赵孟頫临十七帖(彩色放大本中国著名碑帖·第七辑)

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孙宝文 编
图书标签:
  • 赵孟頫
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532645305
版次:1
商品编码:11830675
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
页数:32
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :大众

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖:赵孟頫临十七帖》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列,该系列底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。《十七帖》是书圣王羲之草书代表作,因卷首有“十七”二字得名。原墨迹早佚,现仅有刻本流传于世。唐宋以来,《十七帖》一直是人们临习草书的无上范本,被书家奉为“书中龙象”。
《彩色放大本中国著名碑帖:赵孟頫临十七帖》收赵孟頫临《十七帖》,是书家晚年力作。书家以高龄临王羲之草书经典之作,用力尤勤。直至清代,这件珍迹还藏于皇家内府。清乾隆十二年,乾隆皇帝敕令,将大量藏于内府的历代名家书法真迹精选校勘,编刻出著名的《三希堂法帖》,赵孟頫临写的《十七帖》亦刻入其中,是后人临习《十七帖》的重要范本之一。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

前言/序言


《历代书法名家精品选·晋唐卷》内容简介 本书旨在为书法爱好者、学习者及研究者提供一套全面、深入、精美的晋唐时期书法精品选集。 晋唐两朝,是中国书法史上承前启后的黄金时代,草书、行书、楷书诸体臻于成熟,涌现出王羲之、王献之、欧阳询、虞世南、褚遂良、孙过庭、颜真卿、柳公权等一批影响后世千年的巨匠。本书精心遴选了这一时期最具代表性、艺术价值最高的碑帖、法帖、墓志以及尺牍墨迹,力求展现晋唐书法的恢宏气象与独特风韵。 一、 选材的权威性与全面性 本书的选材遵循“求真、求精、求全”的原则,汇集了从东晋到晚唐各个阶段的标志性作品。 1. 东晋璀璨群星: 重点收录了“二王”——王羲之和王献之的代表作。对于王羲之,本书精选了其行书的巅峰之作《丧乱帖》《二谢帖》《得示帖》等,力求呈现其“遒媚秀逸”的书风精髓。同时,也收录了其楷书的典范《乐毅论》(或根据存世情况选取与之同等重要的楷书小品)以及草书的代表《初月帖》。王献之的部分,则侧重于其继承父风而又自出机杼的风格,如《鸭群帖》或《九 রীতি帖》,展现其“不激不厉,自然天成”的韵味。 2. 南北朝的过渡与融合: 本卷特别关注魏晋南北朝交替时期书风的演变。收录了大量墓志铭精品,如北魏时期的《崔敬邕墓志》或《高贞碑》,这些作品是研究魏碑向楷书过渡的关键证据,展现出方峻雄强、笔力遒劲的独特魅力。同时,也兼顾了南朝梁陈时期如简牍、刻石中的风格特征。 3. 隋唐气象的奠基与鼎盛: 隋代作为承上启下的关键时期,本书选入了初唐“楷书四大家”的早期成熟作品。 欧阳询: 重点呈现其楷书险劲瘦硬、结构谨严的特点,收录《九成宫醴泉铭》的精拓本,并辅以《化度寺碑》或《温彦博碑》等,以供对比学习。 虞世南: 选取其温润秀雅的代表作《孔子庙堂碑》,解析其“外柔内刚”的书法哲学。 褚遂良: 聚焦其笔法多变、意态妍美的风格,重点展现《同泰寺碑》或《雁塔圣教序》的灵动。 4. 盛唐气象的磅礴与创新: 盛唐部分是本书的重点高潮,集中展现了书法艺术的巅峰成就。 颜真卿: 囊括了其“颜体”的完整发展脉络。从早期的《多宝塔碑》的工整秀丽,到中期的《颜氏家庙碑》《郭家庙碑》的浑厚端庄,直至晚年受挫后的悲愤之作如《祭侄文稿》(或选取与其风格接近的墨迹摹本),全面展现了其“雄浑开阔,气势磅礴”的艺术境界。 柳公权: 选取其骨力遒劲、结构匀称的代表作,如《玄秘塔碑》,解析其“颜筋柳骨”中“柳骨”的独特之处。 孙过庭《书谱》: 作为中国书法理论与实践的完美结合,本书以高清影印本呈现《书谱》全文,并附以详尽的文字释读,解析其对草书发展史的巨大贡献。 二、 制作工艺与装帧特点 为最大限度还原晋唐墨迹的笔墨神韵与碑刻的肌理质感,本书采用了目前最先进的印刷技术和装帧工艺: 1. 图像处理: 所有选材均采用最新的数字化采集技术,确保图像的清晰度和色彩的准确性。对于墨迹类作品,精准还原了纸张的温润感和墨色的枯湿浓淡;对于碑刻类作品,则注重再现刀法的力度、凿刻的锐利以及风化后的自然痕迹。 2. 尺幅还原: 针对晋唐墨迹(如尺牍)通常篇幅较小的特点,本书在不牺牲整体装帧美观的前提下,对重要局部进行了放大处理,以供学习者清晰观察笔锋的起收和提按顿挫。对于巨碑大帖,则采取了接近原碑的整体尺寸进行印刷,以保留其气势。 3. 辅助解读系统: 全书在重要作品旁,配有专业书法史学家的点评导读,内容包括: 时代背景: 简述该书写家所处的历史环境及其对书风的影响。 风格分析: 剖析其用笔特点(如中侧锋运用、提按变化)、结构章法(如字形取势、行气连贯)。 学习要点: 针对初学者,提炼出学习该碑帖时应重点把握的关键技巧。 三、 本书的阅读价值 《历代书法名家精品选·晋唐卷》不仅仅是一本图册,更是一部活的历史教材。它为读者提供了一个跨越千年,直接与晋唐巨匠对话的平台。通过对这些原作的细致研读,学习者可以: 建立扎实的传统根基: 深入理解楷书、行书、草书在晋唐定型的基本规范和审美标准。 拓宽审美视野: 对比“二王”的雅逸、“虞褚”的妍美、“颜柳”的雄强,形成全面的书法审美观。 探寻笔法源流: 梳理魏碑、唐楷、唐草之间的相互影响与递进关系,为自身书法风格的形成提供历史参照系。 本书是书法专业院校师生、书法家协会会员以及所有致力于中国传统文化深度学习的读者的必备珍藏。通过细细品味这些穿越时空的墨宝,方能体会中国艺术史上“笔墨当随时代”的深刻内涵。

用户评价

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我一直认为,评价一本碑帖的好坏,关键在于它能否激发学习者的内在动力和提供有效的学习路径。这本《赵孟頫临十七帖》在这方面做得相当出色。它的装帧虽然是现代工艺,但内容上却充满了对古典的敬畏。我发现,赵孟頫在临写这本章草时,并没有完全束缚于章草的古拙,而是巧妙地加入了自己瘦劲秀雅的笔性,使得整体感觉既有汉魏的厚重,又不失南人书法的俊逸。对于学习者来说,这意味着我们可以从中学到如何在保持传统基调的同时,注入个人的时代风貌。特别是对于那些被现代狂草风格冲击,想要回归到更加内敛、更注重笔法基础的同道来说,这本书无疑是一剂良药。它不是那种仅仅追求视觉冲击力的作品,而是鼓励你去思考每一个转折、每一个收笔背后的逻辑和情感,这才是真正有价值的临帖。

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从收藏价值和实用价值的双重角度来看,这套“彩色放大本”系列都是值得投入的。就这本临《十七帖》而言,其最大的特色在于它的“可读性”极强。在许多老旧的拓本中,由于拓印技术或保存不善,很多笔画边缘的细节已经模糊不清,这对于精研笔法的人来说是极大的困扰。然而,这本放大本精准地还原了赵孟頫临书时的笔触变化,无论是枯笔的飞白如何用侧锋带出,还是重按时墨色的饱和程度,都清晰可见。它就像是一个高分辨率的镜头,让你能看清大师在创作时所调动的全部技巧。我把它放在书桌旁,时不时地翻阅,很多时候只是看着那些字,就能感受到一种宁静的力量。它不仅仅是指导我“如何写”,更是在潜移默化中告诉我“应该如何去感受书法艺术”。这种由内而外的熏陶,是任何简单的字帖都无法比拟的。

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这本《十七帖》的影印本确实让人眼前一亮,装帧精美,纸张的质感也相当不错,让人爱不释手。初拿到手时,我最大的感受就是那种扑面而来的古朴气息。赵孟頫的行草,向来以“妍美”著称,但他的临摹之作,却又带着一股魏晋风骨的沉雄。尤其是这套“彩色放大本”,对于我们这些想深入研究笔法细节的爱好者来说,简直是福音。很多传统影印本为了追求装帧的紧凑或成本的考量,往往会牺牲掉一些墨韵的层次感,或者把字形缩得很小,导致很多细微的提按顿挫看不真切。但这一本,每一个字都像是被放大镜仔细端详过,那些飞白处的枯笔,浓墨处的饱满,甚至是纸张本身的肌理感,都得到了完美的呈现。我花了好几个小时,只是对照着原作的拓本,一点一点地揣摩赵孟頫是如何在模仿古人神韵的同时,融入自己清雅秀劲的书风的。这种“临”的深度,远超一般的“摹本”,它提供的是一个极佳的参照系,让我对“取法”和“化用”有了更直观的理解。

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作为一位对魏晋风度抱有向往的书法学习者,我对这本临本的评价,更多地集中在它所传达出的“气息”上。章草和行书的过渡,一直是书法史上的一个重要课题,而赵孟頫作为元代书法的集大成者,他对前代的继承与创新是毋庸置疑的。这本彩色影印本,最大的功德在于,它将这种“转化”过程具象化了。你看那点画之间的呼应关系,不再是唐楷那种整饬的隶意残留,而是充满了流动的生命力。特别是那些连带的笔画,它们之间的牵丝和顾盼,带着一种文人特有的洒脱与内敛。我尤其喜欢它对墨色的处理,彩色印刷的优势在这里得到了最大程度的发挥,浓淡干湿的变化,完全模拟了当时书写时的情境。这让我在临摹时,不仅仅是在模仿字形,更是在模仿那种心手相应、一气呵成的创作状态。它提供了一种沉浸式的学习体验,让人感觉自己仿佛就坐在赵孟頫的案边,一同体验他那份对古韵的虔诚。

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说实话,我对这套系列丛书的挑选标准很高,尤其是在碑帖的选择上,我更偏爱那些能够清晰展示原貌,同时又不失艺术感染力的版本。这本赵孟頫临的《十七帖》,成功地做到了这一点。它不仅仅是一套单纯的字帖,更像是一部微型的书法史料。我特别欣赏编辑团队在版式设计上的用心。放大后的字形,使得我们能够清晰地辨认出运笔的轨迹,比如“之”字中间那一捺的蓄势和放出,或者“心”字底部的回锋,那些平日里被墨迹掩盖的微妙处理,此刻都暴露无遗。这种清晰度,对于提升自己的控笔能力至关重要。我以往练习时常常感到力不从心,写出的字要么过于软弱,要么显得僵硬,但通过仔细对比赵孟頫如何驾驭章草的笔法去融入行书的流畅性,我开始明白,原来结构上的平衡才是王道。它教会我的,是如何在“意”和“形”之间找到一个完美的交汇点,而不是盲目地追求速度或笔锋的尖锐。

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很不错的字贴,印刷精美,内容适用,学习书法很好的字贴

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好字

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都抽抽巴巴的了

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字大而不散,清晰不失真,制作不错

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