具体描述
内容简介
《美术技法名师指导实战系列：俞建国素描静物临摹精选（新版）》从属于“美术技法名师指导实战系列”，精选整合了俞建国历年出版的素描静物技法书中的范作。《美术技法名师指导实战系列：俞建国素描静物临摹精选（新版）》系统讲解静物的基础绘画方法，系统分解静物写生的基础知识（构图、简单形体塑造）和静物写生整体训练（静物单个画法、静物组合画法、临摹与写生），并配合各类高考题训练，实用性强。
作者简介
俞建国，1954年10月生于上海，浙江慈溪人。早年毕业于上海戏剧学院舞美系，受业于陈钧德、杨祖述、曹国强等名家。现任职于上海市总工会沪东工人文化宫。内页插图
目录
一、素描基础知识二、静物素描绘画要点与方法
三、静物蔬果画法
四、静物器皿画法
五、静物单个与组合结构画法
六、静物组合明暗画法步骤示范
七、静物组合范画
用户评价
我一直觉得，绘画不仅仅是模仿，更重要的是表达。但是，如何在素描中进行表达，是我一直以来困惑的问题。这本《俞建国素描静物临摹精选（新版）》给了我很好的解答。俞建国老师的画作，不仅仅是对物体的忠实再现，更是他对物体的理解和情感的表达。我尤其喜欢他对光影的处理，那种戏剧性的光影对比，让画面充满了动感和生命力。在书中，他对光影的讲解非常具体，他会告诉你如何通过明暗交界线来区分形体，如何通过反光来表现物体的体积，以及如何通过阴影来塑造空间感。我尝试着临摹其中的一幅，在处理一个水果的阴影时，我总是画得过于死板。但是，通过观察俞老师的范画，我发现他会在阴影中加入微妙的灰度变化，让阴影也变得富有层次感。这本书让我明白，素描的表达，在于对光影的精准捕捉，在于对物体的细致入微的观察，更在于创作者内心的情感注入。它让我看到了，即使是黑白灰的素描，也能传递出丰富的情感和思想。
评分作为一名对艺术有着浓厚兴趣但时间有限的上班族，我一直在寻找一本既能快速提升技能，又能激发创作灵感的素描教材。这本《俞建国素描静物临摹精选（新版）》恰好满足了我的需求。俞建国老师的画作，给我的第一感觉就是“扎实”。他的线条运用非常严谨，形体结构处理得一丝不苟，这对于我这样基础薄弱的学习者来说，是非常重要的。书中的作品，从常见的静物组合到一些细节的特写，都为我提供了丰富的学习素材。我尤其欣赏书中对画面整体节奏的把握，那种光影的强弱对比，明暗层次的丰富变化，让画面既有视觉冲击力，又不失细腻之处。我尝试着临摹其中一幅水果静物，在处理水果表面的光滑感和内部的体积感时，遇到了不小的困难。但是，通过仔细研读俞老师的讲解，我明白了如何利用排线方向、笔触轻重以及巧妙的留白来表现这些微妙的质感。这本书的优点在于，它不是简单地罗列技法，而是通过大量的优秀范例，让你在实践中学习，在临摹中领悟。每一次的临摹，都让我对素描的理解更深一层。这本书让我感受到，素描是一门充满魅力的艺术，它不仅仅是绘画的基础，更是培养我们观察能力、表现能力和艺术感受力的重要途径。它让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分对于很多正在学习素描或者想要重新拾起素描的人来说，找到一本既能提供扎实的基础指导，又能带来艺术启发的书籍是至关重要的。这本《俞建国素描静物临摹精选（新版）》无疑能够满足这些需求。俞建国老师的画作，给我最直观的感受是“质感”。他对于不同物体表面质感的处理，简直是出神入化。无论是玻璃的光泽，金属的反射，布料的柔软，还是水果的饱满，都描绘得惟妙惟肖，仿佛触手可及。我尤其喜欢他对于高光和反光的处理，那种精准的把握，让画面充满了立体感和真实感。书中对这些技法的讲解，非常系统和细致，他会从基本的排线方法讲起，然后逐步深入到如何运用不同的笔触和力度来表现不同的质感。我尝试着临摹书中一个玻璃杯，在处理杯子内部的空气和折射出的光线时，我感到非常困惑。但是，通过仔细阅读俞老师的讲解，我明白了如何利用虚实的对比和灰度的变化来表现玻璃的通透感。这本书让我意识到，素描的魅力，在于对细节的极致追求，在于对光影的深刻洞察，更在于将这些观察和理解转化为画面的一种艺术表达。它让我对素描这门学科有了更深层次的认识，也更加热爱它。
评分对于像我这样，曾经有过一些美术基础，但多年没有拿起画笔的人来说，重新拾起素描是件令人兴奋又有些胆怯的事情。我怕自己会跟不上时代，怕自己已经落伍。但是，《俞建国素描静物临摹精选（新版）》的出现，打消了我所有的顾虑。俞建国老师的画作，虽然是静物，但却充满了艺术的张力和表现力。他的作品，既有古典素描的严谨，又不失现代的写意。我最喜欢的是他对画面整体氛围的营造，那种宁静而又充满力量的感觉，非常吸引人。书中对每一个静物的讲解，都非常细致。例如，他会详细讲解如何通过线条的变化来表现物体的体积感，如何通过明暗的对比来塑造物体的轮廓，以及如何通过灰度的层次来表现物体的质感。我尝试着临摹书中的一幅布艺静物，在处理布料的褶皱和悬垂感时，我遇到了难题。但是，通过仔细研读俞老师的示范，我明白了如何利用短促的线条和虚实的结合来表现布料的柔软和垂坠感。这本书让我重拾了对素描的热情，它不仅仅是一本技法书，更是一本艺术启迪书。它让我看到了素描无限的可能性，让我对未来的绘画之路充满了期待。
评分我是一个比较喜欢钻研技法的绘画爱好者，总觉得市面上很多教程在技法讲解上不够深入，或者不够系统。这本《俞建国素描静物临摹精选（新版）》给了我很大的惊喜。俞建国老师在技法上的运用，可以说是炉火纯青。他对于不同材质的理解和表现，让我大开眼界。例如，对于金属器皿，他能够通过精准的线条和灰度的变化，将金属的冷峻、光滑以及反射出的光泽表现得淋漓尽致。而对于玻璃器皿，那种晶莹剔透的质感，以及里面折射出的光线，都被刻画得栩栩如生。我尤其注意到他在处理阴影部分时，不是简单地涂抹，而是通过不同的排线方式和笔触力度，来表现阴影的层次感和体积感。我尝试着临摹其中一个金属罐子，在处理罐子表面的高光和反光时，我遇到了瓶颈。但通过反复观看俞老师的范画和他的讲解，我逐渐领悟到，关键在于对形体结构的理解，以及对高光和反光的精准捕捉。这本书给我带来的不仅仅是技法的提升，更是对素描这门艺术的更深层次的理解。它让我明白，素描的魅力在于对细节的极致追求，在于对物体的深刻洞察。
评分这本书无疑是我素描学习道路上的一块里程碑。我之前学习素描，总是感觉自己的作品缺少一种“灵魂”，缺乏那种能够打动人心的力量。看俞建国老师的画，我看到了！他的静物画，尤其是那些看似普通的物件，在经过他笔下的描绘后，仿佛都拥有了生命。我特别喜欢他处理画面空间感的方式，那种物体的虚实对比，色彩的冷暖（即使在素描中也是通过灰度来体现）的微妙变化，都让画面显得非常生动。书中对不同材质的表现，简直是教科书级别的。比如，他画的玻璃器皿，那种晶莹剔透的感觉，真的让人叹为观止。还有皮革制品，那种自然的褶皱和光泽，被刻画得栩栩如生。我尝试着临摹其中的一幅，在处理皮革的纹理时，我总是抓不住那种松弛感，直到我仔细观察俞老师的笔触，才明白原来是通过极其细腻的短线条叠加和对高光的精准控制。这本书不仅仅是教你画出物体的样子，更是教你如何去“理解”物体，如何去“感受”物体。它让你明白，素描的本质在于对形体、光影、材质的深入理解和巧妙运用。我不再只是被动地模仿，而是开始主动地去分析，去思考，去尝试运用自己的理解去表现。这本书让我从一个“画匠”逐渐向一个“艺术家”迈进。它的价值，在于它能引导你突破技法的束缚，去触及素描更深层次的艺术表达。
评分作为一名业余绘画爱好者，我一直梦想着能画出一些有质感、有生命力的素描作品，但苦于没有系统性的指导。市面上有很多素描书籍，要么过于理论化，要么技巧过于简单，难以真正解决我遇到的实际问题。直到我发现了《俞建国素描静物临摹精选（新版）》，我才找到了真正的“宝藏”。这本书最大的特点在于它的“实战”性。它不像有些书那样，只是陈列一些漂亮的范画，然后简单地说几句“要仔细观察”、“要注意明暗”之类的话。俞建国老师这本书，是将他的教学经验和创作心得融入其中，用他亲手绘制的优秀作品作为载体，一步步地教你如何去画。我尤其喜欢书中对细节的处理，比如金属器皿的反射光，玻璃杯的通透感，布料的柔软度和褶皱，水果表面的微小纹理等等。俞老师在讲解这些细节的时候，会非常具体地告诉你用什么样的笔触，什么样的力度，什么样的排线方式来表现。我尝试着去临摹书中的一个苹果，刚开始觉得很简单，但真正画起来才发现，要画出那种饱满的质感，那种微妙的光泽，需要非常精细的观察和细腻的笔触。通过这本书，我不仅学会了如何去画，更重要的是，我学会了如何去“看”。我开始注意到生活中物体表面的细微变化，开始理解光线是如何塑造物体的形态的。这本书让我感受到了素描的魅力，它不仅仅是技术的堆砌，更是对生活细致入微的观察和表达。
评分我是一名在校的美术生，正处于打基础的关键时期，平时对各种素描技法都抱有浓厚的兴趣。当我在书店看到这本《俞建国素描静物临摹精选（新版）》时，立刻就被其封面精美的作品吸引了。翻开书页，俞建国老师的画作果然名不虚传，每一幅静物都充满了生命力。而最让我惊喜的是，这本书的讲解方式与我之前看过的许多教材都截然不同。它不是简单地罗列技法，而是通过对具体作品的拆解和分析，来讲解如何运用各种素描技巧。例如，在处理画面中的高光时，俞老师会详细讲解如何用留白、橡皮擦以及不同硬度的铅笔来达到理想的效果。对于物体表面的纹理，比如布料的褶皱、木质的纹理，都有非常具体和实用的表现方法。我特别喜欢书中对不同光线环境下静物的表现，例如逆光下的剪影效果，以及侧光下物体产生的强烈对比和阴影。这些讲解让我明白了，素描不仅仅是画出物体的轮廓，更是要捕捉光影的变化，表现物体的体积感和空间感。通过临摹书中的作品，我不仅学习到了俞老师精湛的笔触和严谨的造型，更重要的是，我学会了如何去观察和理解物体，如何将观察到的信息转化为画面。这本书给了我很多创作上的灵感，让我对素描这门学科有了更深层次的认识。我感觉自己不再是机械地模仿，而是开始真正地理解和运用这些技法。
评分作为一名对素描有着狂热追求的艺术爱好者，我总是希望找到能够让我眼前一亮，并且能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。这本《俞建国素描静物临摹精选（新版）》绝对算得上是我近几年遇到的最佳素描教材之一。俞建国老师的画作，给我的最大感受就是“力量感”和“生命力”。他的静物，不是那种静止不动、死气沉沉的摆设，而是仿佛随时都会“活”过来一样。我特别喜欢他对于物体体积的塑造，那种坚实而又饱满的感觉，让人一看就觉得物体的存在感非常强。在书中，他对体积的刻画，不仅仅是通过明暗的对比，更是通过线条的走向、笔触的力度以及对形体结构的理解来完成的。我尝试着临摹书中一个陶罐，在处理陶罐的厚重感和表面纹理时，我感到非常吃力。但是，通过仔细研究俞老师的示范，我明白了如何利用粗犷而有力的线条来表现陶罐的质感，如何通过细腻的排线来刻画表面的微小凹凸。这本书让我深刻地认识到，素描不仅仅是画面的呈现，更是对物质世界的深刻理解和再创造。它让我看到了素描艺术的无限可能。
评分这本书的出版，无疑为我这位热爱素描的普通爱好者带来了福音。我之前尝试过不少素描教程，但总觉得差了点什么，要么理论过于晦涩，要么技法讲解过于笼统，到了实操环节就抓耳挠腮。而这本《俞建国素描静物临摹精选》则完全不同，它以一种非常接地气的方式，将俞建国老师的精湛技法娓娓道来。我尤其欣赏书中对不同材质静物的表现手法，例如玻璃杯的光感处理，真的是细致入微，从明暗交界线到反光，再到材质本身的通透感，每一步都清晰可见。还有金属器皿的质感，那种冷峻的光泽，在俞老师的笔下仿佛活了过来。我最喜欢的是书中对苹果、梨等水果的描绘，那种微妙的体积感和微妙的色彩变化，通过黑白灰的强烈对比，被表现得淋漓尽致。我尝试着跟着书中的步骤临摹，虽然我的水平还有很大差距，但每一次的尝试都让我感到进步，让我对素描这门艺术有了更深的理解和热爱。这本书不只是一个教程，更像是一位循循善诱的老师，它激发了我对素描的热情，让我愿意花更多的时间去练习，去感受，去创造。它不是那种让你看了之后就觉得“我全懂了”的书，而是让你看了之后，迫不及待想要拿起画笔，去实践，去探索的书。书中对线条的运用，对明暗关系的把握，对形体结构的理解，都给我带来了很多启发。我不再只是盲目地画，而是开始思考，开始观察，开始尝试用不同的笔触和力度去表现物体的不同质感。这本书的价值，在于它能让你从“看到”绘画，变成“学会”绘画。
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