风，转而追求汉碑的古朴雄健，这种对“复古”的自觉追求，与当时的士大夫文化思潮是高度一致的。特别是在讨论名家收藏印时，作者甚至能通过印泥的残迹和印章的边款细节，反推出这件藏品在历史流转中的大致时间段和经手人的品味倾向。这种微观到极致的考据，使得整本书充满了考古般的趣味和发现的惊喜，对于任何一个想提升自己鉴藏水平的爱好者来说，都是极其实用的入门指南。
评分我个人对元代青花瓷器上的书法款识与图案相结合的研究一直很感兴趣，这本关于元代工艺美术的书籍满足了我极大的好奇心。它没有将重点放在陶瓷的烧制技术上，而是巧妙地将焦点聚集在了那些书写在瓷器上的字体——尤其是草书款识的演变。书里详细对比了元代不同窑口（如景德镇与龙泉窑）在书写落款时的字体风格差异，揭示了当时工匠阶层与文人阶层在审美上的互动。其中几页专门分析了某件青花瓶上题写的诗句，作者竟然通过笔画的粗细和结构，推断出书写者可能是受过良好教育的儒生，而非一般的窑工，这种细致入微的考证令人拍案叫绝。此外，书中对元代社会中，书法如何从文人士大夫的“独享”逐渐渗透到工艺美术领域的描述，为理解社会文化下沉提供了一个极好的切入口。
评分他的字我练不出了，只能读读帖佩服佩服而已
评分好好好好好好好好好好好好
评分已到货，书本纸品好，价格实惠，满意
评分好！
评分正在临帖，印刷不错，但书中没有将帖中所有字都放大出来，只放大了其中一半的内容。
评分好东东没的说~以后还会常来光顾的~
评分经典字贴，学习书法的好帮手
评分酷爱国学历史书法，有好书就买，欣赏收藏兼之。
评分不错
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