中国传统木雕精品鉴赏：木雕寿翁百态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐华铛 著

图书标签:

• 木雕
• 寿翁
• 传统工艺
• 中国传统文化
• 民间艺术
• 雕刻艺术
• 艺术鉴赏
• 收藏
• 工艺美术
• 寿星

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503855825

版次：1

商品编码：10091953

包装：平装

开本：24开

出版时间：2009-05-01

用纸：铜版纸

页数：108

正文语种：中文

内容简介

　　《木雕寿翁百态》是"中国传统木雕精品鉴赏"系列丛书之《木雕寿翁百态》，包括寿星、渔翁、智翁。另外，本丛书还应读者需求，在多本分册的后半部，均酌登了读者喜闻乐见的人物面部的特写造型，以资借鉴与研讨。这里所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨（温州）木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。

内页插图

目录

寿桃开祥春不老
出没风涛
一网双鱼（清）
面壁而斋
序
笑倚桃林（清）
渔乐图
夜泊
概述
寿间天地共在
智者
渔樵相会话不完
一、寿星
寿星
南极寿星（清初）
盛世长青树，千年不老松（清初）
寿比南山蕴吉祥（清）
福如东海寿无疆（清）
寿桃开祥春不老
蟠桃竞献满园春
笑嘱童子云游去
昴然笑春风
寿同松柏干年碧
杖朝步履目月长
南极星斗
瑶池蟠桃露华浓
著就丹经岁月长
寿与日月同辉
手捧仙桃千秋寿
皓首喜童心
年年有余得寿昌
人如松柏岁长春
春在寿翁杖履中
献上蟠桃再添春
万里云霞开寿域
碧露新滋享遐龄
鹤发童颜真寿翁
松山有寿鹿来贺
鹤发垂银耀中华
白首壮心走江山
华发疏同老鹤形
寿乐无极
星辉南极岁长新
紫气东来寿无疆
唯康而寿迎迟暮
蓬莱仙界在华堂
华堂春酒出梅苑
雪霜满鬓丹气盛
德辉彤史得千秋
庚星耀彩寿齐天
生生不息
草木重春又一年
蟠桃童子乐永年
跨鹤献寿得永年
鲤庭舞彩寿永年
扛得蟠桃乐永年
闲云野鹤乐天真
三星高照又一年
福寿双喜春常在
二、渔翁
溪边渔翁（清）
渔歌唱晚
丰收的喜悦
福满鱼丰
江村渔烟
霞光波涛织岁月
晓迎渔涛
鹬蚌相争翁得利
年年有鱼（余）
闲来垂钓碧溪上
笑对波涛
寒江独钓
江边蓑笠翁
出没风涛
挨乃声中渡沧桑
暮雨归渔
钓出希望
春水渔影
意外收获
夏塘渔声
捕到希望
秋江渔趣
寒江独钓
渔人得利
老来有鱼（余）
蓑笠翁（柏瘤）
渔烟岁月
渔江悟禅
笑傲蓝天
渔歌声声天际流
云淡舟疾鱼归家
溪边得利翁
夕阳下的欢乐
鱼跃四海春常在
鱼乐
钓出快乐
渔翁新网
翁孙同心获大鱼
渔翁的暮年
钓
金钩抛处鱼干尾
三、智翁
不老人生
弃燕雀小志，作鸿鹄高翔
海纳百川容乃大
养浩然正气，极风云壮观
三恩有益，百忽无忧
学海无涯苦作舟
求学以致用
不说无情话，常看有用书
莫笑人短，勿恃己长
多勤寡欲益寿年
扛石筑堤
是公移山
水滴石穿移大山
不老渔歌
翁孙传情
寄情山水韵自长
大漠怀故土
笑问客从何处来
醉卧渔泉
神医孙恩邈
古人已往留明鉴
忆怀兰亭
岁月如歌
温故知新
岁月
回首烟树暮云中
犹有黄花晚节香
晚秋闻菊香
人间重晚晴
人生如歌乐开怀
逝者如斯惜少年
晚菊香过小春天
殷殷教诲
老树春深更若花
陆游咏梅
虚怀如竹
独立苍茫自吟诗
老翁祈福
圣人静如兰
四、木雕寿翁脸部造型集锦
寿翁脸部造型之一（清）
寿翁脸部造型之二
寿翁脸部造型之三
寿翁脸部造型之四
寿翁脸部造型之五
寿翁脸部造型之六
寿翁脸部造型之七
寿翁脸部造型之八（清）
寿翁脸部造型之九
寿翁脸部造型之十
寿翁脸部造型之十一
寿翁脸部造型之十二
寿翁脸部造型之十三
寿翁脸部造型之十四（清）
寿翁脸部造型之十五
寿翁脸部造型之十六
寿翁脸部造型之十七
寿翁脸部造型之十八
寿翁脸部造型之十九
寿翁脸部造型之二十
寿翁脸部造型之二十一
寿翁脸部造型之二十二
寿翁脸部造型之二十三
寿翁脸部造型之二十四
寿翁脸部造型之二十五
寿翁脸部造型之二十六
寿翁脸部造型之二十七
寿翁脸部造型之二十八
寿翁脸部造型之二十九
寿翁脸部造型之三十
寿翁脸部造型之三十一
寿翁脸部造型之三十二
寿翁脸部造型之三十三
寿翁脸部造型之三十四
寿翁脸部造型之三十五
寿翁脸部造型之三十六
寿翁脸部造型之三十七
寿翁脸部造型之三十八
寿翁脸部造型之三十九
后记
气从造化来

前言/序言

好的，这是一份关于《中国传统木雕精品鉴赏：木雕寿翁百态》的图书简介，内容详尽且不包含您提及的书籍内容： 《中国古代石刻艺术的审美变迁与地域风格研究》 ——一部深入探索中国石雕艺术发展脉络的学术专著 本书概述 《中国古代石刻艺术的审美变迁与地域风格研究》是一部深度聚焦中国古代石刻艺术（包括但不限于石窟造像、碑刻、墓志、以及世俗石雕）发展历程的学术力作。本书旨在系统梳理自先秦至明清数千年间，中国石刻艺术在审美取向、技法演变、以及地域文化影响下所呈现出的复杂面貌与独特风格。 本书突破了以往仅关注特定朝代或特定主题的传统研究模式，采用宏观视野与微观分析相结合的研究方法，将石刻艺术视为一个动态的文化载体，探讨其如何映照并承载了不同历史时期的社会思潮、宗教信仰、以及世俗生活。 核心内容与章节结构 本书共分为七大部分，层层递进，构建了中国古代石刻艺术的完整研究框架： 第一部分：起源与奠基——先秦至汉代石刻的朴拙之美 本部分考察了中国石刻艺术的源头，重点分析了商周时期的石刻图腾与原始信仰的关联，以及汉代画像石、画像砖中蕴含的生命哲学与叙事功能。研究侧重于其造型语言的稚拙性、象征性，以及在丧葬文化中的重要地位。 汉代画像石的图像学分析： 探讨画像石中“神仙故事”与“历史演义”的并置现象，分析其如何构建出古代的宇宙观。 地域差异的初显： 比较陕北、山东、四川等地汉代石刻在内容选择和雕刻手法上的早期分化。 第二部分：融合与蜕变——魏晋南北朝石窟艺术的宗教叙事 这一部分深入剖析了佛教艺术在中国的本土化进程中，石刻雕塑所扮演的关键角色。重点研究了云冈、龙门等早期石窟的开凿及其艺术风格的演变，特别是犍陀罗艺术风格与中原传统的碰撞与融合。 “秀骨清像”的时代特征： 详细分析了南朝石刻造像的清瘦、飘逸之风，探究其背后的玄学思潮影响。 石窟造像的“个性化”： 研究造像面部的表情刻画如何从早期模板化的程式，逐步向更具人情味和地域特征的方向发展。 第三部分：鼎盛与规范——隋唐五代石刻的雄浑气象 隋唐时期被誉为中国石刻艺术的黄金时代。本章详述了长安、洛阳等地大型石刻工程的艺术成就，分析了其在造型、衣纹处理、以及空间布局上所达到的成熟与规范化水平。 唐代“圆润丰满”审美标准的形成： 探讨了盛唐气象如何转化为雕塑语言，表现为庄严、饱满且富有生命力的艺术风格。 碑志的典范意义： 选取唐代著名碑刻进行个案分析，研究书法艺术与雕刻技艺的完美结合。 第四部分：世俗化与精细化——宋元时期的多元发展 宋代以后，石刻艺术不再完全依附于皇家或宗教的宏大叙事，开始向世俗生活、文人趣味渗透。本部分探讨了宋代文人石刻（如园林石雕、小型墓志）的兴起，以及雕刻技法向更为精巧、细腻方向发展的趋势。 世俗题材的勃兴： 研究宋元时期，如“二十四孝”、“吉祥寓意”等题材如何在石刻中普及。 地域雕刻中心的形成： 关注福建、四川等地地方石刻风格的成熟，其地方材料和手工艺传统的独特性。 第五部分：地域风格的深度考察：以“山水石刻”为例 本书将其中一章专门用于考察中国石刻艺术的地域分异性。以宋元明清时期的山水题材石刻为例，展示了不同区域在材料选择、纹理处理和意境营造上的显著差异。 江南园林的叠山理水： 分析苏州、无锡等地太湖石雕刻对空间美学的贡献。 西南地区的凿刻传统： 考察巴蜀地区摩崖造像中，受自然环境影响形成的粗犷而有力的雕刻风格。 第六部分：技法演变与工具革新 本部分专注于技术层面，追踪了从早期使用简单凿具到唐宋时期多层次雕刻技术（如镂空、减地平等）的进步。探讨了不同时期石材选择（如砂岩、花岗岩、大理石）对最终艺术效果的影响。 第七部分：现代视野下的反思与传承 结语部分，本书总结了中国古代石刻艺术的审美主线，并探讨了当代艺术界如何从这些传统精品中汲取灵感，进行创造性转化和创新发展。 本书的学术价值与阅读对象 本书不仅是艺术史、考古学、雕塑史研究人员的案头必备参考书，也对文物保护工作者、博物馆策展人以及对中国传统文化和古代工艺有浓厚兴趣的普通读者具有极高的阅读价值。通过细致的图像分析和严谨的文献考证，本书旨在为读者提供一个全面、立体且富有洞察力的中国古代石刻艺术全景图。其详实的数据和精美的图版（收录了大量首次发表或罕见的高清拓片及实物照片），确保了其作为一部权威性学术专著的地位。 作者简介 （此处可插入一位或多位资深艺术史学家的简介，强调其在雕塑考古、图像学研究领域的深厚造诣和多年田野考察经验。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别出心裁，那种古典韵味扑面而来，让人爱不释手。封面那种温润的木质感，仿佛能透过指尖感受到岁月的沉淀。内页的纸张选择也非常考究，厚实而又不失细腻，即便是近距离欣赏那些精细的雕刻纹理，也不会出现反光或者模糊的现象，这对于鉴赏类书籍来说至关重要。排版上，作者显然是下了大功夫的，留白恰到好处，既保证了图片展示的空间，又使得整体视觉感受十分舒适，不会有信息过载的压迫感。特别是那些全景展示的拓印图，简直就是艺术品级别的呈现，每一刀的力度、转折的弧度，都清晰可见。光是翻阅这本书的物理体验，就已经是一种享受了，完全能够感受到出版方在细节上倾注的心血，这种对传统工艺的尊重，在如今的出版物中实属难得。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在结构组织上展现出高度的逻辑性和系统性，它并非简单地堆砌图片，而是构建了一个清晰的知识体系。从基础的木材种类选择、雕刻工具的演变，到不同地域流派的风格差异，作者都做了细致的梳理和比较。特别是关于不同历史时期“寿翁”形象的风格演变那一章节，作者清晰地划分出了几个关键的断代特征，例如唐宋的古朴雄健与明清的繁复精巧之间的分野，论据确凿，论证有力。这种结构化的呈现方式，极大地降低了理解复杂艺术史的门槛，让初学者也能循序渐进地掌握核心知识脉络，真正做到了深入浅出。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事角度非常独特，它没有将木雕视为孤立的工艺品，而是将其置于广阔的社会文化背景中去考察。作者似乎是一个深谙中国民间信仰和审美变迁的学者，他的文字充满了洞察力。我尤其欣赏他对“寿翁”这一母题的深入挖掘，不仅仅停留在技法层面，而是探讨了这些作品如何折射出古代民众对长寿、福禄的朴素追求以及伦理观念的变迁。那种娓娓道来的叙述风格，像极了一位经验丰富的老匠人，耐心地向你拆解每一个符号背后的深层含义。读完之后，我对木雕的理解不再仅仅停留在“精美”的层面，而是上升到了对传统文化精神内核的感知，这种学术性的深度和人文关怀的温度，让我深受启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是沉浸式的，它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁。每当我翻开一页，仿佛就能听到雕刻刀与木材摩擦发出的沙沙声，感受到匠人专注的呼吸。书中穿插了一些关于雕刻技艺失传与传承的访谈片段，这些鲜活的“声音”让冰冷的器物瞬间拥有了温度和故事性。我特别喜欢那种通过文字引导，去想象雕刻家当时的心境和灵感的捕捉过程。它不仅仅是一本“鉴赏指南”，更像是一部活态的“工匠史诗”，让我对那些沉默在博物馆和私人收藏中的艺术品产生了更深层次的敬意和共鸣，体会到工匠精神的伟大与不易。

评分☆☆☆☆☆

这本书的摄影和图像处理水平达到了专业级别，这对于一个关注视觉细节的读者来说，简直是巨大的福利。那些微距镜头捕捉到的细节，比如木材的自然纹理如何与刀法的走向完美融合，甚至是由于年代久远而产生的细微包浆和沁色，都被忠实地记录了下来。我拿来和自己收藏的一些老物件比对，发现书中的图版还原度极高，几乎如同亲眼所见。不同光线下雕刻件的立体感呈现得淋漓尽致，有的作品在侧光下显得刚劲有力，有的在柔光下则透露出圆润温和的气质。这种高质量的图像资料，无疑为我们这些业余爱好者和专业研究者提供了一份极其可靠的参考样本库。

评分☆☆☆☆☆

值得拥有！！！！非常喜欢！！！

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到货也很快，喜欢。。。

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看起来是正版，挺好的

评分☆☆☆☆☆

“呵呵，我相信你知道怎么做，记住。上了我的贼船可不要想着下去，后果可是很严重的！”石钟拍了拍徐正。【/manghuangji/】

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徐正大表忠心：“石先生您放心，紫阳宫的人如果和我联系，我第一时间通知您。以后，紫阳宫就是我徐正最大的敌人！”

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非常不错的，我很喜欢的呢。。

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已经是第三次帮朋友买了。正品！

评分☆☆☆☆☆

看起来是正版，挺好的

评分☆☆☆☆☆

很美的木雕作品，值得拥有。