电影制作百宝箱（升级版）：从剧本到上映，好莱坞电影制作全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Jason J. Tomaric 著，张可，熊潇 译

图书标签:

• 电影制作
• 电影行业
• 好莱坞
• 剧本创作
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 电影发行
• 电影营销
• 电影理论
• 电影指南

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115400215

版次：01

商品编码：11824505

包装：平装

丛书名： 写给未来的电影人

开本：16开

出版时间：2015-12-01

页数：566

正文语种：中文

编辑推荐

本书配套网站www.filmskills.com内容包括：
● 来自十余位好莱坞专业人士的超过30分钟的高质量视频教程。
● 电影拍摄中需要用到的表格和法律文件、协议等，可以直接打印使用。
● 剧本、故事板、拍摄计划、设置日程表、协议、制片人的信、拍摄日志和新闻公告等样本。
● 一部时长为45分钟的视频，带你走进杰森的事业起步之作。这部电影动用了3000位临时演员，涉及48个拍摄场地，使用了650个视觉特效，而这部电影终是在他父母家的地下室完成的，投资仅2.5万美元。

内容简介

本书是一本电影人参考书，它打开了电影工业的秘密之门，并告诉你如何用好莱坞的技巧拍摄自己的电影。本书作者是艾美奖获奖导演杰森?托玛瑞克（Jason J. Tomaric），本书中有他亲自总结的上千条电影拍摄小技巧。从策划一个有市场潜力的点子，到销售自己的电影，本书将系统的教你如何一步步的制作一部成功的电影。好莱坞电影的成功秘诀尽在其中，赶快翻开书本学习，继而学以致用吧！

作者简介

杰森·托玛瑞克（Jason J. Tomaric）的电影事业起步于美国俄亥俄州，从首部极低成本的独立电影发行开始，他已经获得了艾美奖、泰利奖以及CINE等14个奖项。他现在的主要根据地在美国洛杉矶，作为导演和电影摄影师，他拍摄了无数部影院片、数十部全美播放的电视广告以及足迹遍及全球各地的纪录片。在UCLA和纽约电影学院这样的电影学院，杰森·托玛瑞克都做过讲座，现在他把与多媒体高度结合的电影教育搬到了filmskills.com网站上。

目录

第1部分 构思和编剧
第1章　电影编剧 …………………………………………………　3
第2部分　电影筹拍
第2章　筹拍阶段 ………………………………………………　53
第3章　预算 ……………………………………………………　61
第4章　制订拍摄计划 …………………………………………　87
第5章　保险 ……………………………………………………　112
第6章　拍摄场地 ………………………………………………　119
第7章　选角 ……………………………………………………　137
第8章　剧组 ……………………………………………………　161
第9章　设备 ……………………………………………………　191
第10章　电影美术 ……………………………………………　235
第3部分　拍摄阶段
第11章　拍摄 …………………………………………………　265
第12章　导演 …………………………………………………　282
第13章　电影摄影 ……………………………………………　329
第14章　录音 …………………………………………………　400
第15章　电影化妆和发型 ……………………………………　419
第16章　餐饮供应 ……………………………………………　429
第4部分　后期制作
第17章　剪辑 …………………………………………………　439
第18章　视觉特效 ……………………………………………　481
第19章　音频后期制作 ………………………………………　499
第20章　电影音乐 ……………………………………………　514
第5部分　电影发行
第21章　电影发行 ……………………………………………　531
中英词汇对照表…………………………　560

前言/序言

电影制作的幕后秘辛：技术、艺术与商业的完美交织 本书将带领读者深入探索电影制作的复杂而迷人的世界，聚焦于那些不直接涉及剧本创作、导演指导或演员表演等核心环节，但对一部电影的最终呈现和市场成功至关重要的一系列关键领域。我们将拆解电影工业背后的技术革新、艺术表达的边界探索，以及如何在商业运作的框架下实现创意愿景。 第一部分：视觉的构建——从胶片到像素的革命 本部分着重于电影图像的物理与数字基础，探讨如何通过尖端技术捕捉、处理和呈现视觉叙事。 一、摄影技术的前沿与演变 我们将细致分析现代电影摄影机系统的演变，从经典的35毫米胶片系统（如ARRI、Panavision的经典型号）的精妙之处，到如今数字电影摄影机（如RED、ARRI Alexa、Sony VENICE）在动态范围、色彩深度和高帧率拍摄方面的突破。重点将放在理解不同感光元件（Super 35mm, Full Frame, Medium Format）对景深和画面质感的影响。 镜头设计与光学原理： 深入解析不同焦距（广角、标准、长焦）在叙事中的心理暗示作用。讨论定焦镜头与变焦镜头的特性对比，以及球面镜头与非球面镜头的畸变控制。特别分析复古或特殊效果镜头（如Anamorphic变形镜头）如何为影片增添独特的视觉签名。 曝光与色彩科学： 剖析电影的曝光三角（光圈、快门速度、ISO/ASA）在数字时代的新含义。详细阐述电影宽容度（Latitude）的物理极限与数字捕捉的优势，以及色彩科学（Color Science）如何在摄影机层面奠定后期调色的基础。 二、灯光设计与布景的物理实现 灯光不仅仅是照明，它是塑造氛围、引导观众注意力和表达角色内心世界的无形雕塑家。 现场布光策略： 探讨如何利用自然光、钨丝灯、HMI灯和最新的LED照明技术（如Kino Flo、Astera Tubes）来模拟特定的时间、地点和情绪。分析“三点布光法”在现代叙事中的变体和突破。 物理特效（Practical Effects）的构建： 聚焦于在镜头内直接实现的特效，如烟雾、火焰、雨雪的控制，以及利用透视错觉（Forced Perspective）和微缩模型（Miniatures）来创建宏大场景的技术。探讨如何平衡物理特效的真实感与后期数字合成的便利性。 第二部分：声音的维度——听觉体验的设计与工程 电影的成功往往取决于其声音设计能否无缝地融入视觉，甚至在某些时刻超越视觉。本部分关注声音的录制、设计、混音和沉浸式体验的工程实现。 一、现场录音与同期声的采集 电影制作中，现场录音（Production Sound）的质量直接决定了后期修复的难度和最终成品的效果。 麦克风技术与收音技巧： 区分并应用不同类型的麦克风（电容式、动圈式、枪式麦克风）在不同环境下的收音效果。重点分析如何通过“吊镲”（Boom Operation）技巧最大化拾取角色对话，同时最小化环境噪音和机械杂音。 声场记录与环境音捕捉： 探讨如何使用立体声、双向麦克风或Ambisonics技术来捕捉真实的现场声场信息，为后期音效设计提供高质量的“参考音”（Room Tone）。 二、后期声音的构建与沉浸式声场 电影的声音世界几乎完全是在后期搭建起来的，这涉及大量的创造性工作和精确的声学工程。 音效设计（Sound Design）的艺术： 分析如何创造“非自然”或高度风格化的声音，以服务于特定的类型片（如科幻、恐怖）。讨论拟音（Foley Artist）的艺术，以及拟音师如何通过对日常物品的重新诠释，赋予画面以触觉感。 混音（Mixing）与声场格式： 深入解析混音台上的工作流程，如何平衡对白、音乐和音效的相对响度，确保信息清晰传达。对比传统环绕声（5.1, 7.1）与沉浸式音频技术（如Dolby Atmos, Auro-3D）在空间感和定位上的区别与工程要求。 第三部分：工业流程与技术桥梁——连接创意与成品 本部分关注那些在电影制作的各个阶段中充当“桥梁”的技术流程，特别是数字时代下，如何高效地管理海量数据和实现复杂的视觉效果。 一、数字中间片（DI）与色彩校正 电影完成拍摄后，需要经过一个关键的流程——数字中间片（Digital Intermediate），这是确定影片最终视觉风格的环节。 色彩空间与工作流程： 解释ACES（Academy Color Encoding System）等行业标准如何确保从摄影机到监看设备的一致性。剖析调色师（Colorist）如何利用LUTs（查找表）和色彩分级工具，在高动态范围（HDR）环境中进行艺术化处理，确立影片的“Look”。 母版制作与发行标准： 讨论数字影院（DCP）的制作流程、加密要求，以及不同发行渠道（流媒体、影院）对分辨率、帧率和色彩空间的不同技术规范。 二、视觉特效（VFX）的工程管理与合成艺术 现代大片越来越依赖视觉特效，这不仅是艺术，更是一项庞大的工程管理挑战。 前期VFX协调： 探讨视效制作人（VFX Supervisor）如何在前期制片阶段介入，进行“拍摄可行性分析”，确保实景拍摄与后期合成的无缝衔接，例如蓝幕/绿幕的选择、标记点设置和深度信息采集。 合成（Compositing）的精细工作： 细致分析关键技术如Roto（遮罩绘制）、Matchmove（运动跟踪）、Keying（抠像）的复杂性。讨论3D渲染层（Render Passes）的导入与灯光匹配，这是实现“不可见”特效的关键步骤。 三、制片管理与项目跨部门协作 一部电影的成功离不开高效的后勤和财务管理，确保创意在预算和时间框架内实现。 预算控制与资源分配： 分析制片部门如何进行分阶段的成本核算，从前期开发到后期交付的每一个环节（包括设备租赁、人员薪酬、场地许可）的财务控制策略。 数据存储与资产管理（DAM）： 随着数据量的爆炸式增长，探讨如何建立高效的媒体资产管理系统，确保数以TB计的原始素材、CG资产和音轨文件能够安全、版本化地流转于剪辑、音效和特效团队之间。 本书旨在为电影制作的幕后工作者、技术爱好者以及希望全面理解电影工业运作逻辑的观众，提供一个技术驱动、流程详尽的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对电影史和导演风格研究非常感兴趣的影迷，我通常不期待工具书能提供太多理论深度的东西。然而，这本书在讲解“导演的视觉语言与镜头调度”时，引用了大量不同流派导演的经典片段进行解构，让我感到十分惊喜。它并非简单地罗列运镜技巧，而是将镜头语言置于叙事的功能性中去探讨。比如，书中对某位新浪潮导演如何运用长镜头来营造人物的心理压抑感进行了细致的场面调度分析，这种分析深入到了美术设计、灯光布局和演员表演调度之间的微妙平衡。这种对“艺术性”的尊重和深入挖掘，使得这本书读起来丝毫没有冰冷的工具手册感，反而像是一场与行业顶尖大师的深入对话。它成功地在“实用技术”与“艺术表达”之间搭建了一座坚实的桥梁，让读者在学习操作规范的同时，不至于迷失了创作的初心和对影像美学的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本号称“升级版”的宝典，我最期待的就是它如何处理当代电影工业的核心——数字技术与传统手法的融合。坦率地说，许多旧版教材在谈论视觉特效和后期调色时，已经显得力不从心了。然而，这本书在“特效与调色：数字时代的魔术”这一章节的表现，堪称惊艳。作者没有堆砌晦涩难懂的技术术语，而是用一种非常直观、叙事性的方式，讲解了CG资产的创建流程、实时渲染引擎的应用前景，以及HDR工作流程对最终影像质感的影响。我印象最深的是其中关于“数字中间片（DI）对影片情绪的重塑”的分析，书中对比了数个著名影片在不同调色风格下的情绪差异，这种对比是如此具体且有说服力。更让人耳目一新的是，它还探讨了AI在剧本分析和预可视化中的辅助作用，这显示出作者对行业最新趋势的敏锐捕捉能力。对于那些已经有一定基础，渴望在技术层面进一步精进的专业人士而言，这本书提供了非常及时的技术更新和深入的思考维度，绝非泛泛之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅相当可观，内容密度极高，但排版设计却非常人性化。作为一本厚重的专业参考书，阅读体验往往会大打折扣，但《电影制作百宝箱》在这一点上做得非常出色。每章的开始都有一个“核心概念速览”，方便读者快速定位；关键术语和流程图的绘制清晰简洁，有效地避免了文字堆砌带来的疲劳感。特别值得称赞的是，书中对于“制片管理与风险控制”这一枯燥但至关重要的环节，居然设计了一套可操作的SOP模板和预算跟踪表单的示例。这表明作者不仅仅是纸上谈兵，而是真正深入到制片现场，理解了项目管理中的痛点。对于一个想要从零开始建立自己制片公司的业余爱好者来说，这些实际的文档模板比任何抽象的理论都要宝贵得多。总而言之，它是一部集大成之作，不仅覆盖了从创意萌芽到最终分账的完整链条，而且在各个环节都提供了可立即应用的实战指导，是近年来难得一见的重量级行业指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“发行与营销”这一商业环节的处理上，展现了与前半部分技术内容同样深刻的洞察力。很多电影制作书籍往往在“拍完”就戛然而止，留给读者一个巨大的问号——如何让你的作品被看到？《电影制作百宝箱（升级版）》则彻底填补了这个空白。它详细拆解了好莱坞分级发行体系的运作机制，从传统院线排片策略到流媒体平台的内容收购谈判技巧，都有详尽的分析。我个人非常喜欢其中关于“目标观众画像构建与精准投放”的章节，作者引用了多个市场调研的真实数据，教导读者如何根据目标群体的消费习惯来定制宣传物料和社交媒体策略。这种从“艺术创作”到“商业变现”的无缝衔接，极大地提升了整本书的实用价值。它让我意识到，一部电影的成功，往往取决于在制作完成后，能否有一套成熟的商业逻辑支撑其走出影院，并在这个信息爆炸的时代里找到自己的声音和市场位置。

评分☆☆☆☆☆

这部《电影制作百宝箱（升级版）：从剧本到上映，好莱坞电影制作全攻略》的封面设计得非常有视觉冲击力，色彩搭配大胆而专业，让人一眼就能感受到它内容的前沿性和深度。我本来以为这只是一本面向初学者的入门指南，但翻开目录才发现，它对整个电影制作流程的剖析远超我的预期。这本书的结构非常清晰，从最基础的剧本创作的精髓，到后期制作中的高技术细节，都有详尽的阐述。特别是关于“如何将一个模糊的创意打磨成一个结构完整的商业剧本”这一部分，作者提供的分析工具和案例研究，简直是教科书级别的存在。我特别欣赏它没有停留在理论层面，而是深入探讨了实际操作中的各种“陷阱”和“捷径”，比如如何在有限的预算内实现宏大的视觉效果，以及在不同国家和地区进行联合制片时需要注意的法律和文化差异。对于我这种一直想将自己的故事搬上银幕的独立创作者来说，这本书无疑是提供了一张详尽的航海图，指引我穿越充满未知和挑战的制片海洋。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”，这种深层次的理解，是其他很多泛泛而谈的书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很好很喜欢，做活动买的，可划算了…可以比书店便宜很多…有些书籍是京东那个畅读卡看不到的

评分☆☆☆☆☆

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

评分☆☆☆☆☆

很好很喜欢，做活动买的，可划算了…可以比书店便宜很多…有些书籍是京东那个畅读卡看不到的

评分☆☆☆☆☆

很好，比较全，内容不深，还没有仔细翻阅

评分☆☆☆☆☆

书本不错 但是最近没怎么看

评分☆☆☆☆☆

先看一看吧，电影制作百宝箱从剧本到上映好莱坞电影制作全攻略

评分☆☆☆☆☆

很不错刚收到