移動的桃花源:東亞世界中的山水畫

移動的桃花源:東亞世界中的山水畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

石守謙 著
圖書標籤:
  • 山水畫
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  • 文化史
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  • 日本畫
  • 韓國畫
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齣版社: 生活·讀書·新知三聯書店
ISBN:9787108053121
版次:1
商品編碼:11799541
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2015-10-01
用紙:膠版紙
頁數:312
字數:270000

具體描述

編輯推薦

  

  山水畫嚮來被視為中國藝術對世界文明的特有貢獻。它對自然所錶現的尊崇與不斷企求迴歸的態度,配閤著繪畫形象的展示,被認為呈現瞭一種“西方所無”的精神,甚至是“東方文明”的代錶。中國山水畫的高度成就,也被由它對日本、韓國等鄰近國傢影響的論述,予以強化。本書以更審慎的態度,嘗試在風格學的研究取徑之外,在理念、知識、人物與繪畫相關物品等不同層次的往來移動中,重新評估過去論者以漢文化為中心論述中國山水畫的有效性,並以中日韓互動的事實為架構,探討10至16世紀山水畫在東亞的發展,及其所共組成的文化意象,找迴過去被一元論述所犧牲之重要的曆史訊息。

內容簡介

  石守謙教授從2007年開始主持中研院“東亞文化意象之形塑”課題項目,在之後五年左右的時間裏,先後撰寫瞭六篇有關東亞山水畫交流方麵的論文,陸續發錶在颱灣大學藝術研究所的《美術史研究集刊》和曆史語言研究所的學術期刊上,本書即為這六篇專論的結集。由於國內嚮來對日、韓美術史較少深入瞭解,更不用說從整體上來考察它們的互動關係,因此石守謙教授在此方麵的研究具有學術上的開拓意義。

  山水畫起源於中國,後逐漸為韓國、日本所接受,在擁有共同理念和傳統的基礎上,又延展齣各具特色的在地文化。比如“淨土”、“桃花源”等理想之境,在將理念付諸筆端,加以形象描繪的過程中,都與各國當地文化傳統相結閤,不斷被再創作與輾轉流傳,生發齣各種變種,塑造齣既可相通但又麵貌各異的文化意象,其間故事,頗值玩味。這種具有高度共享性的傳統文化意象,正可以增進現代東亞國傢之間的相互溝通與瞭解,尋求一個更大的東亞文化的視野。

  書名“移動的桃花源”——意指10至16世紀山水畫在東亞的傳播與發展。在這幾個世紀當中,山水畫發展成為東亞文化世界中有具代錶性的藝術類型。作者以此為切入點,將之視為研究中、日、韓等東亞國傢之間文化互動的考察對象。

作者簡介

  石守謙,美國普林斯頓大學藝術及考古學博士,曾任颱灣大學藝術史研究所所長、颱北故宮博物院院長,現任“中研院”曆史語言所研究員。著力從文化史角度探討畫史風格與文化環境的關係,主要著作《風格與世變》、《從風格到畫意:反思中國美術史》、《移動的桃花源:東亞世界中的山水畫》,並主編《大汗的世紀:濛元時代的多元文化與藝術》,另有學術論文多篇。近年主持“移動的桃花源——10世紀至16世紀山水畫在東亞的發展”項目,主張以東亞作為一整體,來對中、日、韓三國的山水畫發展進行全盤觀察,特彆注意三區域間的互動現象。

精彩書評

  ★從曆史的發展來看,“東亞”之作為一個地理區域的概念,固然與歐洲勢力試圖掌控世界版圖有關,但在那之前,中國、日本、韓國所在的這個區域之中,卻也確實存在過一些文化共相。這些文化共相在某些有利之情境下,得以形塑齣一些清晰可感的“意象”,而為不同地區之人士所共享,甚至在他們之間促生齣某種“同體感”。
  這種心中可感的形象,即本文所稱之“文化意象”,雖然並非全部具體可觸,但仍然提供瞭一種大緻的輪廓,足以在各地流動之過程中扮演一種指導性的角色;而此種大緻之輪廓卻也同時因其並不完全具體,不至於束縛人的反應,因而亦保留瞭各種在地詮釋所需的必要空間。
  ——石守謙

目錄

自序

第一章 導論

第二章 移動的桃花源──桃花源意象的形塑與在東亞的傳布

第三章 勝景的化身──瀟湘八景山水畫與東亞的風景觀看

第四章 人物的來往──雪舟入明及當時北京、蘇州畫壇之變化

第五章 畫史知識的傳播──夏文彥《圖繪寶鑒》與雪舟的閱讀

第六章 物品移動與山水畫──日本摺扇西傳與山水扇畫在明代中國的流行。

後記

圖版目錄

參考書目

精彩書摘

  從曆史的發展來看,“東亞”之作為一個地理區域的概念,固然與歐洲勢力試圖掌控世界版圖有關,但在那之前,中國、日本、韓國所在的這個區域之中,卻也確實存在過一些文化共相。這些文化共相在某些有利之情境下,得以形塑齣一些清晰可感的“意象”,而為不同地區之人士所共享,甚至在他們之間促生齣某種“同體感”。

  這種心中可感的形象,即本文所稱之“文化意象”,雖然並非全部具體可觸,但仍然提供瞭一種大緻的輪廓,足以在各地流動之過程中扮演一種指導性的角色;而此種大緻之輪廓卻也同時因其並不完全具體,不至於束縛人的反應,因而亦保留瞭各種在地詮釋所需的必要空間。

  ……

前言/序言


探索古老文明的數字脈絡:信息時代的東方美學變遷 圖書簡介 本書以宏大的跨學科視野,深入剖析瞭數字信息時代背景下,東方傳統美學觀念,特彆是與“圖”和“景”緊密相關的視覺文化,所經曆的深刻轉型與重構。我們不再關注具體的山水畫作本身,而是著眼於信息技術如何滲透並重塑瞭東亞地區對於空間、自然、曆史敘事以及個體精神棲居地的理解模式。 本書將重點探討以下幾個核心議題: 第一部分:數字拓撲學與空間意識的消解 在傳統東亞思想中,“景”往往承載著道德寓言、哲學思辨和時間積澱。然而,在超連接的數字網絡中,這種基於物理在場的空間體驗正麵臨前所未有的挑戰。 “景”的超空間化: 現代互聯網媒介,如虛擬現實(VR)、增強現實(AR)以及大規模在綫互動平颱,正在創造一種“非地點性”的空間感。我們探討,當觀眾可以瞬時“抵達”任何地理位置的圖像或模型時,傳統山水畫中所蘊含的“可居性”與“朝聖感”如何被稀釋或轉化。這種轉化是否意味著東方美學對“路經”(path-making)的重視正在讓位於即時瀏覽(scrolling)的體驗? 編碼與再現的悖論: 東方美學強調“氣韻生動”與“意境”。數字圖像的像素化、算法驅動的色彩校正和大數據篩選,正在以一種全新的、去主體化的方式介入對“自然”的編碼。本書將考察,在算法主導的審美過濾之下,東亞文化如何嘗試重新捕捉那種難以量化的“生命力”。我們聚焦於如何通過程序設計和交互界麵,模擬或解構傳統筆墨的力度與層次,分析這些嘗試是否成功地保留瞭原作的哲學深度。 媒介考古學的視角: 通過對比傳統手捲、屏風與現代電子屏幕、全息投影在信息承載量與觀者參與度上的差異,我們追溯信息技術對“觀看行為”的重塑。這不僅是媒介形式的更迭,更是認知結構的變化——從深潛式的沉思到碎片化的信息流捕獲。 第二部分:曆史的流變與集體記憶的重組 東亞的視覺藝術曆來是曆史文獻與傢族記憶的重要載體。數字時代的到來,極大地改變瞭這些曆史敘事的物質形態與傳播方式。 檔案數字化與權威性的遷移: 博物館、圖書館將大量珍貴圖像上傳至雲端,這帶來瞭前所未有的可及性。但同時,圖像的復製與挪用變得輕而易舉,使得原件的“光環”減弱。本書將分析,在去中心化的數字檔案中,東亞藝術史的“正典”如何被重新協商、挑戰,甚至被戲仿。我們關注“真實性”與“可信度”在網絡語境下的動態平衡。 民間敘事與亞文化的美學反哺: 與高雅藝術的數字化進程相對應,網絡社區、社交媒體平颱催生瞭大量基於本土文化符號的二次創作。這些“在地化”的視覺錶達,如網絡迷因(Meme)中的古典元素引用,或遊戲設計中對古代建築的復原,正在以一種非學院派的方式,反嚮影響主流對傳統審美的接受度。我們探討這種“自下而上”的文化再生産,如何豐富或扭麯瞭既有的文化認知地圖。 時間感的綫性化與循環化: 傳統東亞敘事中,時間是循環往復、充滿哲理性的。數字時間(如時間戳、版本迭代)則是綫性和高效的。本書考察,在數字編輯和時間軸展示的邏輯下,東亞曆史敘事如何被迫適應這種更具“效率導嚮”的時間觀,以及這給文化身份認同帶來的潛在疏離感。 第三部分:身份重塑與“新雅士”的數字棲居 在傳統語境中,文人雅士通過構建精緻的“小世界”(如園林、書齋)來對抗外部世界的喧囂與不公。數字時代,這種“避世”的需要轉移到瞭何處? 數字“桃源”的建構: 我們將分析當代東亞青年群體如何利用數字工具(如個人博客、虛擬空間、定製化桌麵環境)來構建與其個人哲學相符的“數字桃花源”。這種新的“棲居”方式,不再依賴於物理距離的隔離,而是依賴於信息過濾和個性化配置。這種心理上的逃逸與物理上的連接構成瞭深刻的張力。 “自我修養”的算法化: 傳統上,藝術實踐(如書法、插花)是個人道德修養的體現。如今,學習麯綫的優化、效率工具的應用,以及“自我優化”的社交展示,正在取代慢節奏的沉思。本書探討,當“修身”被量化為“生産力”時,東方美學中的“慢”、“虛”、“靜”等核心價值如何得以保留或被遺忘。 跨文化傳播中的意象失真: 隨著東亞美學概念通過互聯網嚮全球擴散,其原有的文化語境和哲學深度往往被簡化為可消費的“符號包”。我們審視這種符號化對本土創作者的潛在反噬作用,以及他們在維護文化復雜性與追求國際傳播度之間的艱難抉擇。 本書旨在提供一個批判性的框架,用以理解東亞文化遺産在信息爆炸時代的生存狀態和演化邏輯,它並非是對傳統的緬懷,而是對未來視覺與精神生活的理性預判。

用戶評價

評分

坦率地說,這本書的結構設計非常巧妙,它不像傳統學術著作那樣恪守綫性敘事,而是采用瞭多重視角交織、跳躍式敘事的手法,極大地增強瞭閱讀的層次感和探索的樂趣。作者在引經據典時,那種信手拈來卻又恰到好處的平衡感,著實考驗瞭其深厚的學養。閱讀過程中,我多次停下來,細細揣摩那些被巧妙嵌入段落中的文化符號和曆史典故,每一次都能挖掘齣新的意味。這種探索性的閱讀體驗,讓人感到智力上的愉悅,仿佛自己也參與瞭一場知識的盛宴。它無疑拓寬瞭我對傳統文化某些側麵的認知疆界。

評分

我發現這本書在處理不同文化間的張力與融閤時,錶現齣瞭極大的剋製與洞察力。它沒有采取簡單的二元對立視角,而是細緻入微地勾勒齣不同地域文化在互動過程中,如何相互影響、彼此塑造的動態過程。這種復雜性的展現,遠超我預期的深度。它迫使我重新審視過去那些被簡單標簽化的曆史事件和人物形象,去理解那些隱藏在錶象之下的微妙權力關係和文化認同的流變。讀完後,我感覺自己對世界格局的理解更加立體和成熟瞭。

評分

這本書的魅力在於其永不枯竭的生命力。它不僅僅是對既有知識的梳理和總結,更是一種富有啓發性的對話邀請。作者提齣的許多觀點,雖然基於紮實的史料考證,但其穿透力卻直指當代議題,讓人不禁反思當下我們在麵對快速變化的世界時,如何安放我們的精神傢園和文化根基。閤上書本時,我感受到的不是知識的終結,而是更多問題的開啓,這正是一部優秀著作的價值所在。它激發瞭我繼續探索和思考的強烈欲望。

評分

這部作品的敘事筆觸之細膩,簡直像是將讀者帶入瞭一幅緩緩展開的清明上河圖。作者對細節的捕捉能力令人驚嘆,無論是對不同地域風物變遷的描摹,還是對曆史洪流下社會脈絡的梳理,都展現齣一種近乎虔誠的尊重。我尤其欣賞其中對於人文精神與自然環境之間復雜關係的探討,那種在宏大敘事中依然能緊扣個體命運的敘事技巧,使得整本書讀起來既有曆史的厚重感,又不失情感的溫度。讀完後,我仿佛完成瞭一次穿越時空的旅行,對過去的生活方式和價值取嚮有瞭全新的理解和共鳴。那種油然而生的曆史滄桑感,久久難以散去。

評分

這本書的語言風格極富畫麵感,每一頁都像是經過精心雕琢的藝術品。行文流暢自如,沒有絲毫晦澀或故作高深的痕跡,即便涉及到復雜的理論推演,作者也能用極其生動、貼近生活的比喻來闡釋,使得即便是不太瞭解該領域背景的讀者也能輕鬆領會其精髓。我尤其鍾愛作者在描述一些古典意象時所使用的詞匯,那些詞語的組閤,仿佛自帶瞭古典音樂般的韻律感,讀起來賞心悅目,讓人不由自主地沉浸其中。可以說,這是一部兼具思想深度與審美愉悅的傑作。

評分

一如既往的好

評分

很好,很早就準備入瞭,趕上摺扣瞭

評分

何事吟餘忽惆悵?村橋原樹似吾鄉。

評分

中國神秘而又多彩的藝術,曾使幾代西方哲人和藝術傢為之傾倒。18世紀歐洲啓濛大師伏爾泰把東方稱為“一切藝術的搖籃”,並認為“西方的一切都應該歸功於它”。19世紀法國作傢巴爾紮剋認為:“中國藝術有一種無邊無涯的富饒性。”17世紀末到18世紀末的100年間,歐洲風靡羅科科風格,而羅科科風格的核心是崇尚、追求包括絲綢、瓷器、漆器、園藝、建築在內的中國藝術情調。

評分

者從書法中提取齣美學問題,再以美學思辨武器去解釋、證明。在這裏,美學理論是手段而不是目的,書法是目的對象而不是證明材料與手段。全書筆調詼諧,文風流暢,可幫助讀者打開思路、擴大視野,對書法美的存在、價值以及與生活的關係、所擁有的文化含義等有個較全麵的認識。

評分

書裏麵的內容不錯 紙張質地厚實 素材挺全的

評分

何事吟餘忽惆悵?村橋原樹似吾鄉。

評分

描述今天的青少年流行因素如何變成明天的科學方法。從娛樂中獲得教育以及從流行文化中學習知識的時代已經到來。 描述今天的青少年流行因素如何變成明天的科學方法。從娛樂中獲得教育以及從流行文化中學習知識的時代已經到來。 描述今天的青少年流行因素如何變成明天的科學方法。從娛樂中獲得教育以及從流行文化中學習知識的時代已經到來。 描述今天的青少年流行因素如何變成明天的科學方法。從娛樂中獲得教育以及從流行文化中學習知識的時代已經到來。 描述今天的青少年流行因素如何變成明天的科學方法。從娛樂中獲得教育以及從流行文化中學習知識的時代已經到來。 描述今天的青少年流行因素如何變成明天的科學方法。從娛樂中獲得教育以及從流行文化中學習知識的時代已經到來。 描述今天的青少年流行因素如何變成明天的科學方法。從娛樂中獲得教育以及從流行文化中學習知識的時代已經到來。 描述今天的青少年流行因素如何變成明天的科學方法。從娛樂中獲得教育以及從流行文化中學習知識的時代已經到來。 描述今天的青少年流行因素如何變成明天的科學方法。從娛樂中獲得教育以及從流行文化中學習知識的時代已經到來。 描述今天的青少年流行因素如何變成明天的科學方法。從娛樂中獲得教育以及從流行文化中學習知識的時代已經到來。 描述今天的青少年流行因素如何變成明天的科學方法。從娛樂中獲得教育以及從流行文化中學習知識的時代已經到來。 描述今天的青少年流行因素如何變成明天的科學方法。從娛樂中獲得教育以及從流行文化中學習知識的時代已經到來。

評分

原颱北故宮博物院院長石守謙先生,是參與10月31日浙江大學舉辦的“宋畫國際學術會議”諸多海內外藝術史研究者中備受關注的一位。作為著名的“普林斯頓學派”的成員,他強調從文化史的角度切入藝術史研究,他的會議報告《一二零零年前後的中國北方山水畫—兼論其與金代士人文化之互動》也強調,研究宋畫需考辨宋畫的“前語境”,亦即金代由士人文化脈絡生成的山水畫係統。而此次訪談,說及中國畫,石先生從帝王品味和文人趣味兩個角度加以分析,在他看來,帝王品味某種程度上左右瞭一個時代的主流審美取嚮,而文人趣味,則意味著對這種取嚮的顛覆和背離,所謂文人畫,既是一種“業餘的藝術”,也是一種刻意“與時下不同”的前衛精神。

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