具体描述
书名：主导联考第二季素描静物照片
主编：钟文
出版社：黑龙江美术出版社
页数：194页
开本：8K
定价：98元
ISBN：9787559305756
出版社日期：2017年5第1版第1次印刷
重量：1.7KG
用户评价
这本书给我最深刻的感受是其“系统性”和“针对性”。“主导联考”这四个字，并非空穴来风，而是贯穿于全书的每一个章节。书中不仅仅提供了大量的优秀范例，更重要的是，它为考生提供了一套完整、科学的学习方法。我特别关注了书中关于“空间感”的讲解。作者通过对近大远小、空气透视、色彩透视等原理的深入剖析，让我明白了如何才能在二维的画面中营造出三维的深度。我尝试着去分析画作中的背景处理，如何通过虚化的背景，突出前景的物体，从而增强画面的空间层次感。此外，书中对“虚实关系”的讲解也让我受益匪浅。作者强调，画面并非所有物体都需要刻画得 equally detailed，而是要根据主次关系，合理地运用虚实对比，这样才能让画面更加有重点，有呼吸感。我喜欢书中对“留白”的运用，如何在适当的地方，通过留白来增强画面的通透感和意境。这本书，就像一位经验丰富的“建筑师”，为我搭建了一个稳固的学习框架，让我知道联考素描静物的“骨架”在哪里，而“血肉”又该如何填充。我开始反思自己平时的练习，是否抓住了联考的重点，是否掌握了核心的技法。
评分这本书给我的第一印象是其“新”和“主导”。“2017年新书推荐”，意味着它紧跟时代潮流，反映了当下美术联考的最新趋势和要求。而“主导联考”，则直接点明了其核心价值——帮助考生在联考中取得优异成绩。我发现，书中选取的静物题材非常贴近生活，但又经过了艺术化的处理，既有熟悉的亲切感，又不失艺术的独特性。比如，书中关于水果的描写，不仅仅是简单的果实形状，更是对不同水果表皮的质感、光泽，以及成熟度都进行了细致的入微的描绘。我能感受到作者对细节的极致追求，对每一个像素的精雕细琢。更让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在“画什么”的层面，而是深入探讨了“怎么画”。关于“形体”的讲解，作者从最基本的几何体出发，逐步过渡到复杂物体的结构分析，让我对素描的本质有了更深的理解。我喜欢书中对“体块感”的强调，通过合理的虚实关系和明暗对比，将平面的画面转化为具有三维空间的视觉效果。我尝试着去分析画作中的形体穿插和转折关系，感觉自己对物体的立体感有了更强的把握。这本书，就像一位经验丰富的“侦探”，带领我解构每一个静物背后的造型规律和视觉语言。我开始意识到，素描静物不仅仅是对物体的模仿，更是对物体内在结构的理解和再创造。
评分翻开这本书，我立刻被其精美的排版和高质量的印刷所吸引。2017年的新书，能够拥有这样的视觉呈现，实属不易。书中大量的素描静物作品，无论是构图、光影还是细节处理，都达到了相当高的水准。我特别欣赏书中对不同材质的描绘，比如金属的光泽，玻璃的透明感，陶瓷的温润感，以及布料的褶皱，都刻画得惟妙惟肖。我尝试着去模仿书中对“高光”的处理，如何用干净利落的笔触，勾勒出物体的最亮处，让画面瞬间“活”了起来。书中还提供了一些关于“色彩”的解析，虽然是素描书籍，但作者却通过黑白灰的微妙变化，传递出物体本身所蕴含的色彩信息，这让我对素描与色彩的关系有了新的认识。我发现，好的素描作品，本身就具有丰富的色彩表现力。我喜欢书中关于“肌理”的讲解，如何通过不同的笔触和排线方式，表现出不同物体的表面质感。例如，粗糙的陶罐，光滑的金属，柔软的布料，在作者的手中，都得到了淋漓尽致的展现。这本书，就像一位技艺精湛的“魔术师”，将平凡的物体，通过神奇的画笔，变成了令人惊叹的艺术品。我开始思考，在联考中，如何才能将这些技法融入自己的创作之中，才能让自己的作品在众多竞争者中脱颖而出。
评分拿到这本书，我第一时间就被它封面那股浓郁的艺术气息吸引了。2017年的新书推荐，带着“主导联考”的字样，就已经预示着它不是一本泛泛而谈的艺术鉴赏读物，而是直指那些正在备考美术联考的考生们。翻开第一页，我并没有看到我期待中的那种“静物照片”，而是扑面而来的大量精美的写生作品。这些作品涵盖了极其广泛的题材，从日常的厨房用具，到琳琅满目的商品陈列，再到充满生活气息的案头摆设，每一幅都充满了设计师对物体形态、材质、光影的深刻理解和细腻捕捉。我尤其喜欢其中关于玻璃器皿的描绘，那些剔透的光泽，以及折射出的微妙色彩变化，简直是教科书级别的示范。书中对不同材质的处理方式也让我受益匪浅，例如皮革的厚重感、金属的冰冷感、布料的褶皱感，都通过笔触和色彩得到了淋漓尽致的展现。我感觉自己仿佛置身于一个大型的画室，和无数优秀的学生一起，在老师的指导下，认真地研究着每一个静物组合的内在逻辑和视觉表现力。那些照片，与其说是普通的摄影作品，不如说是为考生们精心挑选的“范本”，它们不仅仅展示了物体本身，更展示了艺术家如何通过构图、光线、色彩等手段，将平凡的物体转化为具有艺术感染力的画面。我开始思考，究竟是什么样的眼神，才能捕捉到这些最动人的瞬间？又是什么样的笔触，才能赋予这些静物以生命？这本书，无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了素描静物创作的无限可能，也激发了我内心深处对艺术的渴望和挑战。
评分这本书的“照片”部分，虽然不是我想象中的那种简单的静物摆拍，而是经过精心挑选和构图的写生作品，但却更加具有研究价值。我发现，书中选取的静物组合，往往具有很强的“故事性”和“叙事性”。作者不仅仅是简单地将物体堆砌在一起，而是通过物体的摆放和组合，营造出一种特定的氛围和情感。例如，我看到一组关于“咖啡时光”的描写，一杯热腾腾的咖啡，一本翻开的书，一盏温暖的台灯，瞬间就营造出一种温馨舒适的氛围。我开始思考，如何才能在自己的创作中，赋予静物作品更多的情感和生命力？书中对“细节”的处理也让我印象深刻。作者不仅仅关注了物体的基本形态，更注重对物体表面细节的刻画，比如褶皱的布料，粗糙的木纹，以及水滴的晶莹感。这些细节的处理，让画面充满了“质感”，让观众能够真切地感受到物体的存在。我尝试着去模仿书中对“肌理”的刻画，如何通过不同的笔触和排线方式，表现出不同物体的表面质感。这本书，就像一位敏锐的“生活观察家”，将平凡的生活场景，通过艺术的语言，转化成一幅幅动人的画面。我开始更加关注生活中的细节，尝试着从平凡中发现不平凡的美。
评分这本书的编排逻辑和内容深度，远超出了我的预期。我原本以为“静物照片”会占据大部分篇幅，但实际上，这本书更像是一本由精选的写生作品和深入的技法解析组成的“实战指南”。作者并没有简单地罗列图片，而是围绕着“主导联考”的核心目标，系统地梳理了素描静物创作的关键要素。我特别关注了书中关于“构图”的章节，作者不仅仅提供了各种经典的构图范例，还详细阐述了每一种构图方式背后的原理和视觉效果，比如黄金分割、对称构图、引导线的使用等等。我发现，原来看似随意的摆放，背后却蕴含着如此多的考究。此外，书中对“光影”的解读也让我茅塞顿开。作者通过对比不同光线下的静物表现，清晰地展示了光线如何塑造物体的体积感、空间感和氛围感。我尝试着按照书中的讲解，去分析画作中的亮部、暗部、反光和投影，感觉自己对光影的感知能力得到了显著提升。这本书的价值在于，它不仅仅是“看”，更是“学”和“练”。每一幅作品的旁边，往往伴随着作者的点评，指出其优点和不足，并给出改进的建议。我仔细地阅读了这些点评，仿佛置身于一个一对一的教学课堂，受益匪浅。我甚至开始尝试临摹其中的一些作品，在临摹的过程中，我能够更深刻地理解作者的创作思路和技法运用。这本书，就像一位经验丰富的导师，引领着我一步步走向成熟。
评分拿到这本书，我立刻被其“主导联考”的定位所吸引，这表明它不仅仅是一本普通的画册，而是专为备考美术联考的学生量身打造的实用教材。书中大量的“素描静物照片”并非普通意义上的摄影作品，而是经过精心挑选和艺术化处理的写生范例，每一幅都蕴含着丰富的教学信息。我尤其被书中对“质感”的描绘所打动。无论是玻璃的剔透，金属的光泽，还是布料的柔软，都在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。我反复研究书中关于“反光”和“投影”的描绘，学习如何通过这些细节来增强物体的真实感和立体感。我发现，细致入微的观察和精准的笔触，是表现质感的关键。书中还提供了关于“氛围感”的营造方法，通过光影的强弱、背景的虚实，以及物体的摆放，能够营造出不同的情感和空间效果。我喜欢书中关于“冷暖对比”的运用，即使是素描，也能通过灰度的微妙变化，传达出物体本身的冷暖感受。这本书，就像一位经验丰富的“色彩大师”，即使是在黑白的世界里，也能运用灰度的微妙变化，营造出丰富的色彩氛围。我开始更加关注画面整体的氛围营造，尝试着通过光影和构图来烘托画面的情感。
评分这本书最大的亮点在于其“照片”部分，并非简单的摆拍，而是经过精心挑选和排版的写生作品，每一幅都充满了艺术价值和学习意义。“2017年新书推荐”的标签，让我看到了其紧跟时代潮流的趋势，而“素描静物照片”的描述，则让我对内容充满了期待。我特别欣赏书中对“体积感”的刻画。作者通过对物体各个面的光影关系进行细致入微的分析，让我明白了如何才能让二维的画面拥有三维的立体感。我尝试着去分析画作中的“转折关系”，如何通过明暗的过渡，表现出物体的圆润感和棱角感。书中对“厚重感”的处理也让我印象深刻。例如，对于一些金属或陶瓷器皿，作者通过细腻的笔触和微妙的明暗对比，赋予了它们强大的质感和厚度。我喜欢书中关于“穿插关系”的讲解，如何将多个物体有机地组合在一起，形成富有层次感的画面。我尝试着去分析画作中的物体之间的相互遮挡和穿插，如何通过合理的排布，让画面更加自然和富有空间感。这本书，就像一位严谨的“解剖学家”，为我揭示了物体造型的内在结构和外在表现。我开始更加注重观察物体的形体结构，尝试着在画面中表现出物体的内在逻辑。
评分我之所以被这本书吸引，很大程度上是因为它“主导联考”的定位，让我觉得它更加实用，更贴近我的需求。我尤其喜欢书中关于“光感”的描绘。作者通过对不同光源和光照角度的分析，展示了光线如何影响物体的明暗关系和体积感。我反复研究书中关于“逆光”和“侧光”的描写，学习如何通过控制明暗对比，营造出强烈的视觉冲击力。我发现，好的光感处理，能够让画面 instantly 变得更加生动和立体。书中还提供了大量的关于“黑白灰”的解析，让我明白，即使是素描，也能够通过灰度的微妙变化，表现出丰富的色彩信息。我尝试着去分析画作中的灰度关系，如何通过深浅不一的灰色，表现出物体的质感和层次。我喜欢书中关于“笔触”的运用，不同的笔触，能够传递出不同的情感和信息。例如，粗犷的笔触，能够表现出物体的力量感和体积感；细腻的笔触，则能够表现出物体的精致和柔美。这本书，就像一位经验丰富的“色彩魔术师”，即使是在黑白的世界里，也能够变幻出无穷的色彩。我开始尝试着运用不同的笔触，去表现不同的物体，去传递不同的情感。
评分这本书的“2017年新书推荐”标签，让我看到了其紧跟时代步伐的决心，而“主导联考”的定位，则让我觉得它具有极高的实用价值。“素描静物照片”的呈现方式，既直观又富有启发性。我被书中对“体积感”的刻画深深吸引。作者通过对物体各个面的光影关系进行细致入微的分析，让我明白了如何才能让二维的画面拥有三维的立体感。我尝试着去分析画作中的“转折关系”，如何通过明暗的过渡，表现出物体的圆润感和棱角感。书中对“厚重感”的处理也让我印象深刻。例如，对于一些金属或陶瓷器皿，作者通过细腻的笔触和微妙的明暗对比，赋予了它们强大的质感和厚度。我喜欢书中关于“穿插关系”的讲解，如何将多个物体有机地组合在一起，形成富有层次感的画面。我尝试着去分析画作中的物体之间的相互遮挡和穿插，如何通过合理的排布，让画面更加自然和富有空间感。这本书，就像一位严谨的“解剖学家”，为我揭示了物体造型的内在结构和外在表现。我开始更加注重观察物体的形体结构，尝试着在画面中表现出物体的内在逻辑，为联考打下坚实的基础。
评分不错
评分不错
评分不错
评分挺不错的
评分不错
评分挺不错的
评分第二次买了
评分不错
评分很棒
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有