传世碑帖名品大观：智永真草千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 编

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• 书法
• 碑帖
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• 千字文
• 智永
• 传世名品
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• 古籍
• 字帖

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038986

版次：1

商品编码：11831376

包装：平装

丛书名： 传世碑帖名品大观

开本：8开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：36

正文语种：中文

内容简介

　　《传世碑帖名品大观：智永真草千字文》墨迹本为日本所藏，纸本，册装。计二百零二行，每行十字，原为谷铁臣旧藏，后归京都小川为次郎。后有杨守敬、日下东作（呜鹤）、罗振玉、内藤湖南所写两跋，论者认为墨迹本为智永真迹，也有人疑为唐人临本。《传世碑帖名品大观：智永真草千字文》，楷草并列，是智永传世代表作，也是我国书法史上留传千古的名迹。传智永曾写《传世碑帖名品大观：智永真草千字文》800多本，分赠浙东各寺庙。《传世碑帖名品大观：智永真草千字文》中的楷书，用笔丰富而洒脱，运笔一拓直下，中侧互用，配合自然，点画之间相互呼应，笔意连贯，将王羲之行、楷特色表现得既充分有清晰。其结体端庄严谨，易方为圆，故体态圆润妍美，流畅潇洒。
　　张怀罐《书断》云：“师远祖逸少，历记专精……微尚有道（张芝）之风，半得右军之肉，兼能诸体，于草*优。”指出智永学习了张芝、王羲之等书家，尤其以草书*为突出。其用笔严谨不乏奔放，点画起收皆有法度，自由活泼处蕴含了丰富的节奏感。其结体多端庄秀丽，时而左倾右倒，时而摇曳多姿，既有飞动飘逸之势，又具有很严谨的法度。智永的书法，如苏轼所言“骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡。”有着“不激不厉，和平简静而风规自远”的王氏家范。米芾评曰：“秀润圆劲，八面俱备。”道出了《传世碑帖名品大观：智永真草千字文》墨迹用笔丰富的特点。
　　《传世碑帖名品大观：智永真草千字文》是学习真草书的经典碑帖之一。
　　智永的楷书与草书水乳交融，相得益彰，临习时应互相参用。

内页插图

前言/序言

　　智永，生卒年不详，本姓王，名法极，会稽山阴（今浙江绍兴）人，历经梁、陈、隋三朝。智永是晋代书圣王羲之的七世孙，早年出家为僧，后云游至浙江省吴兴县永欣寺，修行30余年，人称“永禅师”。在寺中，他深居简出，其中每日的功课之一就是临摹王羲之的字，从未间断。他在屋内备了几只大簏子，笔头写秃后就取下丢进簏子里。由于奋发临池，破笔积了十大簏，智永便在屋前筑冢埋笔，人称“退笔冢”，可见智永习书的刻苦。当时向智永求书者甚多，常常踏破门槛，于是智永用铁皮裹上门槛，称之为“铁门槛”。智永书名远扬，是我国历史上既承袭“二王”书风，又有自己面目的知名书法家。智永对后世书法影响深远，他创“永字八法”，为后代楷书立下规范。
　　《真草千字文》墨迹本为日本所藏，纸本，册装。计二百零二行，每行十字，原为谷铁臣旧藏，后归京都小川为次郎。后有杨守敬、日下东作（呜鹤）、罗振玉、内藤湖南所写两跋，论者认为墨迹本为智永真迹，也有人疑为唐人临本。《真草千字文》，楷草并列，是智永传世代表作，也是我国书法史上留传千古的名迹。传智永曾写《真草千字文》800多本，分赠浙东各寺庙。《真草千字文》中的楷书，用笔丰富而洒脱，运笔一拓直下，中侧互用，配合自然，点画之间相互呼应，笔意连贯，将王羲之行、楷特色表现得既充分有清晰。其结体端庄严谨，易方为圆，故体态圆润妍美，流畅潇洒。
　　张怀罐《书断》云：“师远祖逸少，历记专精……微尚有道（张芝）之风，半得右军之肉，兼能诸体。”指出智永学习了张芝、王羲之等书家，尤其以草书最为突出。其用笔严谨不乏奔放，点画起收皆有法度，自由活泼处蕴含了丰富的节奏感。其结体多端庄秀丽，时而左倾右倒，时而摇曳多姿，既有飞动飘逸之势，又具有很严谨的法度。智永的书法，如苏轼所言“骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡。”有着“不激不厉，和平简静而风规自远”的王氏家范。米芾评日：“秀润圆劲，八面俱备。”道出了《真草千字文》墨迹用笔丰富的特点。
　　《真草千字文》是学习真草书的经典碑帖之一。智永的楷书与草书水乳交融，相得益彰，临习时应互相参用。

《中国书法史纲要》 内容简介 本书是一部全面梳理中国书法发展脉络的学术专著，旨在为读者构建一个清晰、深入的中国书法艺术史图景。全书结构宏大，内容详实，不仅关注书体流变、风格演进的关键节点，更深入探讨了书法艺术与中国社会、文化、思想背景之间的复杂互动关系。 第一编：源流与奠基——先秦至汉魏 本篇追溯了汉字书法的起源，从刻在龟甲兽骨之上的甲骨文，到铸刻在青铜器上的金文（钟鼎文），系统阐述了文字符号向艺术符号转化的早期历程。重点分析了篆书在秦代由李斯等人“书同文”政策下的规范化与定型，即小篆的形成，及其在秦汉之际向更便捷的书体——隶书演变的历史必然性。 详细剖析了隶书的成熟过程，从初期的古拙、雄强，到汉代碑刻中展现出的波磔、飞动之美，如《乙瑛碑》、《曹全碑》所代表的风格差异。同时，简要介绍了篆书在汉代作为一种“古体”的复兴与应用，为后世碑学提供了重要的参照。 进入汉末魏晋，是书法史上的关键转折点。本篇集中论述了草书的初创阶段，从章草的隶意未尽，到今草的自由奔放，重点分析了张芝“草圣”的地位与贡献。此外，还详述了楷书的滥觞，即在隶书向楷书过渡时期所出现的“八分”与早期楷书形态的探索。 第二编：高峰与典范——魏晋南北朝 本编是全书的精华部分，聚焦于书法艺术的第一个高峰期——魏晋。围绕“二王”（王羲之、王献之）及其影响展开深入探讨。 首先，对王羲之的艺术成就进行了细致入微的分析。不仅梳理了他博采众长、集大成的过程，更从用笔、结构、章法等多个维度，解读了《兰亭序》何以成为“天下第一行书”的艺术原理。着重论述了他在楷书、行书、草书上全面开创性的地位，确立了后世书法的基本规范与审美取向。 紧接着，分析了王献之“父子异趣”的艺术特点，尤其是在草书上独辟蹊径的探索。同时，也详细介绍了以钟繇为代表的早期楷书（“钟体”）的风格特征，以及其对王羲之楷书形成的影响。 在南北对峙的时代背景下，本篇还设立专章探讨了北碑的雄强风格。详细考察了北魏时期的“魏碑”，如《张猛龙碑》、《龙门二十品》等，分析了其古拙、方峻、拙中寓巧的地域性特征，以及这种风格对后来隋唐楷书产生的巨大反拨和启发作用。 第三编：法度森严与气象万千——隋唐五代 隋唐是书法艺术走向鼎盛与制度化的时期。本篇主要围绕“唐法”的形成与演变展开论述。 首先是初唐的过渡与规范。梳理了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的风格如何从魏晋的灵动中汲取法度，逐步形成端庄、工整、结构严谨的楷书典范。 核心部分聚焦于“楷书四大家”的成就。对欧阳询的险劲，虞世南的温润，褚遂良的秀逸与变化，以及薛稷的清瘦，进行了风格的细致区分和比较。 随后，重点剖析了唐楷的集大成者——颜真卿和柳公权。深入解读了颜真卿“雄浑博大、气势磅礴”的“颜体”所蕴含的盛唐气象与儒家精神的结合，分析了其用笔的重按与结构的外拓。对比性地阐述了柳公权在“颜筋柳骨”基础上追求的瘦劲、骨力与法度森严的风格。 在行草方面，本篇评述了张旭“狂草”与怀素“颠草”的艺术成就，如何将草书的抒情性推向了极致，实现了书法的精神自由与技巧的完美结合。 第四编：尚意与重韵——宋元时期 宋代书法，强调“尚意”，是对唐代法度森严的一种有意识的突破。本篇着重探讨了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的个性化书风。 苏轼强调“我书意造，独与神遇而不可以形质求”，分析了其拙朴、平淡的意趣；黄庭坚则以“长枪大戟”般的用笔和独特的结字方式，开创了注重笔势和结构内在张力的“黄体”；米芾的“刷字”风貌，体现了其对晋人风韵的回归和对个性解放的追求。 进入元代，本篇探讨了文人书法的复兴。重点论述了赵孟頫以“复归晋唐”为号召，倡导“取态”与“骨力”并重，对后世影响深远的艺术主张和典雅风格。同时，也分析了对前人碑版书法（碑学）的重新认识和介入，为明清碑学的发展埋下了伏笔。 第五编：复古与创新——明清及近现代 明代书法呈现出多元化的态势。本篇首先分析了台阁体的官方审美倾向，以及对晋唐楷书的精细摹仿。随后，重点阐述了吴门书派（以文徵明、祝允明为代表）如何将个人意趣融入传统，特别是祝允明草书的狂放与创新。 明末清初，书坛出现对“姿媚”的批判，董其昌提倡的“平淡天真”之说，影响了整个清代的审美趣味。 清代是碑学勃兴的时代。本篇详述了碑学兴起的原因，即对馆阁体的反思和对汉魏碑刻的推崇。重点分析了邓石如、包世臣等碑学大家如何以篆隶入楷，开创了雄强、朴厚的碑派书风，直接挑战了帖学的正统地位。最后，简要概述了近现代书法在“古为今用”中的探索与发展。 全书配有大量高清图片、图表对比及关键碑帖拓本的局部放大分析，旨在为书法爱好者、研究者提供一部兼具学术深度与欣赏广度的权威性参考著作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于经典碑帖的出版物太多了，很多都是粗制滥造，要么是图片模糊不清，要么是排版混乱，让人看了心烦。但翻开这本《传世碑帖名品大观：智永真草千字文》后，我立刻感受到了出版方对作品的敬畏之心。他们的选材和制作工艺达到了一个非常高的水准。我尤其欣赏它在对比研究上的用心。书中不仅提供了最主要的定本的清晰全貌，还穿插了一些学界有争议的版本或流传较少的侧本的局部对比。这对于我们这些进阶学习者来说太重要了，它避免了我们只学一家之言，而是能更全面地理解智永书风的多面性。比如，书中对“之”、“乎”等高频常用字的写法演变进行了单独的图解分析，这比单纯的逐字临摹要高效得多。它引导你思考，而不是让你机械地复制。这种教学的深度和广度，让我觉得物超所值。它不再是简单的字帖，更像是一本集成了历史考证、书法美学和实用临摹指导的综合性研究手册，让我对智永的“藏锋”与“出锋”有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《传世碑帖名品大观：智永真草千字文》的出版，简直是书法爱好者的福音，尤其是对于我这种醉心于楷书和行书之间微妙转化的学习者来说，简直是如获至宝。我拿到书时，首先被它那精美的装帧和高清的影印件所震撼。要知道，智永的《千字文》历来被视为“小楷之祖”，其神韵的捕捉和笔法的精微之处，是传统拓本难以完全呈现的。这本书的影印质量极高，每一个细微的笔触、墨色的浓淡变化，甚至连纸张的纤维感都能在图片中清晰捕捉。我对着书中的每一行字都进行了细致的临摹，发现光是“天地玄黄”这四个字，不同版本的微妙差异就能体现出智永在章法布局上的匠心独运。它不仅仅是一本临摹帖，更像是一份关于晋唐小楷演变脉络的深度研究资料。作者在导读部分对智永的生平和其书法风格的形成给予了深入浅出的分析，结合了历史背景，让人在学习技法的同时，也能感受到那份跨越千年的文化厚重感。这本书的装帧设计也十分贴合内容，那种古朴又不失典雅的气质，让我在翻阅时就能进入一种沉静的研习状态。对于真正想钻研“永字八法”和智永小楷精髓的人来说，这绝对是案头必备的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

我最初接触智永的书法是通过一些流传较广的影印本，总感觉隔着一层纱，难以领会那种“笔圆而润，如篆如隶”的古朴韵味。直到我看到了这本《传世碑帖名品大观：智永真草千字文》，才真正体会到了什么叫做“传世精品”。这本书的影印技术令人赞叹，那种墨痕的洇化、笔锋的起收，都仿佛能穿透纸面直达笔端。它让我重新审视了“永字八法”在智永笔下的动态表现。我以前总觉得小楷就应该是工整的、静态的，但这本书里展示的智永之作，却蕴含着一股喷薄而出的生命力，尤其是在转折处，圆润中不失力量，提按之间尽显顿挫。我花了好几天时间，专门对比研究了几个关键的“山”、“水”二字的写法，发现不同版本的笔势微妙的变化，恰恰反映了智永在不同心境下的书写状态。这本书的价值，就在于它提供了一个极其真实的视角，让我们得以窥见这位“书圣”衣钵传人的非凡功力，对于提升个人对笔法的“内化”理解非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本《传世碑帖名品大观：智永真草千字文》也是一本极具价值的书籍。它不仅仅是学习资料，更是一件精美的艺术品。装帧的选材考究，纸张的质地厚实且具有一定的吸墨性，这对于我们使用毛笔进行描红或对临至关重要。市场上的碑帖鱼龙混杂，很多纸张过于光滑或太薄，都会影响实际的临习效果。这本书的纸张选择恰到好处，既能清晰展现墨色的层次，又能保证毛笔运行的顺畅感。更重要的是，它对文献的整理和考据工作做得非常扎实，这保证了我们所学习的底本是经过严格筛选和确认的。对于一个将书法视为终身事业的爱好者而言，拥有一本如此精良的经典大观，本身就是一种精神上的满足。它不仅是练习工具，更是我书房中展现品味与追求的一张名片，是值得反复研读和珍藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与碑帖打交道的业余书法家，我对“可读性”和“实用性”有着极高的要求。很多所谓的“名品大观”其实是为专业研究者准备的，排版密密麻麻，注释晦涩难懂，初学者根本无从下手。然而，这本《传世碑帖名品大观：智永真草千字文》在这一点上做得非常出色，它找到了一个极佳的平衡点。开篇的导论部分，语言平实却又不失专业性，成功地为读者建立了一个清晰的时代背景和审美框架。而在正文部分，每一页的布局都经过精心设计，保证了临摹时的舒适度。最贴心的是，它没有完全照搬古籍的装帧方式，而是采用了现代书籍的装订方式，可以平摊，这在临帖时至关重要，避免了因书本合拢而看不到字迹边缘的尴尬。此外，书中对部分容易混淆的字，还做了简短的旁注，解释了其结构上的特殊处理，这些细节处理体现了编辑团队的专业素养，让学习过程变得顺畅而愉悦，真正做到了让经典“活”起来。

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好书，值得购买，提升自身修养

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好评印刷不错价格便宜好评印刷不错价格便宜好评印刷不错价格便宜好评印刷不错价格便宜

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不错，好书不知能坚持下来啊了

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非常好的一本字贴!非常满意!

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评分☆☆☆☆☆

字迹还行，快递太给力！