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乔治伯里曼 著，晓欧辛薪小野 译

图书标签:

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店铺： 布克专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549415304

商品编码：15068015189

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2016-01-01

商品参数

伯里曼人体结构绘画教学(白金版)
	定价	78.00
	出版社	广西美术出版社
	版次	1
	出版时间	2016年01月
	开本	16开
	作者	乔治伯里曼
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787549415304
	重量	1110

内容介绍

  很早以前，一些伟大的画家都曾举例说明这一部分或那一部分的结构解剖方法，而这本乔治伯里曼的《伯里曼人体结构绘画教学(白金版)》，把所有的人体结构解剖学都包括于内。

目录

怎样画人体轮廓

人体比例

测量

测量

活动的块

楔入、穿过和固定

平衡

韵律

旋转和扭动

光与影

组块的分布

制作人体模型

人体头部

头骨

凸凹起伏的头骨

头部的步骤画法

头部的透视画法

头部各组块分布

头部的构造

头部的平面

头部轮廓

视平线以上

视平线以下

头部的圆形

头部的圆形和方形

立方体结构

椭圆形结构

头部的光与影

比较分割

儿童的头部

面部肌肉

表情

五官

下颌

下颌的运动

日艮睛

耳朵

鼻子

嘴

颈部

颈部的正面

颈部的背面

颈部肌肉的作用

颈部的肌肉

颈部的运动

躯干(I)

前视图

躯干的组块

躯干的平面前视图

躯干的肌肉

躯干的结构

躯干胸廓

躯干轮廓

胸腔

躯干(II)

后视图

躯干的组块

躯干和臀部的机理

《色彩的魔术师：光影与色彩的交响》 简介： 本书并非一本关于人体结构的素描技法教材，而是深入探索色彩在视觉艺术中所扮演的独特角色，以及光影如何与色彩共同谱写出动人的画面。我们抛开僵硬的骨骼与肌肉的比例，将目光聚焦于艺术家如何捕捉、调和并运用色彩，以达到情感的表达与空间的塑造。 第一章：色彩的语言——视觉的基石 色彩，是艺术家最直接、最强烈的表达工具。在本章，我们将拨开五彩斑斓的迷雾，探寻色彩的本质。我们将从色彩的三个基本属性——色相、明度和饱和度入手，理解它们如何构成我们对世界的感知。 色相的奥秘： 从红的热烈、蓝的宁静，到黄的明快、绿的生机，色相的每一次变换都蕴含着独特的情感力量。我们将学习如何识别和运用色相环，理解互补色、邻近色、同类色的关系，并探讨不同文化背景下对色彩的象征意义的解读。例如，西方文化中白色象征纯洁，而在东方文化中，白色则常与丧葬相关联。我们将分析这些差异如何影响艺术家在创作中的选择。 明度的雕琢： 明度，即色彩的深浅，是塑造体积感和空间感的核心。通过对明度的细微调整，即使是同一色相，也能呈现出截然不同的视觉效果。我们将学习如何通过明暗对比来突出主体、营造层次，并理解高调、低调画面的情感传达。例如，高明度的画面常常给人轻快、愉悦的感觉，而低明度的画面则可能带有一种沉静、神秘的氛围。我们将通过具体案例，分析艺术家如何运用明度变化来引导观者的视线，并营造出戏剧性的张力。 饱和度的魔法： 饱和度，即色彩的鲜艳程度，是决定画面视觉冲击力的重要因素。纯净的色彩如同尖锐的音符，能够瞬间抓住观者的注意力；而灰化的色彩则能带来柔和、细腻的质感。我们将学习如何在画面中平衡饱和度，避免色彩的杂乱无章，并理解高饱和度和低饱和度在不同艺术风格中的应用。例如，印象派画家常常大胆运用高饱和度的色彩来捕捉瞬间的光影变化，而古典主义画家则倾向于使用更为内敛、和谐的色彩语言。 第二章：光影的叙事——形体的灵魂 光影，是赋予静止画面生命力的魔法。它们不仅勾勒出物体的轮廓，更深刻地影响着我们对色彩的感知，并最终决定了画面的情感基调。在本章，我们将深入研究光影的形成原理及其在艺术创作中的应用。 光线的性质与光源的判断： 不同的光源（如阳光、灯光、烛光）会产生不同的光色和光质，从而影响物体的受光面和背光面的色彩变化。我们将学习如何辨别光源的方向、强度和颜色，并理解“冷光”与“暖光”对画面色彩氛围的影响。例如，黄昏时的暖色调阳光会赋予物体温暖、柔和的光泽，而阴天时的冷色调光线则会使色彩显得更为沉静。我们将通过分析不同大师的画作，来理解他们如何巧妙地捕捉和运用不同光源下的光影效果。 明暗调子与体积的塑造： 光线照射在物体上，会产生高光、亮部、灰部、暗部以及反光等区域。这些明暗区域的合理分布，是塑造物体立体感和空间深度的关键。我们将学习如何根据光源方向，准确地判断和绘制不同区域的明暗变化，并通过笔触和色彩的运用，表现出材质的质感。例如，光滑的金属表面与粗糙的岩石，在光影下的表现方式截然不同。我们将通过解剖式地分析静物画中的光影处理，来展示艺术家如何赋予物体生命。 反光与环境色的影响： 我们并非生活在孤立的光影世界中。物体之间的相互反射，以及周围环境的色彩，都会对物体的受光面和背光面产生微妙的影响，即“环境色”。理解并表现好反光和环境色，能够极大地提升画面的真实感和色彩的丰富性。我们将重点探讨在暗部细节中，如何通过加入环境色来避免色彩的死板，让画面更具呼吸感。例如，一个红色苹果放在蓝色背景前，苹果的暗部就会泛出些许蓝色。 第三章：色彩与光影的对话——和谐与对比的艺术 色彩与光影并非独立存在，它们相互交织，共同构筑了视觉艺术的宏伟殿堂。在本章，我们将探索如何将色彩和光影进行巧妙的融合，以达到最佳的视觉效果和情感表达。 色彩与明暗的协调： 我们将学习如何根据光影的变化来调整色彩的明度，确保画面整体的视觉和谐。高光区域往往会呈现出色彩最鲜亮的形态，而暗部则需要通过降低饱和度、调整色相来表现。我们将探讨不同色彩在不同明度下的变化规律，以及如何在整体画面中找到色彩与明暗之间的平衡点。例如，一幅以暖色调为主的画面，即使在暗部，也可以通过加入更深的暖色调来保持色彩的统一性，而不是简单地使用黑色。 色彩的对比与情感张力： 对比是激发视觉活力的重要手段。色彩的对比（如冷暖对比、补色对比）与光影的对比（如强弱对比）相结合，能够创造出强烈的视觉冲击力和情感张力。我们将学习如何利用这些对比来突出主体，引导观者的视线，并营造出画面的戏剧性。例如，利用一抹鲜艳的红色作为画面的焦点，置于大面积的冷色调背景中，能够瞬间抓住观者的眼球。 主观色彩的自由运用： 虽然我们研究了色彩与光影的客观规律，但艺术创作的最终目的在于情感的表达。本章将鼓励读者打破客观现实的束缚，运用“主观色彩”来传达内心的感受。艺术家可以根据情感的需求，自由地夸张、变形甚至颠覆自然的色彩。我们将通过分析表现主义、印象派等艺术流派的画作，来展示主观色彩如何能够赋予作品独特的个性和深刻的感染力。例如，一位艺术家可能选择用浓烈的蓝色来表现悲伤，而另一位则可能用炽热的红色来表达激昂的情感。 第四章：色彩与光影的实践——从观察到表现 理论最终需要落到实践。在本章，我们将提供一系列实用的练习方法，帮助读者将色彩与光影的知识转化为绘画的技巧。 色彩混合的实践： 从基础的三原色开始，我们将深入学习颜料的混合规律，理解不同颜色的叠加效果，以及如何调出丰富、细腻的色彩。我们将鼓励读者进行大量的色彩实验，熟悉各种颜料的特性，并学会“看”色，“听”色。 写生中的光影捕捉： 引导读者在写生过程中，有意识地去观察和分析光影的变化。从简单的静物摆设，到复杂的自然景物，我们将教授如何快速准确地捕捉光源方向，以及如何在画面中建立起合理的光影关系。 情感表达的色彩语言： 鼓励读者尝试用色彩和光影来表达特定的情感。例如，尝试画一幅“喜悦”的主题，观察自己会选择哪些色彩，运用什么样的光影效果。反之，尝试画一幅“忧伤”的场景，又会做出怎样的调整。 结语： 《色彩的魔术师：光影与色彩的交响》并非提供一套刻板的公式，而是邀请您踏上一场色彩与光影的探索之旅。我们相信，通过深入理解并灵活运用色彩与光影的规律，每一位热爱艺术的您，都能成为自己画面的“魔术师”，用生动而富有表现力的视觉语言，去描绘心中缤纷的世界。这本书将带您领略色彩的无限可能，洞悉光影的微妙之处，最终实现艺术创作上的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对人体艺术有着深深迷恋的爱好者，多年来，我一直在探索如何将我对人体之美的感知，转化为画笔下的线条和色彩。然而，我常常感到力不从心，似乎总是隔着一层窗户纸，无法真正地抓住人体的精髓。直到我偶然间发现了这套《伯里曼人体结构绘画教学 白金版》，我才发现，我之前所有的探索，都像是无头苍蝇般乱撞，而这本书，则为我指明了方向。它不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一本关于人体“灵魂”的解读。它从最基本的骨骼结构开始，一层层地剖析肌肉的生长和运动，让你能够理解为什么人体会呈现出如此多变的姿态和形态。我尤其喜欢书中关于头部绘制的章节，它详细地讲解了头骨的各个部分，以及面部肌肉是如何受到头骨支撑而形成的。这让我明白了，为什么有时候同样的五官，在不同的头部结构上，会呈现出完全不同的气质。它还通过大量的实例，展示了不同年龄、不同性别、不同种族的人物头部特征，以及这些特征是如何由内部结构决定的。这对于我来说，不仅仅是学习绘画技巧，更是一种对人类多样性的理解。我会在画室里，一遍又一遍地翻阅这本书，每一次都会有新的收获。它让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命的敬畏和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，与其说是一本绘画教程，不如说是一本“解剖学指南”与“艺术创作论”的完美结合体。我一直对艺术设计领域充满向往，但总觉得自己在人物绘制方面缺乏一种“底气”。很多时候，我看到一些优秀的艺术作品，总会惊叹于人物形象的逼真和传神，但自己动手时，却总是画得“不像”，或者“别扭”。这套《伯里曼人体结构绘画教学 白金版》，彻底改变了我的这种困境。它最让我赞赏的地方，在于它对人体结构的讲解，完全是从科学的角度出发，但又不像枯燥的医学教材。它会用最清晰的语言，配合精美的插图，为你揭示人体内部的奥秘。比如，在讲解手臂的肌肉时，它会清晰地告诉你肱二头肌、肱三头肌的起止点，以及它们在弯曲和伸展手臂时是如何工作的。这让我明白，我之前画的手臂之所以显得“僵硬”，是因为我只关注了表面的轮廓，而忽略了内部肌肉的运动轨迹。书中关于头部的讲解更是让我受益匪浅，它深入剖析了头骨的结构，以及面部肌肉如何附着在骨骼上，形成我们看到的各种表情和轮廓。我开始学会用“块面”去思考头部，而不是简单的线条组合。这本书让我明白了，真正的艺术创作，是建立在对事物深刻理解的基础之上的。它不仅仅是教会了我“画”，更重要的是，它教会了我“看”，教会了我如何去观察和理解这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这套书，在我目前的作品集里，占有着一个非常特别的位置。我是一名从事艺术设计的工作者，经常需要绘制各种类型的人物插画和角色概念图。在过去的日子里，我积累了不少的绘画经验，但总觉得在人体结构的准确性上，自己还有很大的提升空间。很多时候，在急于表现画面的氛围或者动态时，我可能会忽略掉一些细节上的结构错误，但这些错误一旦累积，就会让画面显得不够专业，不够有说服力。这套《伯里曼人体结构绘画教学 白金版》，简直就是为我这样的从业者量身定做的。它并非停留在理论层面，而是将人体结构与实际绘画表现紧密结合。例如，在讲解腿部结构时，它不仅会告诉你股四头肌、小腿肌群的名称和位置，更重要的是，它会通过大量的实例图，展示在不同角度、不同姿势下，这些肌肉群是如何受到形体的影响而呈现出不同的轮廓。这对于我来说，能够帮助我更精准地把握人物的动态和体积感，避免画出“不合逻辑”的身体姿态。我尤其欣赏它对于身体比例的讲解，它提供了一套非常科学的比例尺，让我能够更准确地测量和构建人物的整体形态。这本书给我最大的启发，就是让我明白，扎实的人体结构基础，是创作出优秀艺术作品的基石，任何华丽的技巧，都不能弥补结构上的硬伤。我会在后续的工作中，更加深入地运用这本书中的知识，相信它会成为我职业生涯中重要的助力。

评分☆☆☆☆☆

这套书，虽然我还在努力消化中，但不得不说，它的确像一个宝库。我之前也看过不少关于人体绘画的书籍，但总觉得缺乏一种深入骨髓的讲解，很多时候都是点到为止，留给读者自己去悟。这套《伯里曼人体结构绘画教学 白金版》则完全不同，它就像一位经验丰富的老教授，一丝不苟地为你剖析人体的每一块肌肉、每一根骨骼，以及它们是如何相互连接、运动的。就拿头部来说，我常常在画头部的时候感到力不从心，特别是对颧骨、下颌骨的体积感把握不清，导致人物形象扁平，缺乏立体感。而这本书，它并没有简单地给你一个头部的透视图，而是从最基础的颅骨结构开始，层层递进，讲解面部肌肉的起伏变化，以及它们如何受到骨骼支撑而形成我们看到的脸部轮廓。尤其是它对于光影的讲解，结合了结构，让我明白了为什么有时候同样是正面，但由于头部结构的不同，光影也会产生细微的差别。我特别喜欢它里面关于不同年龄、不同性别头部特征的分析，这对于我这种初学者来说，简直是福音，让我能更精准地捕捉人物的神韵。我有时候会在画室里对着镜子观察自己的脸，再翻开书对照，真的能发现很多之前忽略的细节。它不仅仅是教你画形，更是教你“理解”形，理解人体结构的美感和科学性。而且，书中的插图非常清晰，标注也非常到位，即使我有时候对解剖学名词不熟悉，也能通过图示大致理解。我感觉这本书的价值远超我付出的价格，它让我对人体绘画的理解提升了一个全新的高度，也给了我继续探索的信心和动力。我会在接下来的日子里，一遍又一遍地研读这本书，相信它一定会成为我绘画道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这套书，真的是我绘画生涯中的一本“启蒙之作”，虽然我已经学习绘画有一段时间了，但总觉得自己对人体结构的理解还不够深入，导致很多画作都显得不够生动和准确。这套《伯里曼人体结构绘画教学 白金版》的出现，恰好弥补了我的这一不足。它并没有像很多速成教程那样，直接告诉你“这样画就能画出好看的人物”，而是从最基础的解剖学知识开始，层层递进，让你真正地理解人体的构成。我之前画头部的时候，总会觉得五官的位置不对，或者比例失调，显得人物看起来怪怪的。通过这本书，我才明白，头部并非是一个简单的圆形，而是由复杂的骨骼结构支撑，面部肌肉也并非随意分布，而是有其固定的起止点和运动方向。书中关于头部的讲解，让我对头骨的各个部分有了清晰的认识，也明白了为什么有些人在笑的时候，颧骨会鼓起来，或者皱眉的时候，眉弓会有凹陷。它让我能够从“结构”的角度去理解面部，而不是仅仅依靠“感觉”。而且，书中的插图非常精美，而且标注清晰，即使是对于不熟悉解剖学的人来说，也能够轻松理解。我感觉这本书的价值，不仅仅在于教会我如何画，更在于它让我明白了“为什么”要这么画，让我能够更自信、更准确地去表达我心中的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的“白金版”名头吸引来的，以为会是那种图文并茂、制作精美的“样子货”。但当我翻开它，才发现这“白金”二字，与其说是对制作的赞誉，不如说是对内容的肯定。这套书的内容之精炼、讲解之透彻，绝对对得起“白金”二字。我曾经在学习素描的时候，遇到瓶颈，总觉得自己的作品缺少一种“骨感”，缺乏一种内在的力量支撑。很多人体绘画的教材，往往只告诉你“哪里是鼻子，哪里是眼睛”，却很少有人告诉你，这个鼻子之所以呈现出这个形状，是因为它由哪些骨骼和肌肉构成的，它是如何与周围的面部结构相互影响的。这套《伯里曼人体结构绘画教学 白金版》则完全颠覆了我的这种认知。它就像一位经验老到的外科医生，为你层层剖析人体，让你从最基础的骨骼入手，理解肌肉的走向，再到皮肤表面的起伏变化。就拿绘制头部来说，我之前画人物头像时，总是感觉表情不够生动，总觉得人物“死气沉沉”。通过这本书，我才明白，一个生动的表情，不仅仅是眉毛和嘴角的几笔勾勒，而是背后无数肌肉的牵拉和配合。它详细地讲解了面部表情肌的起止点和运动方向，以及它们如何共同作用形成喜、怒、哀、乐等各种表情。我开始尝试着去分析我喜欢的那些经典绘画作品中的人物表情，并结合书中的知识去理解，真的豁然开朗。这本书不仅教会了我怎么画，更重要的是，它让我明白了“为什么”要这么画。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套书已经有一段时间了，说实话，它比我想象中的还要厚重，内容之扎实，让我既感到兴奋又有点压力。作为一名对艺术设计充满热情但基础相对薄弱的学生，我一直渴望找到一本能够系统地指导我人体绘画的教材。市面上类似的图书不计其数，但我总是觉得要么过于理论化，要么过于写意，很难找到一个既有科学性又不失艺术性的平衡点。这套《伯里曼人体结构绘画教学 白金版》恰好填补了我的这一空白。它并非简单地罗列人体各个部位的名称，而是深入浅出地讲解了人体结构是如何支撑起我们所看到的“形体”。例如，在讲解手部的时候，我之前总是觉得手部画起来特别困难，手指的扭曲、关节的连接总是让我觉得别扭。但在这本书里，它会从手掌的骨骼结构开始，再讲解手指各个关节的运动轨迹，以及肌肉的走向，让我明白了为什么有时候手会呈现出特定的姿势，以及如何才能画出自然、有力的手。它还非常细致地讲解了不同运动状态下身体的动态变化，这对于我做角色设计的时候，能够画出更具生命力的角色至关重要。我记得书中有一个关于手臂肌肉群如何随着不同动作而收缩舒张的图例，配合文字的讲解，我瞬间就豁然开朗了。我还在尝试将书中的技法应用到我的速写练习中，发现之前的许多错误都得到了纠正，线条也变得更加准确和流畅。这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一本关于人体美的百科全书，让我从全新的角度去认识和理解人体。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画有着狂热追求的爱好者，虽然并非专业人士，但我的业余时间几乎都投入到了绘画学习中。我曾尝试过无数种学习方式，看了大量的教程，也临摹了不少名家作品。然而，我总是觉得在人体绘画这一块，自己始终停滞不前，总有一种“隔靴搔痒”的感觉。直到我遇到了这套《伯里曼人体结构绘画教学 白金版》，我才真正体会到什么叫做“拨开云雾见月明”。这本书的讲解方式非常独特，它不是简单地告诉你“画成什么样”，而是循序渐进地带领你“理解身体是如何运作的”。它从最基本的骨骼框架开始，然后叠加肌肉，再到外部的皮肤纹理，层层深入，让你能够从根本上理解人体形态的构成。我之前在画人物的时候，总是会遇到各种各样的问题，比如手部比例失调，脚部画得像“肉块”，甚至连脸部的五官位置都时常出错。但自从我开始研读这本书，我才明白，这些问题并非是技术上的“画不好”，而是对人体结构理解上的偏差。它对于头部结构的讲解，让我对头骨的形态有了全新的认识，也明白了为什么不同的人，即使是同一个角度，画出来的脸部特征也会有如此大的差异。这本书的插图非常清晰，而且有很多解剖图，让我能够直观地看到内部的结构。我喜欢它对人体运动的讲解，它让我明白了身体的每一个动作，都是由骨骼和肌肉协同完成的，这让我能够画出更具生命力和动感的姿态。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名对人体结构有着浓厚兴趣的爱好者，我收藏了不下十本关于人体绘画的书籍。但大多数的书籍，要么过于注重表面肌理的描绘，要么就只是简单地罗列解剖图，很难找到一本能够将两者完美结合，并具备清晰的教学逻辑的书。这套《伯里曼人体结构绘画教学 白金版》，则完全颠覆了我之前的认知。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地为你揭示人体之美。它最让我印象深刻的地方，在于它对头部结构的讲解。它并没有简单地给你一个头部的透视图，而是从最基础的颅骨形态开始，层层剥离，展示了面部肌肉是如何附着在骨骼上，并随着表情的变化而产生的联动。这让我明白了，为什么有时候同样的五官，在不同的头骨结构下，会呈现出如此大的差异。它让我学会了用“结构”去思考头部，而不是仅仅停留在“皮肤”的层面。而且，书中还有关于不同年龄、不同性别头部特征的分析，这对于我这种喜欢绘制各种人物角色的爱好者来说，简直是福音。我还会经常翻阅书中关于光影的章节，它将光影的变化与人体结构紧密结合，让我能够更准确地理解光线如何在人体表面产生微妙的变化，从而赋予画面更强的立体感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套书，可以说是让我对人体绘画这个领域，有了全新的认识。我之前一直以为，想要画好人体，只需要记住一些表面的肌肉名称和形状就可以了，但这本书彻底改变了我的观念。它让我明白，真正画好人体，需要深入理解其内在的骨骼结构和肌肉的运动规律。就拿头部绘画来说，我之前总是感觉画出来的脑袋“不正”，或者五官比例不对，即使我努力去观察，也难以画出令人满意的效果。而这套《伯里曼人体结构绘画教学 白金版》，则从最基础的头骨结构开始讲解，让我明白了为什么头部会呈现出特定的形状，以及各个面部骨骼是如何相互连接的。它还详细地讲解了面部肌肉的起止点和运动方向，这让我能够更准确地理解，为什么人在做出不同的表情时，面部会有如此大的变化。书中大量的插图，都非常清晰，而且标注准确，让我能够直观地看到内部的结构，并与外部形态进行对比。我特别喜欢它对于头部比例的讲解，它提供了一套非常科学的参考标准，让我能够避免画出比例失调的人物。这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一本关于人体美的“百科全书”，让我能够从更深层次去理解和欣赏人体。我会在接下来的绘画练习中，更加深入地运用这本书中的知识，相信它一定会帮助我取得更大的进步。