这本书给我的感觉是,它对街舞的理解停留在一种高度理想化和静态的“博物馆展品”层面,完全脱离了街舞作为一种充满活力、不断进化的生命体的本质。它对流派的划分和介绍,也显得极其保守和过时,似乎认为街舞在1995年就已经达到了它的巅峰,此后的所有发展都是对经典的“低质量模仿”。比如,它对Krump这种爆发力极强的风格只是一笔带过,并将其描述为“缺乏古典韵律的过度情绪宣泄”,这种傲慢的态度实在令人难以接受。作为一个实际参与街舞社群的人,我知道街舞的魅力在于它的即兴性和与当下环境的互动性。然而,这本书似乎将街舞视为一个已经被定义、被固定下来的“艺术范畴”,而不是一个持续被创造的过程。书中几乎没有提到“Cypher”(即兴交流环节)的重要性,更不用说如何发展个人风格(Flavor)了。读完后,我没有感到任何想立刻去舞房练习的冲动,反而有一种强烈的疏离感——仿佛我读的不是我热爱的舞蹈,而是一个被学者用放大镜仔细检查、但永远无法真正触碰到的标本。这本书需要的不是更多的学术引用,而是更多的汗水、更多的现场录像分析,以及对“现在进行时”的尊重。
评分对于一个像我这样的资深舞者来说,这本书的阅读体验简直是一种折磨,它像是把所有最不重要的、最边缘的背景知识都无限放大,而对核心技术却轻描淡写到令人发指的地步。这本书的结构极其混乱,没有清晰的章节划分来区分不同的舞蹈风格。它会突然从讨论纽约涂鸦艺术的历史跳跃到讨论洛杉矶Locking的起源,中间没有任何平滑的过渡,就像是把五本不同领域的书的随机页面剪贴在一起。技术环节的缺失是致命的。比如,在谈到Breaking的Footwork时,它只是模糊地提到“脚步的交错与地面接触的瞬间美学”,但对“6步”的起脚角度、膝盖弯曲的程度、身体重量的分配这些最关键的细节避而不谈。而且,书里引用的参考资料看起来也十分陈旧和片面,似乎作者只访问了几位特定的老派舞者,并将他们的个人经验神圣化为普适真理,完全忽略了近二十年来舞蹈技术飞速迭代和演变的事实。这本书的作者显然缺乏一线实战经验,他像一个站在场边对运动员指手画脚的评论员,知道理论,但不知道汗水是什么味道。读完后,我感觉我更不了解如何改进我的基本功了,反而对“街舞的文化资本积累”有了更深的误解。
评分这本书的排版和视觉呈现实在太不友好了,对于一个需要清晰视觉辅助的学习者来说,这简直是灾难。虽然它自诩是介绍街舞的,但里面的图例少得可怜,仅有的几张图片质量也极低,很多动作的截图都充满了动态模糊,根本无法辨认出舞者的关节是如何锁定的,或者身体是如何保持平衡的。我费了九牛二虎之力试图通过阅读文字来想象一个“Robot”的身体震动是如何实现的,结果文字描述得过于文学化,充满了比喻,例如“如同被电流击中的木偶,在时间的缝隙中寻找着停顿的永恒”。这种描述并不能帮助我的肌肉理解如何执行“Pop”这个动作。更令人沮丧的是,它对音乐节奏的把握也显得非常疏离。街舞是音乐的身体反应,但这本书似乎认为音乐只是一个背景噪音。它没有提供任何关于如何听懂鼓点、如何抓住重音节拍来衔接动作的指导。我希望看到的是乐谱简化版,或者至少是音乐节拍与动作名称的对照表,但这本书里只有对“节奏的内在律动”的形而上学探讨。与其称之为“街舞指南”,不如说它是一本关于“街舞的想象”的散文集,而且是一个视觉效果很差的散文集。
评分我简直不敢相信我竟然读完了这本书的导言部分,感觉像是被困在了一场漫长而冗余的、关于“节奏的非线性叙事”的讲座里。这本书给我的印象是:它似乎是由一位对街舞的文化符号价值极度着迷,但对舞蹈本身一窍不通的人编写的。书中的语言风格极其浮夸和自我感觉良好,充满了各种生僻的文艺术语,比如“动态美学的间隙重构”、“空间语境下的肢体张力场域”——这些词汇堆砌在一起,让人感觉作者是在努力证明他比街舞本身更重要。当我翻到关于Popping的部分时,我本以为能看到一些关于肌肉控制和Waving原理的图文说明,结果呢?我看到的是一段对某位“未具名先驱者”在“特定光影条件下完成的Tension-Release循环”的长篇赞美诗。赞美诗!我需要的是动作分解,不是文艺复兴时期的颂词!更要命的是,书中完全没有提供任何实操性的练习建议,没有“每日十分钟练习”的模块,没有“如何找到你的Flow”的步骤指南。它唯一能教给你的,大概是如何用更复杂的词汇来描述你跳得不好的样子。这本书更像是一本为艺术评论家准备的背景资料集,而不是为舞者准备的教科书。如果我想了解这些概念,我大可以去看艺术展的说明牌,而不是花钱买一本自诩为“街舞圣经”的书,结果它只配当个垫脚石。
评分这本关于街舞的书简直是一部视觉盛宴,虽然我真正想了解的是如何像个行家一样在街头掌控节奏,但这本书的侧重点似乎完全跑偏了。它花了大量的篇幅去探讨“城市空间中的舞蹈社会学意义”,老实说,当我翻开一本名为《街舞》的书时,我期待的是如何弹出那个标志性的“液态动作”,或是如何精准地掌握Power Move中的重心转移。然而,我读到的是关于上世纪八十年代特定街区改造如何影响了B-boying文化传播的冗长论述。作者似乎更热衷于成为一名社会学家而非舞蹈教练。书中配的图片,虽然印刷质量尚可,但大多是抽象的、构图复杂的城市景观,偶尔出现一两个模糊的人影,也看不清任何技术细节。我尝试着去寻找一些基础的Toprock步法解析,哪怕是简单的“Indian Step”的分解动作,都没有找到。书里提到了一些重要的街舞流派,比如Breaking、Popping和Locking,但对这些流派的技术核心描述极其学术化,仿佛在阅读一篇晦涩的哲学论文,而不是一本能指导实践的指南。我对那些关于“身体解放与后工业化社会结构解构”的章节感到非常困惑,我只是想知道如何才能让我的手臂在做Headspin时保持稳定,而不是去分析这种稳定性的“存在主义基础”。总而言之,如果你想了解街舞的历史哲学背景,这本书或许能提供一些素材,但如果你想学习如何跳出第一个像样的动作,这本书只会让你更想把书扔到一边,然后自己去地板上试试看。
评分那天,我终于打听到你的消息。当我看到你时,你还在一个人孤苦地编织着梦的帘子,你脸上的愁容,丝毫未减。
评分一路上,我无数遍地呼唤着你的名字,辫子,你听到了吗?你还会和我在一起吗?不,我不关心,我只关心我能不能找到你,向你道歉。
评分可是,每当遇到虚荣时,他总要用言语挑战你,说你的羊角辫还真有乡土风味,起初,我并不赞同,可是每当看到你在人群中格格不入时,心中便不受控制地生出了一种讨厌的感觉。于是我便渐渐的与你疏远了,和虚荣的交往越来越亲切了。
评分自打那天以后,我们总会遇到她,从你的眼光里,我第一次看出了忧虑和担忧。我并不知道你在为什么而忧愁。我与她的交流日益密切了,却常常冷落了你。你脸上的阴云更浓了。那是你第一次非常慎重的和我谈话。你对我说,虚荣对我有害而无益,让我和他保持距离。我安慰你说:“身边多一个朋友,对我们没有多大的影响,我会一直守护你。”你的脸上,勉强挤出一丝笑容。
评分很 不 错 挺好
评分那天,我终于打听到你的消息。当我看到你时,你还在一个人孤苦地编织着梦的帘子,你脸上的愁容,丝毫未减。
评分一
评分本人喜欢舞蹈,特别是街舞
评分于是你离开了我。
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