印谱 中国印刷工艺样本专业版 V3 印谱第三版 印谱下册 视觉设计 印刷工艺展示 印刷书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡裕达，张英福 著，张宇华 编

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514209518

商品编码：1188009706

包装：精装

丛书名： 印谱-中国印刷工艺样本专业版

外文名称：PAPER TO PRINT

开本：24

出版时间：2014-04-01

页数：340

套装数量：1

字数：100000

正文语种：中文

华夏秘韵：古代典籍的纸张与墨色探索 本书籍并非对特定印刷工艺样本集的详尽收录或技术手册的深度解析，而是一部聚焦于中国古代典籍在物质载体——纸张与墨色——层面的历史演变、审美特征及其文化内涵的专著。 我们将目光投向那个印刷术尚未完全定型，手抄与雕版并行，对物质材料极为讲究的时代，探究书籍形态如何塑造了知识的传播与文明的传承。 第一部分：纸张的呼吸——古代书写载体的千年变迁 本书将系统梳理中国古代书籍载体从早期竹简、木牍到丝帛，再到最终定型为纸张的漫长历程。我们不会探讨现代印刷技术如何优化纸张的物理性能，而是深入古代文献中对造纸原材料、制作工艺的记载，重现不同历史时期纸张的“性格”。 一、 早期纤维的探索与局限： 缣帛时代的光影： 分析丝织品作为早期载体的优劣——其细腻触感、不易褪色性，以及无法承受的成本与重量对知识传播的制约。书中将结合出土文献，细致描述丝帛表面的处理工艺，而非现代的涂布技术。 麻纸的曙光与初期形态： 详细考察东汉至魏晋时期麻纸的出现，重点关注原料（如大麻、苎麻）对纸张质地、颜色（多呈深黄或古褐色）的影响。我们将通过文献比对，还原早期纸张的粗糙纤维感与不均匀的厚度，探究其如何影响书法线条的墨韵。 二、 宣纸的崛起与文人审美的统一： “纸中之王”的物质构成： 本章聚焦于以安徽泾县为中心的宣纸制作体系。我们摒弃对现代化学助剂的讨论，转而深入研究青檀皮与稻草的特定配比，如何赋予宣纸“千年不朽”的特质。 “涶墨性”的秘密： 区别于强调油墨附着力的现代概念，本书将阐释古代文人对宣纸“涶墨性”（吸墨性与晕化效果）的偏爱。通过分析唐宋以来的名家手稿，解读纸张对书法笔意的“接纳”与“放大”作用，这是审美而非纯粹技术的结果。 不同等级纸张的社会分层： 探讨宋代宫廷用纸、寺院抄经纸与民间用纸在原料选取、抄造精细度上的差异，及其背后所反映的社会阶层对书籍物质形态的划分。 三、 纸张的颜色与老化之美： 古代书籍的“旧”并非缺陷，而是历史的沉淀。本书将研究纸张在自然氧化过程中产生的颜色变化——从初期的白皙到后期的米黄、古褐色，直至墨痕渗透的“包浆”。我们关注的不是如何“修复”老化，而是如何“阅读”这些时间留下的痕迹，理解其作为文物存在的价值。 第二部分：墨色的哲学——天然矿物与植物的交融 本书的第二部分将完全避开现代印刷油墨的化学构成与高分子技术，而是深入古代制墨的传统工艺，将墨视作一种融合了矿物学、植物学与炼金术的独特物质。 一、 松烟与油烟：两大墨源的物质特性： 松烟墨的冷峻： 分析在低温下燃烧松木（如松节油）获取的烟炱（松烟），其颗粒细腻度如何影响墨色的黑度与光泽。重点考察这种墨在陈化过程中，由微观结构变化带来的色泽的“内敛”与“沉稳”。 油烟墨的丰润： 探讨以桐油、麻油等为燃料制取的油烟，其颗粒相对粗大，如何赋予墨迹以润泽感和饱满度。书中将对比不同油料（如猪油、菜籽油）在制墨中的微妙影响。 二、 胶的应用与墨的“韧性”： 皮胶的提炼与作用： 制墨的核心在于将烟炱颗粒固结。本书将详细描述古代从动物皮（牛皮、鹿皮）中提取胶原蛋白的过程，以及胶的浓度如何决定墨锭的硬度、光泽，以及在研磨时释放的“胶香”。 墨的研磨与“活墨”的短暂生命： 强调古代“一方珍贵的好墨”需要经过长时间的研磨，水质、研磨力度对方寸墨迹的化学反应与物理分布的影响。我们关注研磨好的墨汁在纸面上停留的短暂“生命周期”，以及其干涸后的不同质感。 三、 染料墨与朱砂的点缀： 青与黑的界限： 探讨古代文献中出现的非标准黑色，例如使用靛蓝或蓝铜矿等天然矿物染料调制的“青墨”，以及这些颜色在不同光照下呈现出的微妙变化。 朱砂与印泥的仪式感： 详细介绍朱砂（汞化物）在古代的稀有性与象征意义。书中将分析朱砂印泥的配方——朱砂粉、艾叶、蓖麻油（或水银）的混合比例，如何产生那种特有的、略带光泽的鲜红色，以及它在官方文书和私人印章中的独特地位。 结语：物质载体与文化精神的共振 全书的最后，我们将回归到书籍的整体观感。我们探讨的不是现代印刷品那种精确、可复制的效率，而是古代书籍在纸张的微观肌理、墨色的深浅变化中所蕴含的、与抄写者、雕版匠人、装订者共同呼吸的“手作精神”。这本书旨在让读者重新审视那些被高速信息流忽略的物质细节，理解一本古代典籍，是如何通过其纸张的重量、墨色的厚度，来承载并传达那个时代的思想与审美情趣的。 它是一部关于“物之美学”的深度考察，而非一部工艺流程的图解汇编。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的定价略高，但当我真正开始阅读后，觉得物超所值。它对印刷工艺的分类和梳理体系非常严谨，逻辑性极强，不像一些同类书籍那样东拼西凑。我特别喜欢它对特定“效果”是如何通过特定“工艺组合”达成的追踪描述，例如如何实现那种带有颗粒感的磨砂哑光，或者如何控制烫金边缘的锐利度。这些细节在其他任何教程里都很难找到如此详尽的记录。对于我这种追求极致细节的设计师来说，这种深入骨髓的专业性才是最宝贵的。它就像一本隐藏在行业内部的“秘籍”，公开了许多以往需要靠多年经验积累才能掌握的行业窍门，效率提升是立竿见影的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性感到有些意外，本来以为这种“专业样本”会过于偏重理论和概念，但实际内容却非常贴近实际操作层面。里面详细记录了各种油墨的特性、不同覆膜工艺的优缺点，甚至连裁切和装订中的常见问题都有涉及。这些都是我过去在实际工作中经常遇到的“坑”，如果早点看到这本书，也许能少走很多弯路。书中的案例分析非常详实，图文并茂地展示了从设计到成品的全过程，对于理解“设计意图如何通过工艺得以实现”这个关键环节帮助极大。这种将理论深度与操作细节完美结合的编排方式，使得这本书不仅适合资深从业者作为查阅工具，对于初入行的年轻设计师也具备极高的指导价值，真正做到了言传身教。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版都透露出一种低调的奢华感。纸张的选择也非常考究，那种温润的手感，拿在手里沉甸甸的，让人忍不住想反复摩挲。尤其是那些特制工艺的展示页，立体感十足，色彩的过渡自然流畅，仿佛能触摸到油墨的质感。看得出来，在视觉呈现上投入了巨大的心血，每一个细节都经得起推敲。这种对印刷美学的极致追求，让我这个平面设计师感到非常受启发。它不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，摆在书架上本身就是一种享受。我尤其欣赏它在不同材质纸张上的墨色表现力，那种细微的差别被精准地捕捉和再现，对于想要提升自己作品质感的同行来说，绝对是宝典级别的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度高得惊人，我花了好几天时间才勉强翻完第一遍，很多地方还需要反复咀嚼。它不像市面上那些浮于表面的设计速成读物，而是深入挖掘了印刷这个古老行业的现代演进。特别是关于数字印刷和传统胶印的融合应用部分，提供了非常前沿的视角，让我重新思考了未来印刷品的可能性边界。作者的专业背景显然非常深厚，能够将复杂的化学和物理原理用相对直观的方式表达出来，虽然有些段落需要集中精力去理解，但一旦领会，对工艺的理解就会上升到一个新的层次。它迫使你跳出“出图”的思维定式，转而关注材料、光影和触感对最终用户体验的影响，格局一下子被打开了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格非常沉稳、内敛，没有采用当前流行的那些花哨的现代感设计，反而有一种回归本源的匠人精神。字体选择上偏向于清晰易读的宋体和黑体组合，确保了在展示复杂图表和技术说明时，信息的传达效率最高。虽然内容是关于“视觉”的，但这本书本身的设计思路却是“功能至上”，即所有设计元素都是为了更好地服务于内容的展示。这种克制的美学处理，反而凸显了书中那些高精尖的工艺样本的震撼力。它传达了一种信息：真正的专业，不需要过多的装饰来证明自己，内容本身的质量和工艺的精湛就是最好的宣言。阅读体验非常舒适，是那种可以静下心来，沉浸其中学习的精品。

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书太棒了！。。。。。。。

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很实用的一本工具书，各种印刷都很精美

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好！非常好！好！非常好！

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暂时没发现问题。。。。。

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东西不错，快递太慢。