车尔尼钢琴快速练习 作品299 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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车尔尼 著，段召旭 注

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出版社： 北师师范大学出版社

ISBN：9787303195534

版次：1

商品编码：11859685

包装：平装

丛书名： 我的第一套经典钢琴曲

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：140

字数：310000

正文语种：中文

内容简介

　　《车尔尼钢琴快速练习 作品299》特色：
　　一、大开本、大音符。
　　丛书采用240mm×310mm的大开本，其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。
　　二、别出心裁的装帧设计。
　　丛书的装帧设计全部采用打孔式装郑由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚 的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。
　　三、精心的版本编校。
　　丛书为了更加接近于原著，希望将真实、版本展示给学生，故而在德国以及美国寻找了多个版本进行比较分析，在比较分析之后将一些表情术语以及分句进行了处理，并且将乐谱中的个别错音进行了校正，在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外，为了更加适应中国人的生理特点，特地对指法进行了些许调整，中国人的手掌相对西方人较小，传统的指法并不利于学生练习。所以，新的版本特地在此做了修订，将跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整，最大限度地方便东方人弹奏。

前言/序言

音乐的殿堂：深入探索钢琴演奏的技艺与哲学 本书并非旨在探讨车尔尼《作品299》中那些耳熟能详的音符与指法练习，而是将目光投向更广阔的钢琴艺术领域。我们致力于构建一个全面的、多维度的钢琴学习与鉴赏框架，从历史的源流到演奏的细节，从理论的构建到艺术的表达，为所有热爱钢琴的探索者提供一份详尽的指南。 第一部分：键盘文明的漫长旅程——钢琴史观与乐器演变 本部分将带领读者穿越时空，追溯键盘乐器从早期管风琴、羽管键琴（Harpsichord）到古钢琴（Fortepiano），最终定型为现代三角钢琴的漫长演化历程。我们不会停留在简单的年代罗列，而是深入剖析每一种乐器在音色、力度控制（Dynamics）上的技术限制与艺术可能性，以及这些限制如何反过来塑造了巴洛克、古典主义和浪漫主义时期的音乐创作风貌。 羽管键琴的清脆与织体： 探讨其拨弦机制如何影响了巴赫复调作品的清晰度与装饰音的运用。 古钢琴的脆弱与表情： 详细分析史坦威（Steinway）出现之前，沃尔特（Walter）或布罗德伍德（Broadwood）古钢琴的弱音特性如何激励了莫扎特和海顿在细微力度变化中寻求情感的张力。 现代钢琴的工业奇迹： 剖析钢架、交叉弦、击弦机等核心技术的突破，如何赋予了李斯特、肖邦时代的钢琴家前所未有的力量感与延音的深度。 第二部分：技巧的基石——超越指法的基础训练体系 在探讨任何具体的练习曲集之前，我们必须回归到钢琴演奏的“原子”层面——手指的独立性、手腕的放松、手臂的重量传递。本章旨在提供一套系统化的、适用于不同阶段学习者的基础技术构建方法论。 重量与放松的辩证法： 阐述如何通过“下沉”的观念，而非单纯的“按压”，来实现持久而有力的触键。我们将详细分析手指关节的支撑结构，以及如何避免“僵硬”的触键方式。 音阶与琶音的“非练习”练习法： 探讨如何将枯燥的音阶练习融入音乐的呼吸中。例如，如何使用不同的触键方式（如断奏、半连奏）和不同的力度分布（如渐强、渐弱）来赋予音阶以音乐的生命力，而不是仅仅追求速度。 和弦的立体感构建： 重点讨论如何确保和弦中所有音符同时、同步地发出，并根据和声进行，合理分配主导声部与伴奏声部的力度权重，避免“糊成一团”的平面化和弦。 第三部分：乐理的脉络——结构分析与和声语言的解码 高超的技巧必须服务于深刻的理解。这一部分将带领读者深入理解作曲家是如何构建他们的音乐世界的，这对于提升演奏的逻辑性和连贯性至关重要。 从主题到发展： 详细解析奏鸣曲式的内在逻辑，如呈示部、发展部和再现部的张力与释放。了解这些结构，有助于演奏者把握乐章起伏的关键节点。 调性色彩学： 不仅学习和弦的名称，更要理解不同调性在特定历史时期所带有的“情感色彩”。例如，降E大调在贝多芬作品中的庄严感，或c小调的戏剧性冲突。 织体分析的实用性： 探讨如何通过识别主旋律、副旋律、和声填充、低音进行等织体层次，来决定演奏时的清晰度与层次感。清晰的织体分析是区分“弹奏”与“演奏”的关键。 第四部分：风格的语境——不同时代的演绎哲学 同一部作品，在不同的演奏家手中会呈现出截然不同的面貌。这源于对特定历史风格的理解深度。 巴洛克时期的“装饰与即兴”： 探讨巴赫、亨德尔作品中，演奏者在力度、速度处理上应保持的克制与灵活性。强调连奏（Legato）的“呼吸感”而非现代意义上的“完全粘连”。 古典主义的“清晰与平衡”： 侧重于海顿、莫扎特作品中对清晰度、句子结构的雕琢，以及对“措辞”（Phrasing）的精确把握。 浪漫主义的“情感倾泻与个人化”： 分析肖邦、舒曼作品中，如何运用踏板的丰富层次和速度的微妙弹性（Tempo Rubato）来表达内心的波澜，同时警惕过度煽情而损害结构。 印象派与现代的“音色探索”： 探讨德彪西、拉威尔作品中对踏板的全新运用，如何通过非传统的和声色彩和模糊的音色来描绘光影与瞬间感受。 第五部分：舞台的磨砺——心理建设与音乐诠释 演奏的最后环节，是如何将内在的理解与外在的技巧完美结合，呈献给听众。 从练习到演出状态的转换： 探讨科学的心理调适方法，如认知重构、压力下的专注力保持，以及如何将“为比赛而弹”的心态转化为“为音乐而歌唱”的表达方式。 踏板的“第五之手”： 深入研究踏板的延迟使用、半踏、连踏等技术，将其视为音色塑造和情感连接的强大工具，而非简单的延长声音的装置。 录音与自我评估： 鼓励演奏者利用录音技术进行客观的自我审视，辨识出自身听觉盲点，从而将聆听体验纳入技术改进的闭环之中。 本书旨在提供一个宏大的音乐视野，让学习者明白，钢琴演奏是一门融合了历史学、物理学、心理学与美学的综合艺术。它要求学习者不仅要掌握指法的“如何做”（How-to），更要深入理解音乐的“为什么”（Why），从而最终达到技艺与心灵的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我的新世界！作为一个多年来在钢琴之路上摸索的业余爱好者，我总是觉得技巧上有所欠缺，尤其是那些快速、灵动的乐句，弹起来总是磕磕绊绊，缺乏那种流畅的、行云流水般的感觉。市面上很多教程虽然也讲技巧，但总感觉太理论化，或者练习曲目过于枯燥，难以坚持。直到我遇到了它，这本书的编排方式真是太巧妙了！它循序渐进，每一个练习都像是为我量身定做一样，一点点地打磨我的手指，让它们变得更加灵活、有力。我尤其喜欢其中一些设计，比如某个练习专门针对右手的三指独立性，另一个则强化了左手的跑动能力。而且，这本书的音乐性也一点不差，虽然是练习曲，但读谱时依然能感受到旋律的优美，这让我更有动力去练习，而不是把它们当成枯燥的音符堆砌。每次练完，我都感觉手指更加“听话”了，弹奏一些之前不敢尝试的曲子，也变得轻松了许多。这不仅仅是一本练习册，更像是我的钢琴路上的良师益友，给了我极大的信心和帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典音乐有着浓厚兴趣的业余钢琴爱好者，虽然已经学习多年，但总觉得在弹奏一些快速、需要精细控制的乐句时，会显得力不从心。朋友向我推荐了这本书，我带着好奇心翻阅了一下，立刻被它的内容所吸引。这本书的编排方式非常独特，它不像一些教材那样枯燥乏味，而是将技巧训练融入到充满音乐性的练习曲中。我最欣赏的是书中对手指独立性和协调性的训练，特别是那些需要快速切换手指的练习，让我感觉自己的手指仿佛被重新激活了一样。以前觉得难以驾驭的快速段落，现在变得游刃有余。而且，这本书的练习曲旋律性很强，即使是练习曲，读谱时也能感受到其音乐的魅力，这极大地激发了我练习的热情。它就像一个循循善诱的老师，在我不知不觉中提升我的钢琴技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的学生，近期在学习过程中，我发现自己对乐句的连接处理上存在一些瓶颈，总觉得弹奏出来的音乐缺乏呼吸感和情感的起伏。老师推荐我尝试这本书，起初我有些犹豫，因为我一直认为高难度的技巧训练才是关键。然而，这本书的内容彻底颠覆了我的想法。它不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是它教会了我如何“思考”音乐。书中很多练习都巧妙地融入了对力度、速度变化、以及乐句划分的细致要求，让我明白，速度的提升绝不是牺牲音乐性，而是建立在对音乐的深刻理解之上。我尝试书中一些关于连奏和断奏结合的练习，发现这极大地改善了我乐句之间的连接，弹奏出的旋律更加富有歌唱性。此外，书中对指法的标注也非常清晰，这对于我学习复杂的音型非常有帮助。现在，我能够更自如地表达乐曲中的情感，每一次演奏都感觉更加充实和有意义。这本书为我提供了一个全新的视角来审视钢琴演奏，它让我明白，真正的技巧是为音乐服务，而不是反之。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，是一次非常意外且惊喜的发现。我一直以来都觉得自己的演奏缺乏一种“光泽感”，尤其是在处理一些需要清晰度和精准度的快速段落时，总是觉得声音不够饱满，甚至有些“毛糙”。在尝试了这本书的练习之后，我才意识到，原来很多时候问题并不在于手指的物理速度，而在于手指的“质量”和触键的控制。书中一些练习的设计，让我更深刻地理解了“如何用最有效的方式让手指触键”，以及如何通过细微的指尖力度变化来获得更纯净、更明亮的声音。我尤其喜欢其中一些需要极度保持手指独立性的练习，这些练习帮助我纠正了一些根深蒂固的不良习惯，让我的手指变得更加“听使唤”。弹奏一些之前觉得很棘手的乐句，现在变得轻松了很多，而且声音也明显有了提升，更加清澈、有穿透力。这真的是一本能够从根本上改善我钢琴演奏的书，让我看到了技术提升的另一种可能性。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈期的钢琴练习材料，特别是那些需要大量手指协调和独立性的练习。我尝试过很多不同的教材，但效果都不尽如人意。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。它的练习曲设计非常具有针对性，而且难度递增，让我能够一步步地挑战自己，同时又不至于感到 overwhelming。我特别喜欢书中一些练习中对节奏的细微变化处理，这不仅锻炼了我的手指速度，更重要的是提升了我的节奏感和稳定性。很多时候，我们认为自己的手指不够快，但实际上可能是节奏不稳定导致的错觉。这本书帮助我纠正了这一点，让我能够更准确、更干净利落地弹奏出快速音群。而且，它的排版设计也很人性化，乐谱清晰易读，让我能够更专注于音乐本身。每次练完，我都会感觉自己的手指更加灵活、更具力量，对弹奏的自信心也随之增强。这本书已经成为我日常练琴不可或缺的一部分。

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送货快，书很好，满意。

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书收到，很不错，学迹清晰

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京东自营图书还是不错的，京东快递小哥也是超级好的！

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挺好的

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good...........

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很好，速度很快，是正品，很好用

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挺好

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很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

很特殊的装订方式，用不到书夹了，印刷很精致，质量很好。