天才艺术家：劳特累克 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西莫娜巴托勒纳 著，张梦佳 译

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 后印象派
• 劳特累克
• 绘画
• 法国艺术
• 波西米亚
• 蒙马特
• 版画
• 海报艺术

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569906677

版次：1

商品编码：11847598

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：铜版纸

页数：160

编辑推荐

适读人群 ：艺术艺术史学习及爱好者与研究者，传记读者

全四色精美印制，大陆首版经典版

专著——聚焦艺术史上最有影响力的艺术大师

人物传记——在其生活年代的历史、社会和文化背景下窥探艺术家的生活

54余件艺术经典杰作全幅再现——直面震憾放大的细节、清晰直接的评论

一部世界文物的艺术批评史和年代史——有深度、多角度地领略世界博物馆中艺术家的旷世佳作

内容简介

天才艺术家书系精选世界上最耳熟能详的20位艺术家:凡?艾克、波提切利、达?芬奇、 丢勒、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、维米尔、戈雅、透纳、马奈、塞尚、莫奈、雷诺阿、图卢兹?劳特雷克、高更、梵?高,以其生平、作品、艺术家与凡人为主要部分，精选艺术家50件经典作品加以详细评述,辅以评论文选集、藏品地点等辅文。本套书书目：凡 ? 艾克 | 波提切利 | 达?芬奇 | 丢勒 | 米开朗基罗 | 拉斐尔 | 勃鲁盖尔 | 卡拉瓦乔 | 委拉斯贵支 | 伦勃朗 | 维米尔 | 戈雅 | 透纳 | 马奈 | 塞尚 | 莫奈 | 雷诺阿 | 劳特累克 | 高更 | 凡? 高

作者简介

斯蒂芬尼?祖菲：意大利蒙达多利出版集团Electa S.p.A公司总编,艺术史研究者，著有多部艺术类著作。

目录

前言

生平

作品

艺术家与凡人

贴近劳特累克

评论文选集

作品收藏

历史年表

参考书目

图片授权

前言/序言

劳特累克子爵、蒙法男爵、拉布吕吉埃男爵、费拉茨男爵、皮伊圣皮埃尔男爵、卡斯蒂雷克男爵、罗凯特之王：出身名门望族的亨利?德?图卢兹-劳特累克因这一系列贵族头衔而被追捧为法国“伟人”。亨利自幼在城堡中成长，其父热爱打猎和骑马，他的一生本应无忧无虑，但在他15岁时，命运却和他开了一个玩笑，短短几个月之内，他遭受了两次严重的摔伤，造成双腿骨折。骨折不仅影响了他的外形，也影响了他的生活。正处于发育阶段的亨利，腿部却因伤病停止了发育，成为一名侏儒，其他的家族成员无不震惊。为了打发无聊的复健时光，亨利开始练习绘画并展现出惊人的天赋。他所创作的作品多为日常生活所接触到的内容，例如狩猎、骑马、散步等休闲活动，但由于残疾给他的心灵投下的浓重阴影，他的画中流露出淡淡的忧伤。可以这样说，他艺术生涯的早期作品是循规蹈矩的（跟随成功却单调的学院画家进行勤奋的学习），但之后他开辟了自己的天地，例如以酒和女人作为绘画主题，用漫画的方式描绘盛大的晚宴和肖像，大胆选用有情色意味的主题，进行技术上的探索和创新：彩色平版印刷、广告宣传画、促销海报、报纸插图、与路易斯?康福特?蒂法尼合作新艺术彩色玻璃装饰品、将水彩和油混合使用，凡此种种，不一而足。

画家短暂的一生充满了戏剧化的危机（不止一次传言他因梅毒死亡或濒临死亡）和显著的成功。图卢兹?劳特累克的一生经历了19世纪风行一时的印象主义思潮和象征主义思潮，并调整了绘画和摄影的关系。在他的世界里，夜生活占据了主要位置，刺眼的灯光，鲜艳的色彩，厚重的妆容，浮夸的奢华，亮丽的服装，但他却能从声色犬马、流光溢彩中汲取人性对美最纯粹的感悟。双腿短小而畸形，亨利蹒跚着穿越夜幕中的巴黎：他的作品像德加的作品（另一位19世纪的伟大贵族画家）一样，时而敏捷沉稳，时而幽默讽刺，时而又无限悲伤。他的世界里充斥着马戏团和红磨坊、有偿爱情和歌舞表演、苦艾酒和少女演员的微笑。尽管已经覆盖了一个世纪的尘土，但劳特累克的世界看起来依旧是那么鲜活。他画中的人物，虽然戴着19世纪末标志性的发饰，留着时代烙印的八字胡，但依旧充满了现代气息，也许是因为他知道自己已经站在了新世纪的门槛上。劳特累克死于1901年9月9日，那之后的几年里，他的风格慢慢被先锋艺术浪潮所替代。贵族劳特累克子爵退出了历史舞台，结束了他的时代。就像他的祖先曾侍奉过的一位国王一样，或许，矮小畸形的亨利也能大声宣布：“在我之后，洪水泛滥。”

斯蒂芬尼?祖菲

Stefano Zuffi

光影交织的时代：印象派大师的革新之路 一部深入探究十九世纪末法国艺术革命的恢弘史诗，聚焦于莫奈、雷诺阿、德加等先驱者如何挣脱学院派的桎梏，以全新的视觉语言捕捉瞬息万变的光影与现代生活的脉动。 第一部分：旧世界的黄昏与新思想的萌芽 十九世纪中叶的巴黎，艺术界仍被根深蒂固的法兰西美术学院（École des Beaux-Arts）牢牢掌控。沙龙（Salon）——官方的年度展览——是衡量一位艺术家能否获得声誉、订单和生存权的唯一标尺。学院派推崇古典主义和历史题材，强调精细的线条、严谨的构图以及对“崇高”主题的描绘，色彩和笔触必须服从于清晰的轮廓。然而，随着工业革命的深入，城市面貌的改变、摄影术的兴起，以及对科学——尤其是光学理论——的日益重视，一批年轻的艺术家开始感到窒息。他们不再满足于对神话或历史的陈旧演绎，转而渴望捕捉眼前的真实世界。 时代的催化剂：摄影与新科学 摄影术的诞生，在某种程度上解放了绘画的“记录”职能。如果相机能精准捕捉瞬间，那么画家存在的价值又是什么？这迫使艺术家反思绘画的本质。同时，色度学（Chromatics）的进步，特别是对光线如何分解和组合成色彩的理解，为新的视觉探索提供了理论基础。不再将色彩视为固定的属性，而是视为光照下短暂的感受。 巴比松画派的先声 在印象派正式登场之前，巴比松画派（Barbizon School）的艺术家们——如柯罗（Corot）和卢梭（Rousseau）——已经开始了对室外写生的初步探索。他们将画架从画室搬到枫丹白露的森林中，开始以更自由、更具个人情感的方式描绘自然，为后续的色彩革命铺平了道路。 第二部分：印象派的诞生——被嘲弄的“光影速记” 1860年代末到1870年代初，一群核心人物——克劳德·莫奈（Claude Monet）、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley）、埃德加·德加（Edgar Degas）以及卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）——开始秘密聚会，他们分享着对传统艺术的共同蔑视和对新方法的共同热情。 “外光派”的宣言 他们将目光聚焦于日常生活的场景、巴黎的林荫大道、火车站的喧嚣、郊外的午后时光，甚至是家庭聚会。他们最激进的变革在于技法： 1. 户外写生（Plein Air）： 颜料的改进（管状颜料的普及）使得携带画具变得容易。他们不再依赖画室的间接描绘，而是直接面对自然光，在户外完成作品。 2. 分解色彩与笔触： 他们摒弃了传统的“调和”色彩，转而采用并置纯色颜料的小笔触。色彩不再是混合后再涂抹，而是让观者的眼睛在一定距离外自动将相邻的色彩“混合”起来，产生比传统油画更鲜活、更闪烁的效果。 3. 捕捉“瞬间”： 印象派的本质是记录“印象”（Impression），即特定时间、特定光线下物体表面的视觉感受，而非其永恒的结构。 “印象派”名称的由来 1874年，这群艺术家组建了“匿名艺术家、画家、雕塑家、版画家等合作社”，举办了第一次独立展览，以此对抗官方沙龙的排斥。批评家路易·勒鲁瓦（Louis Leroy）在嘲讽莫奈的画作《印象·日出》（Impression, soleil levant）时，尖刻地称他们为“印象派”。这个带有侮辱性的词汇，却意外地成为了他们反叛精神的徽章。 第三部分：主题的转移——现代生活的百科全书 印象派不仅仅是一场关于笔触和光线的技术革命，更是一场关于“描绘对象”的革命。他们将艺术的焦点从神圣殿堂转向了现代市民阶层的生活。 莫奈与光线的痴迷 莫奈是“光线至上”理念的坚定信徒。他通过对同一对象在不同时间、不同季节的光影变化的反复描绘，来展示光线如何彻底改变物体的感知。著名的《鲁昂大教堂》系列和《干草堆》系列，是这种科学探究与艺术表达完美结合的典范。他关注的不是大教堂的建筑结构，而是黎明、正午、黄昏时覆盖其表面的光与色。 雷诺阿与欢愉的人间 与莫奈的自然研究不同，雷诺阿将他的热情投向了巴黎的社交生活与人物肖像。他的画作充满了温暖、活力和感性的魅力。无论是《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette）中洒满斑驳树影的人群，还是他笔下女性光滑的肌肤，都洋溢着对生命美好瞬间的赞美。他擅长捕捉人群的动态和光线穿过布料和空气时的微妙效果。 德加与“未完成的瞬间” 德加虽然被称为印象派，但他更倾向于称自己为“独立派”或“写实主义者”。他对户外光线的热情远不如对室内场景和运动瞬间的迷恋。他受到日本浮世绘的启发，热衷于非中心化的构图、突兀的裁剪和对运动过程的捕捉。他的芭蕾舞女、赛马、以及女性沐浴的场景，往往呈现出一种“不经意”的美感——仿佛艺术家在观察者不注意时抓拍到的瞬间。他的工作室创作方式，以及对素描基础的坚持，使他在印象派群体中显得尤为独特。 第四部分：挣扎与演变——走向后印象主义 尽管印象派的六次大型展览（1874-1886）标志着艺术史上的巨大胜利，但群体内部的分歧也日益加深。随着时间的推移，一些艺术家开始觉得纯粹的“瞬间印象”缺乏结构和持久性。他们渴望在光影革命的基础上，重新引入秩序、稳定感和更深层次的情感表达。 塞尚：结构的回归 保罗·塞尚（Paul Cézanne）是印象派的早期参与者，但他很快意识到，印象派过于注重表面的色彩波动而牺牲了形体的内在逻辑。他开始探索如何通过色彩的堆叠和形状的几何化来重建三维空间和物体的永恒结构。他的目标是“让印象派变成固体和持久的东西，像博物馆里的艺术一样”，这为立体主义的诞生埋下了伏笔。 修拉与科学的极致运用 乔治·修拉（Georges Seurat）则将印象派对色彩的探索推向了科学的极致。他厌倦了印象派笔触的随性，转而采用点彩画法（Pointillism，或称新印象主义）。他精确地计算了画布上不同颜色的点，依赖于视觉的物理混合，以期达到比传统混合更明亮、更稳定的色彩效果。他的代表作《大碗岛的星期天下午》是对瞬间场景的冷静、近乎理性的分析。 高更的内省与象征 保罗·高更（Paul Gauguin）则彻底转向了对内在情感和异域精神的追求。他抛弃了对自然光线的忠实描绘，转而采用大胆的、非自然的色彩，以表达更深层次的象征意义和原始情感。他寻求的是一种超越可见世界的“绝对真理”。 结语：永恒的遗产 印象派的短暂辉煌，彻底摧毁了学院派的权威，为整个现代艺术打开了大门。他们教会了世界如何真正地“看”——看光线如何舞蹈、看色彩如何振动、看现代生活如何充满生机。他们对主观感受的强调，对日常主题的尊重，以及对画布上颜料物质性的关注，为后来的野兽派、立体派乃至抽象艺术奠定了不可磨灭的基石。这部艺术史的转折点，至今仍在光影与色彩的交响中，持续影响着我们的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

《天才艺术家：劳特累克》这样一个书名，让我立刻联想到的是那个充满变革与创新的时代，以及一位在这个时代留下深刻印记的艺术家。我脑海中浮现出的是他作品中那些生动的人物形象，那些在夜色中闪耀的舞台，以及那些充满生活气息的瞬间。我猜想这本书会是一次关于这位艺术家及其作品的深度导览，不仅仅是作品的赏析，更会深入挖掘他的人生故事，他的成长环境，他的艺术理念，以及他在艺术史上的地位。我期待能够通过这本书，更深入地理解劳特累克独特的艺术风格，他如何突破传统的绘画方式，用自己敏锐的观察力和独特的视角去描绘他所处的时代。或许，书中还会揭示一些鲜为人知的艺术创作的幕后故事，以及这位艺术家在追求艺术道路上所经历的挑战与坚持，这些都会让这本书更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

《天才艺术家：劳特累克》这个书名，似乎预示着一场关于创造力与个性的深度探索。我脑海中浮现出的是一位不拘一格、甚至有些叛逆的艺术灵魂，他或许在光鲜亮丽的舞台背后，也承受着不为人知的孤独与挑战。我希望这本书能够像一位睿智的向导，引领我穿越历史的迷雾，去触摸那位“天才”的心跳。不只是作品的欣赏，我更想了解他作为一个“人”的立体形象，他的童年、他的情感、他的社交圈，甚至是那些影响他创作的微小细节。我渴望通过文字，去感受他笔下巴黎的夜晚，感受那些在沙龙、歌舞厅中绽放的生命力，也感受他作为艺术家，在艺术道路上可能遇到的困惑与坚持。如果这本书能够展现出劳特累克的独特性，他如何在这个时代找到自己的声音，并用艺术的形式去表达，那将是一次极为宝贵的阅读体验，让我对“天才”这个词有更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

“天才艺术家：劳特累克”——仅仅是这个书名，就足以勾起我对那个时代的无限遐想。我脑海中盘旋着的是印象派之后，艺术界又一次的浪潮，而劳特累克，无疑是这股浪潮中一个耀眼而独特的存在。我迫不及待地想翻开这本书，去探寻这位艺术家背后的故事，他是否拥有常人难以企及的视角？他的作品，又如何能够超越时代的限制，至今仍能触动人心？我期待书中能够细致地描绘他的人生经历，从童年到成熟，从巴黎的街头到艺术沙龙，每一个片段都可能成为他艺术创作的灵感源泉。我尤其希望能看到书中对他的作品进行深入剖析，不仅仅是表面的色彩与构图，更是他对人物内心世界的捕捉，他对社会现实的反映。一个“天才”的称号，背后必然有着非凡的洞察力和独特的艺术语言，我渴望在这本书中找到答案，去理解他“天才”的成因，以及他留给后世的宝贵艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

看到《天才艺术家：劳特累克》这个书名，我的思绪便开始在脑海中勾勒出一个充满艺术气息的画面。我联想到的是那些充满活力的画作，色彩碰撞出的冲击力，以及人物姿态中蕴含的戏剧性。我猜测这本书会带领我走进劳特累克的创作世界，去探索他作品的独特风格，比如他对线条的运用，他对色彩的大胆选择，以及他对人物情感的敏锐捕捉。我尤其好奇，是什么样的经历和环境，塑造了他如此鲜明的艺术语言？书名中的“天才”二字，也让我期待能够看到他如何在这个艺术领域中脱颖而出，他的创新之处体现在哪里，又为何会被称为“天才”。我希望这本书能够不仅仅停留在作品的介绍，更能深入挖掘他作为艺术家的人生哲学，他的艺术理念，以及他对当时社会和文化的观察与反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《天才艺术家：劳特累克》一下子就吸引了我。我一直对那个时代充满好奇，尤其是在艺术领域，新思潮层出不穷，旧的藩篱被不断打破。劳特累克这个名字，虽然并不算耳熟能详的家喻户晓，但在艺术史的爱好者心中，却代表着一种独特的光芒。我猜想，这本书一定能够带我走进那个灯红酒绿、充满激情与挣扎的巴黎，深入了解这位艺术家的人生轨迹，他的创作灵感从何而来，又经历了怎样的心路历程。我尤其期待能看到书中对于他作品的深入解读，那些充满生命力的线条、大胆的色彩运用，背后究竟蕴含着怎样的故事和情感？我希望这本书不仅仅是罗列事实和作品，更能传递出劳特累克的艺术精神，他如何突破常规，用自己的方式去观察和表现世界。这种对未知艺术家的探索，让我充满了期待，仿佛即将开启一场跨越时空的视觉与思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这个号啊今夕何夕哈还想继续继续继续

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好

评分☆☆☆☆☆

最后一单，买齐全套！

评分☆☆☆☆☆

《空间叙事学》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题（跨媒介），还把研究的触角伸向了历史叙事领域（跨学科），对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养（熟悉他的人都知道，他收藏的书、读过的书是相当多的，而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈），也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件：只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化，才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。还不错。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。龙迪勇，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。龙迪勇，江西宜春人，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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好书！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

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好

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