婚纱礼服手绘技法书:款式x质感x肌理

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刘笑妍 著
图书标签:
  • 婚纱礼服
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  • 服装设计
  • 绘画技法
  • 款式设计
  • 质感表现
  • 肌理绘制
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115463562
版次:1
商品编码:12228580
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-07-01
用纸:胶版纸
页数:183
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :本书适合想从事婚礼策划师的读者阅读,以及相关的从业人员参考。
本书是一本专业的婚纱礼服手绘技法书,书中向读者呈现了诸多极具特色的婚纱礼服手绘技法,并配有非常时尚、不同风格、具有代表性的婚纱礼服手绘图,为刚进入行业的手绘师提供了专业的参考案例,同时让读者可以轻松掌握婚纱礼服手绘表现技法。

内容简介

“我长大后想成为一位知名婚纱礼服设计师”。想必很多人都曾有过这样的梦想,希望有一天可以设计出全世界zui美丽的婚纱礼服。要想成为婚纱礼服设计师,就要掌握婚纱礼服手绘这项必-备技能,本书向读者呈现了诸多极具特色的婚纱礼服手绘技法,为刚进入行业的手绘师提供了专业的参考案例。
本书共分为5章,第1章讲解了时装人体的不同造型和各部位的具体画法,能够让读者全面地掌握服装设计的手绘基础知识;第2章到第4章详细地描述了各式各样的婚纱、晚礼服以及中式礼服的画法,并介绍了多款唯美礼服的上色要点,让读者在学习技法的同时享受了一场视觉盛宴;第5章展示了高级定制礼服的手绘线稿,让读者通过所学知识和技法进行上色练习。本书案例典型而实用,可帮助读者轻松学会婚纱礼服手绘技法。
本书通俗易懂,适合婚纱礼服设计行业内的从业人员参考使用,也适合服装设计爱好者和手绘爱好者阅读。

作者简介

刘笑妍,喜欢手绘,大学时爱泡在图书馆里画画,今天依旧觉得能天天画画是幸福而奢华的事。
爱看好画,喜欢造型有特点有创新的动画电影,喜欢生动美丽的线条,始终觉得线条才是画的真正生命力。
近几年来,在大学任教,课余在全国各地从事婚纱礼服手绘课程的实体教学工作,并开设网络手绘课程。出版过《绘本:时装画手绘表现技法》、《男装款式设计1688例》等书。

目录

服装效果图的不同用途 6
绘制效果图的常用工具 7

01
时装人体
1.1 9头身的比例 11
1.2 正面站立的人体 15
1.3 有重心变化的人体 17
1.4 3 4转体的人体画法 19
1.5 T台走秀人体画法 20
1.6 头部的画法 22
1.7 发型的画法 29


02
婚纱的画法
2.1 婚纱的基本分类 38
2.2 沙漏型裙 38
2.3 A型裙 41
2.4 鱼尾型裙 43
2.5 鞘型裙 46
2.6 帝国高腰裙 48
2.7 西服套装 48
2.8 雕塑感婚纱 51


03
晚礼服的画法
3.1 A型裙 55
3.2 鱼尾型裙 90
3.3 鞘型裙 96
3.4 大拖尾型裙 104
3.5 沙漏型裙 112
3.6 蓬蓬纱裙 116
3.7 简约款礼服 128
3.8 裤装礼服 156
3.9 礼服的细节表现 158


04
中式礼服的画法
4.1 龙凤褂 162
4.2 秀禾服 165
4.3 旗袍 168


05
高级定制礼服上色练习


《华裳绘语:婚纱礼服的灵动笔触与质感之魂》 前言: 在每一个女性心中,都曾有过关于一场完美婚礼的憧憬,而在这场憧憬的中心,那袭承载着爱意与梦想的婚纱,无疑是焦点中的焦点。它不仅仅是一件衣裳,更是情感的载体,是时光的见证,是新娘最动人的姿态。然而,一件令人心动的婚纱,其背后凝聚的,是设计师的巧思、精湛的工艺,以及对细节的极致追求。想要将这份美好以视觉化的语言呈现,尤其是在设计初期,手绘便是最直接、最富有表现力的工具。 本书,与其说是一本技法书,不如说是一次关于“看见”与“表达”的探索旅程。它旨在引导读者,超越对婚纱礼服表面的认知,深入挖掘其蕴含的结构美、材质精髓以及空间张力。我们将抛开枯燥的公式和生硬的技巧堆砌,回归到对服装本质的理解,用画笔去“触摸”面料的垂坠,去“感受”蕾丝的细腻,去“捕捉”褶皱的律动。 第一章:勾勒梦境的轮廓——礼服的结构解析与基础形态 每一件华服,都有其骨骼与血肉。在这一章,我们将从最基础的形态入手,学习如何精准地捕捉婚纱礼服的整体轮廓。这并非简单的线条描摹,而是对人体结构与服装版型关系的深度理解。我们将探讨不同廓形(如A字裙、鱼尾裙、公主裙、直筒裙等)在纸上的呈现方式,以及它们如何因人体曲线而产生变化。 廓形的逻辑: 分析不同廓形在二维平面上的视觉表现,以及它们在三维空间中的延展性。通过对基础几何体的运用,理解廓形是如何从最简单的形状演变而来。 人体与服装的对话: 学习如何将服装的立体结构“折叠”到纸面上,而不仅仅是画一个空心的衣架。理解肩部、胸部、腰部、臀部等关键部位的受力与褶皱关系,让笔下的礼服拥有生命力。 基础款式的解构: 以最经典的婚纱款式为例,如简约的缎面抹胸婚纱,繁复的蕾丝A字裙,或者带有宫廷风袖子的礼服。我们将详细拆解这些款式的构成元素,并学习如何用流畅的线条将其绘制出来。从领口的设计、袖子的形态、裙摆的走向,到整体的比例协调,都将一一解析。 线条的语言: 探讨不同线条的运用,如何通过粗细、虚实、连断的变化,来表现服装的质感和立体感。例如,用流畅的曲线来描绘丝绸的顺滑,用略带颤抖的线条来表现薄纱的飘逸。 第二章:指尖的触感——面料质感的精微描绘 面料,是婚纱礼服的灵魂所在。不同的材质,赋予了礼服截然不同的生命力与视觉效果。本章将带领大家走进面料的世界,学习如何用笔触去“模仿”甚至“超越”真实的触感。我们将重点关注那些最常用于婚纱的材质,如丝绸、蕾丝、薄纱、欧根纱、缎面、以及具有特殊肌理的织物。 丝绸的光泽与垂坠: 丝绸的光泽感是其最大的特点。我们将学习如何运用明暗对比、高光处理,以及细腻的渐变色,来表现丝绸表面光滑、流动的质感。同时,深入研究丝绸的垂坠特性,如何通过自然的褶皱和阴影来体现其柔软与流动。 蕾丝的精巧与镂空: 蕾丝的绘制是技法的一大挑战。本章将教授多种绘制蕾丝的方法,从简单的纹样重复,到精细的镂空细节。我们将学习如何用点、线、面的结合,去表现蕾丝的立体感和图案的层次。不同的蕾丝类型(如 Chantilly Lace, Guipure Lace, Alençon Lace)将有针对性的绘制技巧。 薄纱的轻盈与透明: 薄纱的飘逸感和半透明效果,是其迷人之处。我们将学习如何利用淡淡的色彩、模糊的边缘以及叠加的效果,来表现薄纱的轻盈与层次感。如何处理薄纱下的衬里,以及薄纱与身体的互动,也是重点。 缎面的华丽与挺括: 缎面的光泽和挺括感,是表现奢华与典雅的关键。我们将重点学习如何捕捉缎面特有的反光点,以及其光滑表面带来的反射。如何表现缎面硬朗的褶皱,以及其与身体接触时的自然绷紧效果,也将深入探讨。 其他特殊材质的探索: 除了以上几种,我们还会涉猎欧根纱的硬挺与透明、雪纺的柔软与飘逸、以及一些带有珠绣、亮片等装饰的材质,学习如何通过细致的笔触来还原这些材质的独特魅力。 第三章:肌理的交响——褶皱、堆叠与结构化的表现 褶皱,是服装动态美的最佳载体。它们不仅为礼服增加了层次感和立体感,更能传递出设计者的情绪和情感。本章将聚焦于褶皱、堆叠等表现手法,学习如何让静止的画面充满动感与张力。 褶皱的科学与艺术: 褶皱并非随意的堆砌,而是由面料的物理特性、人体结构以及设计手法决定的。我们将从基础的折叠和褶皱类型(如箱式褶、扇形褶、荷叶边、水波纹等)入手,学习它们在纸面上的绘制规律。 褶皱的层次感: 如何通过明暗关系、线条的疏密来表现不同层次的褶皱,让画面富有深度。我们将探讨如何处理褶皱与褶皱之间的阴影,以及光线在褶皱上的反射。 堆叠与体积感: 礼服中的堆叠设计,如层层叠叠的裙摆、花瓣般的领口,需要强大的体积感来支撑。我们将学习如何通过准确的形体塑造和光影处理,来表现这些堆叠元素的蓬松感和重量感。 结构化的褶皱: 有些褶皱是具有明确的结构性作用的,例如用于收紧腰部、或者引导视线的。我们将学习如何表现这些功能性的褶皱,让它们在画面中既美观又符合设计逻辑。 动感的捕捉: 学习如何通过流畅且具有方向性的笔触,去捕捉礼服在运动中的瞬间。例如,裙摆的飞扬、袖子的摆动,都将通过对褶皱动态的精准描绘来呈现。 第四章:光影的魔法——色彩的运用与情绪的渲染 色彩,是连接情感与视觉的桥梁。在婚纱礼服的设计中,色彩的选择和运用,能够极大地影响礼服的整体风格和穿着者的气质。本章将深入探讨色彩的奥秘,以及如何运用色彩来增强礼服的质感和表现力。 婚纱的经典色彩: 从纯净的白色、柔和的象牙白、到低饱和度的香槟色,我们将分析这些经典色彩在不同面料上的表现。学习如何通过细微的色彩变化,来区分不同的白色调,避免画面显得单调。 色彩的情感语言: 不同的色彩能够唤起不同的情感。我们将探讨如何利用色彩的冷暖、饱和度来营造不同的氛围,例如,暖色调的柔情、冷色调的优雅、或者带有神秘感的深色调。 色彩与质感的互动: 色彩的深浅和明暗,与面料的质感息息相关。例如,深色丝绸会显得更加华丽,浅色薄纱则更显轻盈。我们将学习如何根据面料的特性来调整色彩的运用。 色彩的叠加与过渡: 运用多种色彩进行叠加和过渡,能够创造出丰富的视觉效果。例如,渐变色的裙摆、或者带有晕染效果的面料。我们将学习如何让色彩之间的过渡自然而和谐。 光影下的色彩变化: 光线的照射会极大地改变色彩的表现。我们将学习如何通过对光线的理解,来准确地描绘色彩在不同光照条件下的变化,以及阴影对色彩的影响。 第五章:细节的点睛——配饰与整体造型的融合 一件完整的婚纱礼服,往往离不开精致的配饰。头纱、项链、耳环、手套、以及精致的刺绣和珠饰,都是构成整体造型不可或缺的元素。本章将聚焦于这些细节的表现,学习如何让它们与礼服本身融为一体,共同完成画面的升华。 头纱的轻盈与飘逸: 学习如何表现不同材质和长度的头纱,从轻薄的网纱到带有蕾丝边的头纱,以及它们在风中飘动的姿态。 珠绣与亮片的闪耀: 掌握绘制珠绣和亮片的方法,如何通过细小的笔触和光泽感来表现其闪耀的效果,以及它们在面料上的排列方式。 刺绣的精致与立体: 学习如何表现不同风格的刺绣,从精美的花卉图案到几何纹样,以及刺绣带来的立体感和肌理感。 配饰的质感与光泽: 无论是金属的光泽、宝石的晶莹,还是珍珠的温润,都需要通过细腻的笔触来还原。我们将学习如何捕捉这些配饰的独特质感。 整体造型的协调: 最终,我们将学习如何将礼服、头纱、配饰以及人物的姿态等所有元素进行有机地组合,形成一个和谐统一的整体画面,展现出最动人的婚纱礼服造型。 结语: 本书所提供的,并非一套僵化的模板,而是一套观察、理解和表达的方法论。通过对婚纱礼服款式、质感与肌理的深入探究,我们希望每一位读者都能在自己的笔下,创造出属于自己的、独一无二的华裳之梦。愿这趟视觉的旅程,能点亮你的创作灵感,让你笔下的每一个礼服,都诉说着动人的故事。

用户评价

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收到这本书的时候,我内心充满了期待。我一直对婚纱的设计和制作充满好奇,总觉得它们是女性最华丽、最梦幻的礼服。虽然我不是专业的画家,但我也喜欢尝试用画笔去记录我看到的美好事物。然而,在描绘婚纱的时候,我常常会遇到瓶颈。我能画出婚纱的轮廓,但却很难捕捉到那些让婚纱“活”起来的细节,特别是它的质感和肌理。这本书的标题“婚纱礼服手绘技法书:款式x质感x肌理”恰恰击中了我的痛点。我非常想知道,作者是如何通过绘画技巧,去表现出不同面料的特性,例如丝绸的光泽、蕾丝的精巧、薄纱的轻盈,以及那些繁复的刺绣和珠饰所带来的立体感。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门,让我能够不仅仅停留在对婚纱的欣赏层面,而是能够深入到其创作的技法层面,去理解每一条线条、每一种色彩背后的意义。我期待着,这本书能够教会我如何用画笔去“触摸”和“感知”婚纱,并且将这份理解转化为我自己的绘画作品,让我的婚纱手绘能够更上一层楼。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,那种精致而典雅的风格,瞬间就勾起了我对婚纱的无限遐想。我一直觉得,婚纱是女性最美的梦想的载体,是爱情与幸福的象征。虽然我本身并非绘画科班出身,但我对用画笔去捕捉和表达生活中的美好事物有着浓厚的兴趣。然而,在尝试绘制婚纱时,我总是觉得自己的作品缺少了某种“灵魂”,特别是那些让婚纱看起来生动逼真的“质感”和“肌理”。这本书的副标题“款式x质感x肌理”正是我一直以来所寻求的答案。我非常好奇,作者是如何通过细腻的笔触和色彩的运用,将不同材质的婚纱,例如光洁如镜的丝绸、镂空精致的蕾丝、轻盈飘逸的薄纱,甚至是那些闪耀着光芒的珠饰和刺绣,都栩栩如生地呈现在纸上的。我希望这本书不仅仅是一本简单的绘画教程,更能够成为一位引路人,带领我深入理解婚纱设计的精髓,并掌握那些能够让我的画作更具表现力的绘画技法。我期待着,通过这本书,我能够真正学会如何用画笔去“触碰”婚纱,感受它的温度,并将其独有的魅力呈现在我的画作之中。

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我一直对服装设计,尤其是婚纱设计,有着一种近乎痴迷的热爱。看着那些设计师们如何将想象力转化为一件件惊艳的作品,我总是心生敬佩。但作为一个从未接受过系统学习的爱好者,我深知其中的门道非同一般。我尝试过一些网络上的教程,也翻阅过一些零散的绘画书籍,但总感觉抓不住重点,难以深入。直到我看到这本书的介绍,特别是“款式x质感x肌理”这几个关键词,我的眼睛立刻亮了起来。我意识到,这本书可能不仅仅是教你如何画出一个婚纱的“轮廓”,而是让你真正理解婚纱的“本质”。我常常对着婚纱的图片发呆,思考着,为什么有的婚纱看起来那么轻盈飘逸,有的又那么华丽厚重?为什么有些蕾丝的纹理如此细腻,有些又带着粗犷的美感?这些问题的答案,我想,一定就隐藏在“质感”和“肌理”之中。这本书的出现,让我看到了一个突破口。我迫切地想知道,作者是如何通过绘画的技巧,将这些肉眼可见但又难以用言语形容的触感和视觉效果,呈现在纸上的。是线条的粗细变化?是色彩的叠加运用?还是笔触的独特处理?我期待着,这本书能够为我揭示这些隐藏的秘密,让我能够更加深入地理解婚纱的美,甚至,能够尝试着将这份理解转化为我自己的绘画创作。

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我一直对婚纱有着一种特别的迷恋,感觉它们是女性最纯粹、最梦幻的化身。每次看到精美的婚纱设计,都会让我心生赞叹,总觉得它们不仅仅是一件衣服,更是一件艺术品。然而,作为一名绘画爱好者,我深知要将婚纱的美感捕捉并呈现在纸上,绝非易事。特别是那些繁复的蕾丝、垂坠的丝绸、以及各种精巧的细节,如何用线条和色彩去表现出它们的质感和肌理,一直是我非常困惑的问题。当我在网上看到这本书的介绍,特别是“款式x质感x肌理”这几个字时,我感觉我的心立刻被抓住了。这不仅仅是一本关于如何画婚纱的书,更是一本深入探讨婚纱“本质”的书。我非常期待能够从中学到,如何通过不同的绘画技法,去表现出不同材质的婚纱所带来的独特触感和视觉效果。例如,如何让丝绸看起来光滑而富有光泽,如何让薄纱看起来轻盈而飘逸,如何让蕾丝的镂空和纹理栩栩如生。这本书的出现,让我看到了一个能够突破我绘画瓶颈的机会,我希望能借此机会,更好地理解和表现婚纱的魅力。

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这本书的书名本身就极具吸引力。“婚纱礼服手绘技法书”这几个字,直接点明了它的核心内容,而副标题“款式x质感x肌理”则更是让我眼前一亮,仿佛看到了通往婚纱绘制艺术殿堂的钥匙。我一直觉得,婚纱是服装设计中最能体现女性柔美与浪漫的类别,它们承载着无数的梦想和美好的祝福。然而,要将这些美好的愿景用画笔真实地呈现出来,却并非易事。我常常在欣赏婚纱图片时,会被那些细腻的蕾丝花纹、丝绸的光泽、以及轻盈的薄纱所吸引,但却苦于不知道如何用绘画的语言去捕捉这些微妙的细节。这本书的出现,让我看到了希望。我迫不及待地想知道,作者是如何将“款式”的多样性,如何将“质感”的丰富性,以及如何将“肌理”的精妙性,通过绘画的技巧一一呈现出来。我期待着,这本书能够为我揭示那些隐藏在婚纱背后的绘画秘密,让我能够更好地理解和欣赏婚纱的美,甚至,能够尝试着用自己的画笔,去描绘出我心中那件独一无二的婚纱。

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我一直对婚纱有着一种莫名的情愫,总觉得它们是女性梦想与浪漫的集合体。然而,作为一个对绘画知之甚少的普通人,我总是觉得那些出现在杂志上的婚纱,是遥不可及的艺术品。我曾经尝试过临摹一些简单的服装,但总觉得缺少了神韵,特别是婚纱那种特有的飘逸感和精致感,总是无法在我的画纸上体现出来。这本书的标题“婚纱礼服手绘技法书:款式x质感x肌理”就像是一束光,照亮了我一直以来徘徊的迷雾。我特别对“质感”和“肌理”这两个词感到好奇。我总是想象,那些如梦似真的蕾丝,那丝滑如水的缎面,还有那些闪烁着光芒的珠饰,究竟是如何通过画笔才能呈现出它们真实的触感和视觉效果的呢?这本书的出现,让我看到了一个学习的机会,一个能够让我不仅仅停留在“看”婚纱,而是能够“理解”婚纱,甚至“描绘”婚纱的可能。我期待着,这本书能够像一位经验丰富的老师,将那些复杂的绘画技巧,用一种易于理解的方式呈现出来,让我能够一步步地走进婚纱的世界,用自己的画笔,去捕捉和再现那些让我心动的婚纱之美。

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老实说,我拿到这本书的时候,心里是有些打鼓的。我不是专业的绘画人士,甚至可以说,我对绘画的了解仅限于学生时代的美术课,画过的东西无非是些简单的素描和色彩练习。但婚纱,那种带有神圣和梦幻光环的衣物,一直是我心底里一个温柔的角落。每当我看到杂志上或影视剧中的婚纱,都会忍不住驻足欣赏,想象着它在灯光下闪耀的样子,想象着穿着它的人,眼中含着泪光,脸上绽放出最幸福的笑容。我总觉得,婚纱不仅仅是一件衣服,它承载了太多美好的情感和期待。而这本书的标题,特别是“款式x质感x肌理”这几个字,让我看到了它并非仅仅停留在描绘婚纱的“样子”上,而是深入到如何表现婚纱的“灵魂”。我尤其好奇“质感”和“肌理”这两个词,它们听起来就充满了技术含量,让我联想到丝绸的顺滑,蕾丝的镂空,薄纱的轻盈,还有那些细密的珠饰和刺绣,它们是如何在纸上被一一呈现出来的呢?我脑海中浮现出各种婚纱的画面,有古典的蓬蓬裙,有简约的A字裙,有复古的鱼尾裙,每一款都有其独特的魅力,而它们之所以迷人,除了廓形,更在于那些触感和细节。这本书,如果能教会我如何捕捉并还原这些微妙的、难以言说的感觉,那对我来说,将是多么大的惊喜和收获啊!我期待着,它能像一位温柔的老师,一步步地引导我,让我也能有机会,用画笔去描绘出那些让我心动的婚纱。

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拿到这本书的那一刻,我便被它所散发出的专业气息深深吸引。虽然我并非科班出身的画家,但作为一个对婚纱有着强烈好奇心和学习热情的人,我一直渴望能找到一本能够真正带领我领略婚纱设计精髓的书籍。市面上关于婚纱的书籍不少,但很多都侧重于婚纱的历史、潮流趋势,或是单纯的图片展示。而这本书的独特之处,在于它将焦点放在了“技法”上,并且具体到了“款式x质感x肌理”,这几个词让我感到,它是在深入到婚纱最本质的构成元素。我常常在欣赏婚纱时,会被那些细腻的蕾丝、垂坠的丝绸、以及华丽的刺绣所打动,但却不知道如何用画笔去捕捉和表现这些细节。这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的大门。我非常期待能够从中学到如何通过绘画的语言,去传达婚纱的“触感”,例如丝绸的光泽感、薄纱的轻盈感、以及蕾丝的镂空感,是如何通过不同的笔触、色彩和线条来呈现的。我希望这本书能够不仅仅是一本教学指南,更像是一位经验丰富的导师,循循善诱地带领我,去探索婚纱手绘的每一个细节,让我能够真正理解,一件华美的婚纱是如何在画纸上“复活”的。

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这本书的封面设计真的太美了,给我一种精致、优雅的感觉,让我立刻就联想到了那些在T台或者婚礼上惊艳四座的婚纱。我一直以来都对婚纱有着一种特别的情感,总觉得它们是女性一生中最重要、最美好的时刻的象征。但是,我对于如何将脑海中那些美好的婚纱形象,通过画笔在纸上呈现出来,却感到力不从心。我尝试过一些基础的绘画练习,但总觉得缺少了一些关键的东西,特别是那些能够让婚纱看起来“真实”和“有生命力”的细节。当我在书店里看到这本书的标题“婚纱礼服手绘技法书:款式x质感x肌理”时,我感觉我的心跳都漏了一拍。特别是“质感”和“肌理”这两个词,让我觉得这本书触及到了婚纱手绘的核心。我非常好奇,作者是如何通过绘画技巧,将丝绸的垂坠感、蕾丝的精致感、薄纱的轻盈感,甚至是那些细密的珠饰和刺绣的光泽感,都栩栩如生地展现在纸上的。我期待着,这本书能够不仅仅是教授我如何画出一个婚纱的轮廓,更能教会我如何用色彩和线条去表现婚纱的“触感”和“灵魂”,让我能够真正地“看见”婚纱,并且将这份“看见”转化为我的绘画能力。

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这本书的封面设计就瞬间抓住了我的目光,那是一种古典而又现代的交织,仿佛真的能闻到纸张上油墨的香气,还有那淡淡的,如同婚纱垂坠般柔顺的触感。我一直对婚纱的设计充满着朦胧的向往,总觉得它们是女性最纯粹、最梦幻的体现,是爱情的载体,是仪式感的具象化。然而,我从未想过,这背后竟然蕴含着如此精妙的技法和深厚的艺术功底。我拿到这本书的时候,脑海中涌现的第一个念头就是:原来,美是可以被拆解,被解析,然后又被重塑的。我迫不及待地想知道,那些飘逸的蕾丝是如何通过画笔变得栩栩如生,那些挺括的缎面是如何在纸上呈现出流动的光泽,那些精致的刺绣又是如何通过线条和色彩来传递华丽的质感。我一直认为,手绘是赋予事物生命力的最直接方式,而婚纱,作为承载着无数美好愿望的衣裳,理应被以最虔诚、最细腻的方式来描绘。这本书的出现,恰恰满足了我内心深处对这种“看见美”的渴望,它不仅仅是一本技法书,更像是一扇通往婚纱艺术世界的窗户,让我得以窥见其中隐藏的奥秘和无限可能。我期待着,通过这本书,我能够真正理解那些构成婚纱灵魂的每一个细节,并尝试将这份理解转化为自己的创作,哪怕只是一点点,也能让我感受到那份由心而生的喜悦。

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书的包装极其简陋,仅仅用了个塑料袋,导致书拿到手时破损不堪,对京东好失望。*该管管了

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