具体描述
用户评价
这套《芥子园画谱画传》是我最近入手的一套绘画书籍，可以说是一场视觉和精神的盛宴。我最喜欢的部分是它对人物画的讲解。虽然我平时不怎么画人物，但每次翻到这部分，都会被画谱中人物的生动形象所吸引。从简单的头面部画法，到衣纹的处理，再到人物的姿态和神情刻画，画谱都循序渐进，非常容易理解。我记得有一次，我尝试着模仿画谱中描绘的一个老者，通过画谱的指导，我竟然能画出他脸上饱经沧桑的皱纹，以及眼中透露出的智慧和慈祥。这让我非常惊喜，也让我对人物画产生了浓厚的兴趣。画谱中对人物动态的描绘也十分精彩，无论是静坐的人物，还是行走的人物，都充满了生命力。它让我明白了，人物画不仅仅是勾勒出外形，更重要的是表现出人物的精神状态和内在情感。除了人物画，山水画部分也让我受益匪浅。画谱中对山峦的层次、树木的画法、以及水的表现都有非常详细的讲解。我曾经觉得山水画很难把握，但通过画谱的演示，我才逐渐明白如何通过不同的笔墨技法来表现山水的形态和意境。总而言之，这套书不仅传授了绘画技法，更重要的是让我对中国传统绘画艺术有了更深的认识和理解。
评分这套《芥子园画谱画传》简直就是国画爱好者的“圣经”！我当初选择它，就是看中了它的全面性，包含了兰、竹、梅、菊、人物、山水、花卉、翎毛，可以说是应有尽有。我平时最喜欢画花卉，尤其是那些娇艳欲滴的牡丹、雅致清秀的荷花。画谱中对这些花卉的描绘，不仅仅是形态的描摹，更重要的是对它们不同生长时期的姿态、色彩的运用都有非常细致的讲解。比如画牡丹，它会告诉你如何用浓墨勾勒花瓣的轮廓，如何用淡彩晕染出花瓣的层次感，以及如何表现牡丹盛开时的那种雍容华贵。画荷花时，又会强调水墨的晕染技巧，如何表现出荷叶的湿润感和荷花的清雅脱俗。对我来说，最受启发的是画谱中关于“写意”的讲解。它让我明白，国画并非只是简单地复制现实，而是要通过笔墨来抒发情感，表达意境。花卉的怒放，代表着生命的活力；花卉的凋零，也蕴含着自然的哲理。画谱通过大量的范例，让我逐渐领悟到如何将自己的情感融入到笔墨之中，让画面不仅仅是好看，更能打动人心。翎毛的部分也让我大开眼界，那些生动的鸟类，无论是展翅欲飞的雄鹰，还是婉转啼鸣的黄莺，都栩栩如生。画谱中对翎毛的层次、羽毛的质感都有非常深入的描绘，让我学到了很多关于用笔和用墨的技巧。我尝试着模仿画谱中的翎毛，虽然难度不小，但每次都能学到新的东西。这套书不仅传授了技法，更重要的是培养了我对中国传统绘画艺术的欣赏能力和文化认同感。
评分作为一名对中国传统绘画艺术充满热情的普通爱好者，我一直渴望能够深入了解国画的奥秘。这套《芥子园画谱画传》，简直就是我寻觅已久的心灵伴侣。它以其详实的内容和精美的范例，为我打开了通往国画世界的大门。我尤其痴迷于画谱中关于花卉翎毛的描绘。那些或娇艳欲滴，或清丽脱俗的各色花卉，以及那些栩栩如生，神态各异的飞禽走兽，无不让我惊叹于古人高超的绘画技艺。画谱中对花卉色彩的运用，对翎毛质感的表现，都极具启发性。我常常在临摹的过程中，体会到笔墨的微妙变化如何能够赋予画面以生命力。比如画牡丹时，那种雍容华贵的气质，不仅仅是通过色彩来表现，更在于用笔的厚重和墨的浓淡。画翎毛时，那些细微的羽毛纹理，通过巧妙的勾勒和点染，便能呈现出其蓬松和柔软的质感。除了具体的绘画技巧，画谱中还融入了大量的诗词、典故，让我能够更深刻地理解中国画的文化内涵。当我描绘一株梅花时，我不仅在画它的形态，更在体会它的孤傲不屈；当我描绘一只展翅的雄鹰时，我不仅在画它的姿态，更在感受它的雄浑壮阔。这套书让我明白了，中国画不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界和人文情怀的表达。
评分不得不说，《芥子园画谱画传》这套书的价值远超其价格。我一直认为，学习中国画，最重要的是要继承传统，而这套书正是传统绘画技法的集大成者。它所包含的兰、竹、梅、菊、人物、山水、花卉、翎毛等各个方面，几乎涵盖了中国传统绘画的各个重要门类。对于我这个喜欢研究技法的爱好者来说，这套书简直是宝库。我尤其喜欢它对不同笔墨技法的讲解，比如“飞白”的运用，如何表现树木的苍劲；“渴笔”的处理，如何表现山石的嶙峋。这些细微的技法，在画谱中都有非常详细的示范和解释，让我能够深入地理解每一种笔墨所能达到的效果。画谱中的人物画，不仅仅是简单的临摹，更重要的是对人物结构和动态的理解。我通过学习画谱中对人物比例、衣纹的讲解，才逐渐明白如何才能画出更具说服力的人物。山水画部分，它让我体会到了中国画的“气韵生动”是如何通过笔墨来传达的。画谱中对构图的处理，对景物的取舍，对虚实的对比，都蕴含着深刻的东方美学智慧。每次翻阅，我都会有新的领悟。翎毛的描绘，更是让我惊叹于古人对自然界生物的观察之细致和表现之生动。那些翎毛的质感，羽毛的蓬松，都通过简练的笔墨表现出来。这套书让我对中国传统绘画的认识，从“看热闹”变成了“看门道”，让我能够更深入地欣赏和理解这些伟大的艺术作品。
评分我是一名对中国传统水墨画一直抱有浓厚兴趣的爱好者，偶然间看到了这套《芥子园画谱画传》，简直是如获至宝。它不仅仅是一本画册，更是一部包含了深刻哲学和美学思想的艺术宝典。我特别欣赏它对山水画的讲解。古人是如何用寥寥数笔勾勒出雄伟的山峦，如何用水墨表现出云雾的缥缈，如何通过构图来营造出深远宁静的意境，都在这里得到了详尽而生动的阐释。我印象最深刻的是关于皴法的讲解，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，都能赋予山石不同的肌理和质感，让画面更具表现力。画谱中的范例，不仅仅是线条的示范，更是一种意境的传达。当我临摹这些山水时，不仅仅是在练习技巧，更是在感受大自然的鬼斧神工，体悟古人“天人合一”的哲学思想。人物画部分也给我留下了深刻的印象。从简单的五官勾勒到人物的衣纹处理，再到人物的神情刻画，都循序渐进，易于理解。我尤其喜欢画谱中对人物动态的描绘，那些人物的姿态，或稳重，或灵动，都充满了生活气息。它让我明白，画人物不仅仅是画形，更是画魂。山水画和人物画的结合，更是将中国画的艺术魅力展现得淋漓尽致。一幅好的山水画，可以给人以宁静致远的感受；一幅生动的人物画，可以展现人世间的百态。这套书让我看到了传统中国画的博大精深，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分这套《芥子园画谱画传》对于我来说，与其说是一本画册，不如说是一本关于中国传统文化和艺术哲学的启蒙读物。我一直对中国传统艺术抱有深厚的感情，但总觉得有些东西难以捉摸。这套画谱，通过对各种题材的绘画讲解，让我逐渐领悟到了中国画的精髓。我特别喜欢它对“四君子”的阐述。不仅仅是技法上的指导，更重要的是对这四种植物所象征的精神品格的解读。兰花的幽静，竹子的坚韧，梅花的傲骨，菊花的淡泊，这些品质，在画谱的讲解中，都与笔墨的运用巧妙地结合起来。当我临摹这些“四君子”时，我不仅仅是在画一株植物，更是在学习一种人格的养成。人物画部分，它让我看到了中国传统绘画中对人物内在精神的刻画。画谱中对人物眼神、表情、以及动态的描绘，都充满了人文关怀。它让我明白，中国画的人物，不仅仅是形体上的相似，更是要表现出人物的内在情感和思想。山水画部分，更是让我体会到了中国画的“写意”之美。那些虚实相间的画面，那些留白之处的意境，都充满了无限的想象空间。画谱让我明白，山水画不仅仅是对自然景物的描绘，更是对“道”的体悟。这套书让我看到了中国画的博大精深，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的认识。
评分这套《芥子园画谱画传》简直是为我这样的初学者量身定做的！我一直对国画很感兴趣，但又觉得无从下手，市面上很多教程要么太理论化，要么太难懂。但是这套画谱，从最基础的笔墨运用，到各种题材的绘画技法，都讲解得非常清晰易懂，而且范例非常丰富，让我觉得一切都是那么触手可及。我特别喜欢它在讲解“四君子”时，不仅提供了详细的笔墨示范，还融入了大量的诗词和文化典故，让我能更深刻地理解这些植物所代表的精神内涵。比如画梅花，不仅仅是画出它的形态，更要体会它在寒冬中傲然绽放的坚韧不拔的精神。画谱的讲解让我明白，中国画的魅力在于“形神兼备”，不仅仅要画出物体的外在形态，更要画出它的内在神韵。人物画部分，对于初学者来说，可能最难的是如何画出人物的立体感和神态。但是画谱中对头部的结构、五官的画法、以及如何通过线条来表现人物的表情和动作，都有非常细致的讲解，而且大量的范例让我可以反复临摹，找到感觉。山水画部分，虽然看起来很复杂，但画谱将其分解成一个个小的部分，从皴法、点苔、树木画法到远近虚实的处理，都循序渐进，让我能一步一步地掌握。我尝试着临摹了几幅山水，虽然离大师的作品还有很大差距，但每一次的尝试都让我觉得自己在进步，对山水画的理解也越来越深。这套书让我觉得，学习国画并没有那么遥不可及，只要有耐心和热情，人人都可以成为一个画者。
评分我是一名热爱国画多年的业余爱好者，尝试过不少绘画教程，但《芥子园画谱画传》这套书给我的感觉是最扎实、最全面的。它涵盖了中国画的各个重要领域，从“四君子”的雅致，到人物的生动，山水的意境，花卉的鲜活，翎毛的灵动，无一不精。我尤其欣赏它对于“兰竹梅菊”的讲解，不仅仅是笔墨的示范，更重要的是对这四种植物所承载的精神内涵的阐释。画谱让我明白，画“四君子”不仅仅是技法，更是一种修身养性的过程。它让我学习如何将内在的品格通过笔墨来体现。人物画部分，它让我领略到了中国画在表现人物内心世界方面的独特魅力。那些神态各异的人物，通过寥寥几笔，便能展现出其喜怒哀乐，让我感受到一种超越形的“神”的艺术魅力。山水画部分，更是让我沉醉于中国画的写意之美。画谱中对构图、笔墨、色彩的运用，都充满了智慧。它让我明白，山水画不仅仅是自然的再现，更是艺术家情感的寄托和心灵的写照。这套书的每一个部分，都充满了匠心和传承，让我能够一步步地接近中国传统绘画的精髓。它不仅仅是一本画谱，更是一份珍贵的文化遗产。
评分这套《芥子园画谱画传》真是让人爱不释手，虽然我不是科班出身，只是个对中国传统绘画充满热情的爱好者，但每次翻开它，都感觉自己仿佛置身于古代的画室，耳畔回响着大师们的教诲。我尤其喜欢它对兰竹梅菊这“四君子”的描绘。不仅仅是简单的笔墨线条，它更深入地阐述了如何捕捉这些植物的“神韵”。比如画兰花，它不是告诉你“笔要这样走，墨要那样晕”，而是引导你去感受兰花的“空谷幽兰”之气，去体会它那种“不与群芳争艳”的清高。竹子的挺拔，梅花的傲骨，菊花的恬淡，在画谱中都有详尽的示范，不仅仅是形态上的模仿，更重要的是精神层面的传递。它不仅仅是一本画技教程，更是一本人文的熏陶。我常常在画完一幅画后，对着画谱中的讲解，去对比自己的不足，然后又会重新拿起笔，尝试着去领悟其中的精髓。这种反复的揣摩和实践，让我体会到了中国画“意在笔先”的深刻含义。画谱中的人物部分也同样精彩，从简单的勾勒到人物的神情刻画，都循序渐进，非常适合初学者。我记得刚开始画人物时，总是画得呆板，没有生气，但是看了画谱中关于眼睛和神态的讲解后，我仿佛打开了一扇新世界的大门。那些眼神中的喜怒哀乐，通过几笔简单的线条就能跃然纸上，真是神奇。对于山水部分，更是让我惊叹于古人的智慧。对于山峦的层次感，云水的飘逸，景物的远近虚实，都有非常系统和直观的演示。我尝试着模仿画谱中的山水，虽然离大师的水平还差很远，但每次的尝试都让我对自然的美有了更深的理解。总而言之，这套书不仅仅是绘画的工具书，更是中国传统文化和审美情趣的载体，对我而言，它是一笔宝贵的精神财富。
评分我一直对中国传统的水墨画情有独钟，但苦于找不到一本系统、全面的入门教材。直到我遇到了这套《芥子园画谱画传》，我才找到了方向。这套书的内容非常丰富，涵盖了兰、竹、梅、菊、人物、山水、花卉、翎毛等各个方面，无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中受益匪浅。我尤其喜欢它在讲解“四君子”时的细致入微。画谱不仅提供了清晰的笔墨示范，还深入浅出地讲解了如何捕捉这些植物的“神韵”，如何通过线条和墨色来表现它们独特的姿态和气质。例如，画兰花时，它会强调“露锋入笔，顿笔收毫”，以表现兰花的挺拔；画竹子时，它会讲解如何用“中锋用笔，笔笔有力”，以展现竹子的坚韧。这些讲解让我对“写意”有了更深的理解。人物画部分，也让我受益匪浅。画谱中对人物的结构、比例、五官的画法，以及衣纹的处理都有详细的讲解，并且提供了大量的范例供我临摹。我曾经总是觉得人物画很难画出神韵，但是通过学习画谱，我才逐渐掌握了如何通过线条和墨色来表现人物的情感和动态。山水画部分，更是让我体会到了中国画的意境之美。画谱中对山峦的层次感、云水的飘逸、景物的远近虚实的处理都有非常系统和直观的演示。我尝试着临摹了几幅山水，虽然离大师的作品还有很大差距，但每一次的尝试都让我觉得自己在进步，对山水画的理解也越来越深。
评分内容全，毛病是看不出墨色的浓淡，无彩色，无简体字，学画不方便。
评分亲人说是纸质量和身边人买的差很多，怀疑是盗版的
评分很棒
评分内容全，毛病是看不出墨色的浓淡，无彩色，无简体字，学画不方便。
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