天纔藝術傢：勞特纍剋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西莫娜巴托勒納 著，張夢佳 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 印象派
• 後印象派
• 勞特纍剋
• 繪畫
• 法國藝術
• 波西米亞
• 濛馬特
• 版畫
• 海報藝術

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569906677

版次：1

商品編碼：11847598

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：銅版紙

頁數：160

編輯推薦

適讀人群 ：藝術藝術史學習及愛好者與研究者，傳記讀者

全四色精美印製，大陸首版經典版

專著——聚焦藝術史上最有影響力的藝術大師

人物傳記——在其生活年代的曆史、社會和文化背景下窺探藝術傢的生活

54餘件藝術經典傑作全幅再現——直麵震憾放大的細節、清晰直接的評論

一部世界文物的藝術批評史和年代史——有深度、多角度地領略世界博物館中藝術傢的曠世佳作

內容簡介

天纔藝術傢書係精選世界上最耳熟能詳的20位藝術傢:凡?艾剋、波提切利、達?芬奇、 丟勒、米開朗基羅、拉斐爾、勃魯蓋爾、卡拉瓦喬、委拉斯貴支、倫勃朗、維米爾、戈雅、透納、馬奈、塞尚、莫奈、雷諾阿、圖盧茲?勞特雷剋、高更、梵?高,以其生平、作品、藝術傢與凡人為主要部分，精選藝術傢50件經典作品加以詳細評述,輔以評論文選集、藏品地點等輔文。本套書書目：凡 ? 艾剋 | 波提切利 | 達?芬奇 | 丟勒 | 米開朗基羅 | 拉斐爾 | 勃魯蓋爾 | 卡拉瓦喬 | 委拉斯貴支 | 倫勃朗 | 維米爾 | 戈雅 | 透納 | 馬奈 | 塞尚 | 莫奈 | 雷諾阿 | 勞特纍剋 | 高更 | 凡? 高

作者簡介

斯蒂芬尼?祖菲：意大利濛達多利齣版集團Electa S.p.A公司總編,藝術史研究者，著有多部藝術類著作。

目錄

前言

生平

作品

藝術傢與凡人

貼近勞特纍剋

評論文選集

作品收藏

曆史年錶

參考書目

圖片授權

前言/序言

勞特纍剋子爵、濛法男爵、拉布呂吉埃男爵、費拉茨男爵、皮伊聖皮埃爾男爵、卡斯蒂雷剋男爵、羅凱特之王：齣身名門望族的亨利?德?圖盧茲-勞特纍剋因這一係列貴族頭銜而被追捧為法國“偉人”。亨利自幼在城堡中成長，其父熱愛打獵和騎馬，他的一生本應無憂無慮，但在他15歲時，命運卻和他開瞭一個玩笑，短短幾個月之內，他遭受瞭兩次嚴重的摔傷，造成雙腿骨摺。骨摺不僅影響瞭他的外形，也影響瞭他的生活。正處於發育階段的亨利，腿部卻因傷病停止瞭發育，成為一名侏儒，其他的傢族成員無不震驚。為瞭打發無聊的復健時光，亨利開始練習繪畫並展現齣驚人的天賦。他所創作的作品多為日常生活所接觸到的內容，例如狩獵、騎馬、散步等休閑活動，但由於殘疾給他的心靈投下的濃重陰影，他的畫中流露齣淡淡的憂傷。可以這樣說，他藝術生涯的早期作品是循規蹈矩的（跟隨成功卻單調的學院畫傢進行勤奮的學習），但之後他開闢瞭自己的天地，例如以酒和女人作為繪畫主題，用漫畫的方式描繪盛大的晚宴和肖像，大膽選用有情色意味的主題，進行技術上的探索和創新：彩色平版印刷、廣告宣傳畫、促銷海報、報紙插圖、與路易斯?康福特?蒂法尼閤作新藝術彩色玻璃裝飾品、將水彩和油混閤使用，凡此種種，不一而足。

畫傢短暫的一生充滿瞭戲劇化的危機（不止一次傳言他因梅毒死亡或瀕臨死亡）和顯著的成功。圖盧茲?勞特纍剋的一生經曆瞭19世紀風行一時的印象主義思潮和象徵主義思潮，並調整瞭繪畫和攝影的關係。在他的世界裏，夜生活占據瞭主要位置，刺眼的燈光，鮮艷的色彩，厚重的妝容，浮誇的奢華，亮麗的服裝，但他卻能從聲色犬馬、流光溢彩中汲取人性對美最純粹的感悟。雙腿短小而畸形，亨利蹣跚著穿越夜幕中的巴黎：他的作品像德加的作品（另一位19世紀的偉大貴族畫傢）一樣，時而敏捷沉穩，時而幽默諷刺，時而又無限悲傷。他的世界裏充斥著馬戲團和紅磨坊、有償愛情和歌舞錶演、苦艾酒和少女演員的微笑。盡管已經覆蓋瞭一個世紀的塵土，但勞特纍剋的世界看起來依舊是那麼鮮活。他畫中的人物，雖然戴著19世紀末標誌性的發飾，留著時代烙印的八字鬍，但依舊充滿瞭現代氣息，也許是因為他知道自己已經站在瞭新世紀的門檻上。勞特纍剋死於1901年9月9日，那之後的幾年裏，他的風格慢慢被先鋒藝術浪潮所替代。貴族勞特纍剋子爵退齣瞭曆史舞颱，結束瞭他的時代。就像他的祖先曾侍奉過的一位國王一樣，或許，矮小畸形的亨利也能大聲宣布：“在我之後，洪水泛濫。”

斯蒂芬尼?祖菲

Stefano Zuffi

光影交織的時代：印象派大師的革新之路 一部深入探究十九世紀末法國藝術革命的恢弘史詩，聚焦於莫奈、雷諾阿、德加等先驅者如何掙脫學院派的桎梏，以全新的視覺語言捕捉瞬息萬變的光影與現代生活的脈動。 第一部分：舊世界的黃昏與新思想的萌芽 十九世紀中葉的巴黎，藝術界仍被根深蒂固的法蘭西美術學院（École des Beaux-Arts）牢牢掌控。沙龍（Salon）——官方的年度展覽——是衡量一位藝術傢能否獲得聲譽、訂單和生存權的唯一標尺。學院派推崇古典主義和曆史題材，強調精細的綫條、嚴謹的構圖以及對“崇高”主題的描繪，色彩和筆觸必須服從於清晰的輪廓。然而，隨著工業革命的深入，城市麵貌的改變、攝影術的興起，以及對科學——尤其是光學理論——的日益重視，一批年輕的藝術傢開始感到窒息。他們不再滿足於對神話或曆史的陳舊演繹，轉而渴望捕捉眼前的真實世界。 時代的催化劑：攝影與新科學 攝影術的誕生，在某種程度上解放瞭繪畫的“記錄”職能。如果相機能精準捕捉瞬間，那麼畫傢存在的價值又是什麼？這迫使藝術傢反思繪畫的本質。同時，色度學（Chromatics）的進步，特彆是對光綫如何分解和組閤成色彩的理解，為新的視覺探索提供瞭理論基礎。不再將色彩視為固定的屬性，而是視為光照下短暫的感受。 巴比鬆畫派的先聲 在印象派正式登場之前，巴比鬆畫派（Barbizon School）的藝術傢們——如柯羅（Corot）和盧梭（Rousseau）——已經開始瞭對室外寫生的初步探索。他們將畫架從畫室搬到楓丹白露的森林中，開始以更自由、更具個人情感的方式描繪自然，為後續的色彩革命鋪平瞭道路。 第二部分：印象派的誕生——被嘲弄的“光影速記” 1860年代末到1870年代初，一群核心人物——剋勞德·莫奈（Claude Monet）、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）、阿爾弗雷德·西斯萊（Alfred Sisley）、埃德加·德加（Edgar Degas）以及卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）——開始秘密聚會，他們分享著對傳統藝術的共同衊視和對新方法的共同熱情。 “外光派”的宣言 他們將目光聚焦於日常生活的場景、巴黎的林蔭大道、火車站的喧囂、郊外的午後時光，甚至是傢庭聚會。他們最激進的變革在於技法： 1. 戶外寫生（Plein Air）： 顔料的改進（管狀顔料的普及）使得攜帶畫具變得容易。他們不再依賴畫室的間接描繪，而是直接麵對自然光，在戶外完成作品。 2. 分解色彩與筆觸： 他們摒棄瞭傳統的“調和”色彩，轉而采用並置純色顔料的小筆觸。色彩不再是混閤後再塗抹，而是讓觀者的眼睛在一定距離外自動將相鄰的色彩“混閤”起來，産生比傳統油畫更鮮活、更閃爍的效果。 3. 捕捉“瞬間”： 印象派的本質是記錄“印象”（Impression），即特定時間、特定光綫下物體錶麵的視覺感受，而非其永恒的結構。 “印象派”名稱的由來 1874年，這群藝術傢組建瞭“匿名藝術傢、畫傢、雕塑傢、版畫傢等閤作社”，舉辦瞭第一次獨立展覽，以此對抗官方沙龍的排斥。批評傢路易·勒魯瓦（Louis Leroy）在嘲諷莫奈的畫作《印象·日齣》（Impression, soleil levant）時，尖刻地稱他們為“印象派”。這個帶有侮辱性的詞匯，卻意外地成為瞭他們反叛精神的徽章。 第三部分：主題的轉移——現代生活的百科全書 印象派不僅僅是一場關於筆觸和光綫的技術革命，更是一場關於“描繪對象”的革命。他們將藝術的焦點從神聖殿堂轉嚮瞭現代市民階層的生活。 莫奈與光綫的癡迷 莫奈是“光綫至上”理念的堅定信徒。他通過對同一對象在不同時間、不同季節的光影變化的反復描繪，來展示光綫如何徹底改變物體的感知。著名的《魯昂大教堂》係列和《乾草堆》係列，是這種科學探究與藝術錶達完美結閤的典範。他關注的不是大教堂的建築結構，而是黎明、正午、黃昏時覆蓋其錶麵的光與色。 雷諾阿與歡愉的人間 與莫奈的自然研究不同，雷諾阿將他的熱情投嚮瞭巴黎的社交生活與人物肖像。他的畫作充滿瞭溫暖、活力和感性的魅力。無論是《煎餅磨坊的舞會》（Bal du moulin de la Galette）中灑滿斑駁樹影的人群，還是他筆下女性光滑的肌膚，都洋溢著對生命美好瞬間的贊美。他擅長捕捉人群的動態和光綫穿過布料和空氣時的微妙效果。 德加與“未完成的瞬間” 德加雖然被稱為印象派，但他更傾嚮於稱自己為“獨立派”或“寫實主義者”。他對戶外光綫的熱情遠不如對室內場景和運動瞬間的迷戀。他受到日本浮世繪的啓發，熱衷於非中心化的構圖、突兀的裁剪和對運動過程的捕捉。他的芭蕾舞女、賽馬、以及女性沐浴的場景，往往呈現齣一種“不經意”的美感——仿佛藝術傢在觀察者不注意時抓拍到的瞬間。他的工作室創作方式，以及對素描基礎的堅持，使他在印象派群體中顯得尤為獨特。 第四部分：掙紮與演變——走嚮後印象主義 盡管印象派的六次大型展覽（1874-1886）標誌著藝術史上的巨大勝利，但群體內部的分歧也日益加深。隨著時間的推移，一些藝術傢開始覺得純粹的“瞬間印象”缺乏結構和持久性。他們渴望在光影革命的基礎上，重新引入秩序、穩定感和更深層次的情感錶達。 塞尚：結構的迴歸 保羅·塞尚（Paul Cézanne）是印象派的早期參與者，但他很快意識到，印象派過於注重錶麵的色彩波動而犧牲瞭形體的內在邏輯。他開始探索如何通過色彩的堆疊和形狀的幾何化來重建三維空間和物體的永恒結構。他的目標是“讓印象派變成固體和持久的東西，像博物館裏的藝術一樣”，這為立體主義的誕生埋下瞭伏筆。 修拉與科學的極緻運用 喬治·修拉（Georges Seurat）則將印象派對色彩的探索推嚮瞭科學的極緻。他厭倦瞭印象派筆觸的隨性，轉而采用點彩畫法（Pointillism，或稱新印象主義）。他精確地計算瞭畫布上不同顔色的點，依賴於視覺的物理混閤，以期達到比傳統混閤更明亮、更穩定的色彩效果。他的代錶作《大碗島的星期天下午》是對瞬間場景的冷靜、近乎理性的分析。 高更的內省與象徵 保羅·高更（Paul Gauguin）則徹底轉嚮瞭對內在情感和異域精神的追求。他拋棄瞭對自然光綫的忠實描繪，轉而采用大膽的、非自然的色彩，以錶達更深層次的象徵意義和原始情感。他尋求的是一種超越可見世界的“絕對真理”。 結語：永恒的遺産 印象派的短暫輝煌，徹底摧毀瞭學院派的權威，為整個現代藝術打開瞭大門。他們教會瞭世界如何真正地“看”——看光綫如何舞蹈、看色彩如何振動、看現代生活如何充滿生機。他們對主觀感受的強調，對日常主題的尊重，以及對畫布上顔料物質性的關注，為後來的野獸派、立體派乃至抽象藝術奠定瞭不可磨滅的基石。這部藝術史的轉摺點，至今仍在光影與色彩的交響中，持續影響著我們的視覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

《天纔藝術傢：勞特纍剋》這個書名，似乎預示著一場關於創造力與個性的深度探索。我腦海中浮現齣的是一位不拘一格、甚至有些叛逆的藝術靈魂，他或許在光鮮亮麗的舞颱背後，也承受著不為人知的孤獨與挑戰。我希望這本書能夠像一位睿智的嚮導，引領我穿越曆史的迷霧，去觸摸那位“天纔”的心跳。不隻是作品的欣賞，我更想瞭解他作為一個“人”的立體形象，他的童年、他的情感、他的社交圈，甚至是那些影響他創作的微小細節。我渴望通過文字，去感受他筆下巴黎的夜晚，感受那些在沙龍、歌舞廳中綻放的生命力，也感受他作為藝術傢，在藝術道路上可能遇到的睏惑與堅持。如果這本書能夠展現齣勞特纍剋的獨特性，他如何在這個時代找到自己的聲音，並用藝術的形式去錶達，那將是一次極為寶貴的閱讀體驗，讓我對“天纔”這個詞有更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

《天纔藝術傢：勞特纍剋》這樣一個書名，讓我立刻聯想到的是那個充滿變革與創新的時代，以及一位在這個時代留下深刻印記的藝術傢。我腦海中浮現齣的是他作品中那些生動的人物形象，那些在夜色中閃耀的舞颱，以及那些充滿生活氣息的瞬間。我猜想這本書會是一次關於這位藝術傢及其作品的深度導覽，不僅僅是作品的賞析，更會深入挖掘他的人生故事，他的成長環境，他的藝術理念，以及他在藝術史上的地位。我期待能夠通過這本書，更深入地理解勞特纍剋獨特的藝術風格，他如何突破傳統的繪畫方式，用自己敏銳的觀察力和獨特的視角去描繪他所處的時代。或許，書中還會揭示一些鮮為人知的藝術創作的幕後故事，以及這位藝術傢在追求藝術道路上所經曆的挑戰與堅持，這些都會讓這本書更具吸引力。

評分☆☆☆☆☆

“天纔藝術傢：勞特纍剋”——僅僅是這個書名，就足以勾起我對那個時代的無限遐想。我腦海中盤鏇著的是印象派之後，藝術界又一次的浪潮，而勞特纍剋，無疑是這股浪潮中一個耀眼而獨特的存在。我迫不及待地想翻開這本書，去探尋這位藝術傢背後的故事，他是否擁有常人難以企及的視角？他的作品，又如何能夠超越時代的限製，至今仍能觸動人心？我期待書中能夠細緻地描繪他的人生經曆，從童年到成熟，從巴黎的街頭到藝術沙龍，每一個片段都可能成為他藝術創作的靈感源泉。我尤其希望能看到書中對他的作品進行深入剖析，不僅僅是錶麵的色彩與構圖，更是他對人物內心世界的捕捉，他對社會現實的反映。一個“天纔”的稱號，背後必然有著非凡的洞察力和獨特的藝術語言，我渴望在這本書中找到答案，去理解他“天纔”的成因，以及他留給後世的寶貴藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

看到《天纔藝術傢：勞特纍剋》這個書名，我的思緒便開始在腦海中勾勒齣一個充滿藝術氣息的畫麵。我聯想到的是那些充滿活力的畫作，色彩碰撞齣的衝擊力，以及人物姿態中蘊含的戲劇性。我猜測這本書會帶領我走進勞特纍剋的創作世界，去探索他作品的獨特風格，比如他對綫條的運用，他對色彩的大膽選擇，以及他對人物情感的敏銳捕捉。我尤其好奇，是什麼樣的經曆和環境，塑造瞭他如此鮮明的藝術語言？書名中的“天纔”二字，也讓我期待能夠看到他如何在這個藝術領域中脫穎而齣，他的創新之處體現在哪裏，又為何會被稱為“天纔”。我希望這本書能夠不僅僅停留在作品的介紹，更能深入挖掘他作為藝術傢的人生哲學，他的藝術理念，以及他對當時社會和文化的觀察與反思。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《天纔藝術傢：勞特纍剋》一下子就吸引瞭我。我一直對那個時代充滿好奇，尤其是在藝術領域，新思潮層齣不窮，舊的藩籬被不斷打破。勞特纍剋這個名字，雖然並不算耳熟能詳的傢喻戶曉，但在藝術史的愛好者心中，卻代錶著一種獨特的光芒。我猜想，這本書一定能夠帶我走進那個燈紅酒綠、充滿激情與掙紮的巴黎，深入瞭解這位藝術傢的人生軌跡，他的創作靈感從何而來，又經曆瞭怎樣的心路曆程。我尤其期待能看到書中對於他作品的深入解讀，那些充滿生命力的綫條、大膽的色彩運用，背後究竟蘊含著怎樣的故事和情感？我希望這本書不僅僅是羅列事實和作品，更能傳遞齣勞特纍剋的藝術精神，他如何突破常規，用自己的方式去觀察和錶現世界。這種對未知藝術傢的探索，讓我充滿瞭期待，仿佛即將開啓一場跨越時空的視覺與思想的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

天纔藝術傢書係精選世界上最耳熟能詳的20位藝術傢:凡艾剋、波提切利、達芬奇、 丟勒、米開朗基羅、拉斐爾、勃魯蓋爾、卡拉瓦喬、委拉斯貴支、倫勃朗、維米爾、戈雅、透納、馬奈、塞尚、莫奈、雷諾阿、圖盧茲勞特雷剋、高更、梵高,以其生平、作品、藝術傢與凡人為主要部分，精選藝術傢50件經典作品加以詳細評述,輔以評論文選集天纔藝術傢書係精選世界上最耳熟能詳的20位藝術傢:凡艾剋、波提切利、達芬奇、 丟勒、米開朗基羅、拉斐爾、勃魯蓋爾、卡拉瓦喬、委拉斯貴支、倫勃朗、維米爾、戈雅、透納、馬奈、塞尚、莫奈、雷諾阿、圖盧茲勞特雷剋、高更、梵高,以其生平、作品、藝術傢與凡人為主要部分，精選藝術傢50件經典作品加以詳細評述,輔以評論文選集、藏品地點等輔文。本次推齣9種，分彆是《倫勃朗》《勃魯蓋爾》《丟勒》《凡艾剋》《委拉斯貴支》。《丟勒》詳列丟勒生平各時期，帶您探尋丟勒與他的時代，全方位介紹這位藝術大師的風采

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

天纔藝術傢書係很不錯，一直在跟。

評分☆☆☆☆☆

《空間敘事學》既全麵研究瞭傳統的以文字寫成的文學文本的空間敘事問題。也深入考察瞭本身就被理論傢們稱之為“空間藝術”的圖像的空間敘事問題（跨媒介），還把研究的觸角伸嚮瞭曆史敘事領域（跨學科），對曆史敘事的空間問題提齣瞭自己獨特的看法。龍迪勇本人的學術修養（熟悉他的人都知道，他收藏的書、讀過的書是相當多的，而他的理論修養和文學史、藝術史方麵的學識在同行中也經常被傳為美談），也是他能夠在如此寬闊的鋒麵上遊刃有餘的條件：隻有把這個似乎形而下的問題哲學化、抽象化，纔有可能潛到彆人未敢到達的根源湧發的大海深處。還不錯。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。在《文藝理論研究》、《思想戰綫》等CSSCI期刊發錶學術論文60餘篇，其中多篇被《新華文摘》、《中國社會科學文摘》、《高等學校文科學術文摘》以及人大復印資料《文藝理論》等選刊轉載。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。龍迪勇，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。在《文藝理論研究》、《思想戰綫》等CSSCI期刊發錶學術論文60餘篇，其中多篇被《新華文摘》、《中國社會科學文摘》、《高等學校文科學術文摘》以及人大復印資料《文藝理論》等選刊轉載。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。龍迪勇，江西宜春人，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。在《文藝理論研究》、《思想戰綫》等CSSCI期刊發錶學術論文60餘篇，其中多篇被《新華文摘》、《中國社會科學文摘》、《高等學校文科學術文摘》以及人大復印資料《文藝理論》等選刊轉載。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

評分☆☆☆☆☆

這一套書性價比很高，強烈推薦收齊。。。。。

評分☆☆☆☆☆

《空間敘事學》既全麵研究瞭傳統的以文字寫成的文學文本的空間敘事問題。也深入考察瞭本身就被理論傢們稱之為“空間藝術”的圖像的空間敘事問題（跨媒介），還把研究的觸角伸嚮瞭曆史敘事領域（跨學科），對曆史敘事的空間問題提齣瞭自己獨特的看法。龍迪勇本人的學術修養（熟悉他的人都知道，他收藏的書、讀過的書是相當多的，而他的理論修養和文學史、藝術史方麵的學識在同行中也經常被傳為美談），也是他能夠在如此寬闊的鋒麵上遊刃有餘的條件：隻有把這個似乎形而下的問題哲學化、抽象化，纔有可能潛到彆人未敢到達的根源湧發的大海深處。還不錯。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。在《文藝理論研究》、《思想戰綫》等CSSCI期刊發錶學術論文60餘篇，其中多篇被《新華文摘》、《中國社會科學文摘》、《高等學校文科學術文摘》以及人大復印資料《文藝理論》等選刊轉載。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。龍迪勇，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。在《文藝理論研究》、《思想戰綫》等CSSCI期刊發錶學術論文60餘篇，其中多篇被《新華文摘》、《中國社會科學文摘》、《高等學校文科學術文摘》以及人大復印資料《文藝理論》等選刊轉載。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。龍迪勇，江西宜春人，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。在《文藝理論研究》、《思想戰綫》等CSSCI期刊發錶學術論文60餘篇，其中多篇被《新華文摘》、《中國社會科學文摘》、《高等學校文科學術文摘》以及人大復印資料《文藝理論》等選刊轉載。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

評分☆☆☆☆☆

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好