名家笔墨探微：黄宾虹笔墨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王小川 编，黄静 校

图书标签:

• 黄宾虹
• 中国画
• 绘画技法
• 笔墨
• 艺术史
• 绘画理论
• 名家作品
• 艺术欣赏
• 传统绘画
• 水墨画

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057182

版次：1

商品编码：12190140

包装：平装

丛书名： 名家笔墨探微

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：177

字数：70000

正文语种：中文简体

编辑推荐

适读人群 ：中国画研究者 黄宾虹画研究者 山水画研究者

“笔墨”是中国画的核心，从“技法升到理法，艺术升到精神”，呈现中国民族绘画艺术的独特性，再现中国传统绘画艺术的时代性。

内容简介

黄宾虹是我国一位山水画艺术大师，以笔墨取胜，晚年变法，提出“五笔七墨”。该书主要探微黄宾虹的山水画笔墨，内容从笔墨技法上解读黄宾虹用笔、用墨、用色、用水等方法，同时客观记录、真实反映黄宾虹的笔墨理念和艺术观点，比较全面理解黄宾虹笔墨以及黄宾虹山水画艺术。

作者简介

王小川，现任新华社浙江分社编委、图片总监、高级记者，浙江省文联委员、浙江省摄影家协会副主席等职，是黄宾虹入室弟子、我国杰出美术史家、著名山水画家、中国美术学院教授王伯敏之子。曾出版有《黄宾虹笔墨探微》、《中国少数民族美术史·台湾高山族美术史》等著作。

内页插图

目录

略论黄宾虹的山水画（代序）
早学晚熟的黄宾虹
金华至歙县时期（1865—1907）
上海时期（1908—1937）
北平时期（1937—1948）
杭州时期（1948—1955）
研习传统时期
师法造化时期
独创时期
笔、墨、色、水等的选择与运用
笔
墨
色
水
其他
画法具体步骤
第一步：勾勒一上墨一补笔
第二步：点墨与点色一墨破色与色破墨一泼
墨（彩）与铺水一焦墨与宿墨理层次
第三步：铺水一宿墨点提精神
题款与用印
题款内容
题款位置
题款书法
用印
黄宾虹画语录选辑
黄宾虹弟子的回忆示范
王康乐的示范
王伯敏的示范
黄宾虹的笔墨精神
名人名家谈黄宾虹笔墨
傅雷《观画答客问》
张振维《黄宾虹画论杂记》
张宗祥《谈谈黄宾虹的画》
潘天寿等名家论选
黄宾虹作品选
后记

《墨韵山水：黄宾虹的艺术世界》 黄宾虹，一位在二十世纪中国画坛上独树一帜的艺术巨匠，其笔墨世界深邃而丰富，自成一家。他一生致力于对中国传统绘画的继承与创新，以其独特的“黑、密、厚、重”的笔墨语言，将山水画推向了一个前所未有的高度。本书并非简单梳理黄宾虹的生平事迹，而是着力于深入探析他笔墨的精髓，揭示其艺术思想的内在逻辑，以及这些笔墨如何在具象的山水世界中焕发出勃勃生机。 一、 笔墨的“黑、密、厚、重”：不止是色彩，更是意境的载体 黄宾虹的笔墨，最令人印象深刻的便是其“黑、密、厚、重”四字诀。然而，这四字并非仅仅是对墨色的描述，更是其对笔墨功能与精神内涵的深刻理解。 “黑”，在黄宾虹这里，绝非简单的墨色浓淡，而是积墨、宿墨、焦墨等多种墨法交织出的丰富层次。他善于利用纸张的吸墨性，层层叠加，使得墨色既有深邃的幽暗，又不失微妙的变化。这种“黑”，不是死板的，而是充满生命力的，如同夜色中星光点点，或是浓云密布中的一线天光。它营造出一种深沉、肃穆的氛围，与中国古典哲学中“道法自然，静观其变”的精神相契合。例如，在他描绘山峦时，层层积墨堆叠出的山体，仿佛承载着千年的风雨，厚重而富有力量，让观者能感受到大山的巍峨与沧桑。 “密”，体现在黄宾虹对画面空间的经营之道。他的山水画，常常密不透风，却又不显拥挤，反而有一种饱满、充实的生命感。这种“密”，并非是机械的填塞，而是笔墨线条的交织、皴法的运用以及对物象体积感的强调。他并非追求西方绘画的写实透视，而是通过对墨线的穿插、点画的密集，以及对山体、树木、云气的层叠，来构建出画面丰富的空间层次和坚实的体积感。观者仿佛置身于浓郁的山林之中，能感受到枝繁叶茂的生命张力，以及空气中弥漫的水汽与泥土的芬芳。这种“密”，是对自然界物质性和空间感的深刻体悟，是对中国哲学中“万物负阴而抱阳，冲气以为和”的艺术化表达。 “厚”，是指黄宾虹笔墨的材质感和精神厚度。他的墨色，无论是枯湿浓淡，都极具质感，仿佛能触摸到纸张的纹理，感受到墨的温度。这种“厚”，是对物象实体性的强调，是对山川大地的敬畏。他并非追求表面的光鲜亮丽，而是挖掘事物内在的本质和精神。通过厚重的笔墨，他赋予山水一种沉甸甸的分量，一种历史的沧桑感，让观者感受到自然的博大与深邃，以及生命在其中的渺小与顽强。这种“厚”，更是艺术家精神世界的沉淀，是对人生阅历和哲学思考的积淀，使得他的作品具有一种超越时空的永恒魅力。 “重”，则意味着黄宾虹笔墨的力量感和精神的压迫感。他的笔触，无论是勾、皴、点、染，都饱含力量，刚劲有力。这种“重”，并非是指画面压抑，而是指笔墨所蕴含的内在张力和生命能量。他用沉稳的笔触描绘山石的坚韧，用厚重的墨色表现云水的磅礴。这种“重”，是艺术家对自然力量的深刻理解，是对生命意志的赞颂。它让观者感受到一种扑面而来的气势，一种不可抗拒的力量，从而引发对生命、对宇宙的思考。 二、 笔墨与山水的对话：从写实到写意，再到“宇宙之心” 黄宾虹的艺术生涯，是一个不断探索和超越的过程。他早年受海派影响，笔墨较为细腻，注重写实。然而，随着对中国传统文化和自然真谛的深入体悟，他的画风逐渐转向，笔墨语言也愈发醇厚老辣。 他并非简单地描摹山川景物，而是通过笔墨去“写”山水。这种“写”，包含了写意、写神、写心。他笔下的山水，不拘泥于形似，更追求神似。通过对墨色的巧妙运用，他能够捕捉到山水的灵魂，表达出自然的情绪和生命力。例如，他在描绘雨后初霁的山峦时，用枯湿浓淡的墨色表现出山体的湿润和光影的变幻，用飞白和渴笔勾勒出山石的肌理，使画面充满清新湿润的空气感。 黄宾虹的笔墨，更是与他深厚的哲学思想紧密相连。他推崇“黑”的哲学，认为“黑”是万物之始，是孕育生机之处。他的“黑”墨，正是这种哲学思想的体现，通过墨的深邃，来探寻宇宙的本源和生命的奥秘。他对“元气”的推崇，也体现在他的笔墨之中。他认为，山水画不仅要描绘看得见的形，更要表现出看不见的“气”。他通过笔墨的流动和韵律，来传达自然的“元气”，使画面充满生机和动感。 他的作品，从早期较为写实的描绘，到后期“黑、密、厚、重”的独特风格，是一个从“形”到“神”，再到“宇宙之心”的升华过程。他并非只是描绘眼前的景物，而是试图通过笔墨，去触及宇宙的本质，去表达一种超越时空的哲学思考。他的山水，不再是简单的自然景观，而是艺术家内心世界的投射，是对生命、对宇宙的深刻感悟。 三、 笔墨的传承与创新：为中国画注入新的生命力 黄宾虹的笔墨，是对中国传统绘画的集大成，也是对传统笔墨语言的重大创新。他汲取了古人的精华，如五代董源、巨然的“披麻皴”和“点苔”，北宋范宽的雄浑厚重，元代黄公望的逸气，明代董其昌的骨法用笔，并将其融化贯通，加以发展。 但他并非泥古不化，而是紧密结合自己的时代体验和对自然的深刻观察，创造出全新的笔墨体系。他反对当时一些画家空谈理论，脱离自然，追求笔墨的“新意”，并以自己“为万物写真”的态度，在写生中体悟笔墨的真谛。他的“虹庐山水”，就是他对自然观察和笔墨探索的结晶。 黄宾虹的创新，体现在他对墨的多种实验性运用，对皴法的独特变形，以及对画面结构和空间的处理上。他将传统的皴法，如披麻皴、雨点皴、解索皴等，进行提炼、组合和创新，使其更富于表现力和节奏感。他的点苔，也极具特色，或点、或扫、或擦，与山石的结构融为一体，增强了画面的层次感和生命力。 他的笔墨，为中国画注入了新的生命力，为后来的画家提供了新的思考方向。他的艺术，不仅是对传统的致敬，更是对未来的启示。他证明了，即使是在一个快速变化的时代，中国画的笔墨精神依然能够焕发出强大的生命力，并且能够承载深刻的哲学思考和丰富的情感世界。 四、 笔墨背后的精神世界：中国文人的情怀与哲学 黄宾虹的笔墨，不仅仅是技巧的体现，更是他深厚文化底蕴和独特精神世界的流露。他对中国传统哲学，特别是道家思想的深刻体悟，直接影响了他的艺术创作。他追求“大巧若拙”、“静观其变”的境界，将自己对自然、对人生的感悟融入笔墨之中。 他笔下的山水，常常带有文人式的孤寂与深邃，体现了他对自然的热爱和对精神世界的追求。这种“静”的美学，是他笔墨的重要特征。他的作品，总能营造出一种宁静致远的氛围，让观者在喧嚣的世界中找到片刻的安宁。 同时，黄宾虹的笔墨也充满了生命的张力，体现了他对自然万物生生不息的赞美。他的“黑”墨，不是死亡的象征，而是孕育生命的力量；他的“密”笔，不是窒息，而是生命的繁盛。他用自己的笔墨，展现了中国文人所崇尚的“天人合一”的哲学观，以及对生命本质的敬畏与探索。 结语 《墨韵山水：黄宾虹的艺术世界》旨在通过对黄宾虹独特笔墨语言的深入剖析，揭示其艺术创作背后的深层思想和哲学内涵。本书不回避黄宾虹笔墨的复杂性，力求以严谨的学术态度，结合丰富的图例，带领读者穿越时空的界限，走进这位艺术巨匠的内心世界。在这里，我们不仅能欣赏到精妙绝伦的笔墨技巧，更能感受到一种源远流长的东方哲学智慧，以及艺术家对自然、对生命永恒的探求。黄宾虹的笔墨，如同一本厚重的史书，值得我们反复品读，细细体味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，如同一泓清泉，滋润着我这个对中国传统艺术心怀敬意的读者。作者在对黄宾虹先生笔墨进行剖析时，并没有使用过于晦涩的术语，而是用一种极为生动、形象的语言，将大师的艺术世界展现在我的眼前。我尤其赞赏书中对黄宾虹先生“骨法用笔”的解读。作者强调，黄宾虹先生的用笔，并非仅仅追求线条的粗细变化，更是注重线条的力度和内在的精神。他指出，黄宾虹先生的笔触，如同他的山水一样，都充满了力量和生命力，每一笔都仿佛蕴含着千钧之力，却又显得那么的沉静和古朴。这种对“骨法”的理解，让我对黄宾虹先生的画作有了全新的认识，也让我对中国传统书法中的“骨法”有了更深的感悟。同时，书中还对黄宾虹先生的山水画构图进行了深入的分析，他如何运用“散点透视”的手法，打破西方绘画的线性透视，将不同视角的景物有机地组织在一起，形成一种独特的空间感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言，如同黄宾虹先生的笔墨一样，沉静而富有力量。作者在解读黄宾虹先生的笔墨时，并没有使用华丽的辞藻，而是用一种朴实而真诚的语言，将大师的艺术世界展现在我的眼前。我尤其赞赏书中对黄宾虹先生“用笔的学问”的阐述。作者指出，黄宾虹先生的用笔，讲究“藏锋”，注重笔画的内在力量，而非仅仅追求表面的锋芒毕露。他认为，黄宾虹先生的笔触，如同山间的岩石，坚实而沉稳，却又充满了生命力。这种对“藏锋”的理解，让我对黄宾虹先生的画作有了更深的敬意，也让我对中国传统书法中的“藏锋”有了更深的体悟。同时，书中还对黄宾虹先生的山水画题跋进行了深入的分析，他如何在题跋中点明画意，抒发情怀，为画面增添了更丰富的文化内涵。这种对题跋与画作的结合分析，让我对中国书画的整体艺术性有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就十分令人赞叹，厚实的纸张，触感温润，印制精良，细节处可见其用心。封面以黄宾虹先生的经典山水画为主题，色彩沉静而富有力量，仿佛能瞬间将人带入他那墨色淋漓、意境深远的艺术世界。翻开书页，那些曾经只在画册或展览中匆匆一瞥的画作，此刻以更为清晰、饱满的面貌呈现眼前，每一笔、每一墨都仿佛诉说着艺术家内心的哲思与情感。我尤其欣赏书中对黄宾虹先生笔墨技法的细致解读，不仅仅是停留在表面的线条和皴法，更是深入到笔墨的运行轨迹、墨色的晕染层次，以及它们如何共同构建出山川的巍峨、树石的沧桑。作者对这些技法的剖析，既有严谨的学术性，又不失趣味性，让非专业读者也能从中领略到大师创作的奥妙。例如，书中对“焦墨”的讲解，不仅仅是描述其颜色之深，更是深入探讨了焦墨在黄宾虹先生笔下如何被赋予生命力，如何通过笔触的疾徐、墨色的浓淡变化，表现出山峦的厚重感与空间的纵深感，这种讲解方式，使得抽象的笔墨语言变得生动起来，极具启发性。我常常会在阅读过程中，反复对照书中的画作，细细品味那些被文字点拨出的画中乾坤，仿佛自己也置身于黄宾虹先生所描绘的山水之中，感受那份宁静与壮阔。这种沉浸式的阅读体验，是许多普通艺术普及读物难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

我经常会对一些国画大师的作品感到惊叹，但往往在欣赏之余，却无法深入理解其精妙之处。这本《名家笔墨探微：黄宾虹笔墨》恰恰解决了我的困惑。作者在介绍黄宾虹先生的笔墨时，不仅仅停留在“看”的层面，更注重“理解”的层面。他通过细致的剖析，将黄宾虹先生笔下那些看似随意的线条和墨块，背后所蕴含的严谨结构和深厚功力展现出来。我特别喜欢书中对黄宾虹先生“点”的运用所做的讲解。作者指出，黄宾虹先生的“点”，并非简单的墨点，而是蕴含着生命力和情感的表达，或浓密如苔藓，或稀疏如雨点，每一点都恰到好处，为画面增添了无穷的韵味。这种对细节的关注，以及对细节背后艺术理念的挖掘，使得整本书的解读都显得尤为深刻和有价值。此外，书中还对黄宾虹先生的山水画构图进行了深入的探讨，分析了他如何通过“计白当黑”、“平远、高远、深远”等构图原则，营造出宏大而又富有生机的山水世界。这些分析，让我重新审视了那些熟悉的画作，发现其中蕴含着如此多的智慧和匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神的升华。作者在解读黄宾虹先生笔墨的深邃内涵时，巧妙地将中国传统哲学中的“道”融入其中。他认为，黄宾虹先生的笔墨，是一种“合道”的艺术，是画家通过对自然规律的体悟，将“道”的精髓通过笔墨的形式表现出来。这种将艺术与哲学紧密结合的论述方式，让我对黄宾虹先生的艺术有了更为宏观和深刻的理解。我尤其欣赏书中对黄宾虹先生“以形写神”的阐释。作者指出，黄宾虹先生的画作，并非仅仅追求形似，更注重捕捉山水的内在精神和生命力。他通过对笔墨的巧妙运用，将山水的灵动、厚重、沧桑等特质表现得淋漓尽致，让观者能够感受到山水本身的生命气息。这种对“以形写神”的深入解读，让我对中国山水画的艺术追求有了更为深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本关于黄宾虹笔墨技法的书，更是一本关于如何理解和欣赏中国山水画的书。作者在讲解黄宾虹先生笔墨的同时，也巧妙地融入了中国传统的美学思想和哲学理念。我印象最深刻的是，书中对黄宾虹先生“笔墨之道”的阐释。作者认为，黄宾虹先生的笔墨，是一种“写心”的艺术，是画家将自己对自然、对生命、对宇宙的感悟，通过笔墨的形式表达出来。这种将艺术创作提升到“写心”的高度，让我对黄宾虹先生的艺术有了更深层次的理解。书中对黄宾虹先生如何处理“虚实”关系的论述，也让我受益匪浅。作者指出，黄宾虹先生的山水画，虚实相生，既有山石树木的实景，也有云水烟雾的虚境，这些虚实空间的巧妙结合，营造出一种空灵而又富有生机的画面氛围。这种对虚实关系的深入解读，让我对中国山水画的意境之美有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于对笔墨技法的讲解。它更像是一扇窗，让我得以窥见黄宾虹先生那深厚的学养和广阔的胸襟。书中对黄宾虹先生的画学思想、哲学观念，乃至他对自然景物的细致观察和深刻体悟，都有着详尽的阐述。作者在论述黄宾虹先生如何将“天人合一”的哲学理念融入笔墨之中时，举了大量的例子，并结合具体的画作进行分析，让我深刻理解到，黄宾虹先生的笔墨，绝非仅仅是技艺的展现，更是他内心世界与宇宙精神的沟通。我曾一度认为，理解大师的笔墨，需要拥有深厚的专业知识，但这本书打破了我的认知。作者用一种极为平实的语言，将复杂的艺术理论和创作实践，化解为通俗易懂的道理，让我这样一个对艺术史了解不多的普通读者，也能体会到黄宾虹先生笔墨的魅力所在。尤其是在讨论黄宾虹先生如何从“白宾虹”走向“黑宾虹”的转变时，作者并没有简单地归结为风格的改变，而是深入探讨了这种转变背后所蕴含的生命体验和艺术追求，让我对这位艺术家的创作历程有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术对话。作者以一种极为细腻和尊重的笔触，展现了黄宾虹先生作为一位艺术巨匠的深邃思想和卓越成就。书中对黄宾虹先生“积墨”技法的阐释，尤为精彩。作者指出，黄宾虹先生的“积墨”并非简单地层层叠加，而是通过对墨色浓淡、干湿、虚实等不同状态的精准把握，将每一层墨色都赋予不同的生命力，最终形成一种浑厚而又富有层次感的画面效果。这种对“积墨”的深度挖掘，让我对黄宾虹先生的艺术功力有了更为直观的认识。同时，书中还对黄宾虹先生的艺术生涯进行了梳理，从他早年对传统的学习，到中年对创新的探索，再到晚年达到艺术的巅峰，每一个阶段都进行了详实的论述，让我对黄宾虹先生的艺术发展脉络有了清晰的了解。这种历史性的视角，为理解他的笔墨提供了更为广阔的背景。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，是一次极为愉悦的心灵漫步。作者在解析黄宾虹先生笔墨的深邃内涵时，往往会旁征博引，将中国传统文化中的哲学、诗词、文学等元素巧妙地融入其中，形成一种独特的文化韵味。我尤其欣赏书中对黄宾虹先生“墨分五色”理论的解读。作者并没有将“墨分五色”仅仅视为一种技术上的技巧，而是深入阐释了其背后所蕴含的对自然色彩变幻的深刻观察和艺术提炼。他指出，黄宾虹先生所说的“墨分五色”，并非指墨本身只有五种颜色，而是指通过墨色的浓淡干湿、枯润燥湿的微妙变化，能够表现出如同色彩一般的丰富层次和微妙变化，从而营造出深远的空间感和丰富的画面意境。这种解读，让我对“墨分五色”有了全新的认识，也让我更加惊叹于黄宾虹先生对墨的运用已臻化境。同时，书中对黄宾虹先生如何从传统中汲取营养，又如何超越传统，形成自己独特艺术语言的阐述，也给了我很大的启发。作者的论述，充满了人文关怀，也充满了对艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统书画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够深入浅出地讲解大师笔墨精髓的书籍。当我偶然翻阅到这本《名家笔墨探微：黄宾虹笔墨》时，我仿佛找到了失散多年的知音。书中对于黄宾虹先生笔墨的解读，并非简单的罗列技法，而是将笔墨置于其艺术人生和时代背景之中去审视。作者不仅分析了黄宾虹先生如何借鉴古人，又如何融汇创新，形成自己独特的“黑宾虹”风格，更重要的是，他深入剖析了黄宾虹先生晚年那些“力透纸背”的笔墨，是如何承载他对自然宇宙的深刻感悟。书中的许多论述，都让我豁然开朗，例如，对于黄宾虹先生如何运用“浑厚华滋”的笔墨来表现山水的生命力，作者给出了极为详尽的阐释，指出这种浑厚并非一味的浓重，而是通过墨色的干湿浓淡、笔触的疾徐缓急、线条的粗细方圆等多种因素的巧妙结合，最终达到一种浑然天成的境界。这种解读，使得原本晦涩的艺术语言变得鲜活而富有逻辑。我尤其喜欢书中对于黄宾虹先生“用墨”的探讨，作者没有简单地将墨视为一种颜色，而是将其看作是一种“气”，一种能够传达万物精神的媒介。这种将抽象概念与具象技法相结合的论述方式，极大地提升了阅读的深度和广度。

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活动时候入手的，价廉物美

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活动时候入手的，价廉物美

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评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，很喜欢!

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