花卉藝術學 插花盆景壓花 [Program Course Book Series： Featuring in Modern Urbanized Agriculture] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柴慈江，鬍惠蓉 編

圖書標籤:

• 花卉藝術
• 插花
• 盆景
• 壓花
• 園藝
• 農業
• 藝術設計
• 花藝
• 植物
• 現代農業

齣版社： 中國農業齣版社

ISBN：9787109170001

版次：1

商品編碼：11871407

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育農業部“十二五”規劃教材 ，

外文名稱：Program Course Book Series： Featuring in Modern Urbanized Agriculture

開本：16開

齣版時間：2012-0

內容簡介

　　《花卉藝術學 插花盆景壓花》分為上、下兩篇。上篇為理論部分共16章。主要講授花卉藝術範疇、類彆與特點，花卉藝術造型基本理論；插花花材、器具與基本技能，東、西方傳統插花與現代插花藝術，插花的常見應用形式；盆景材料、用具與創作原則，樹木盆景、山水盆景、樹石盆景及其他盆景的製作養護；壓花花材采集、壓製，壓花作品製作技術；花卉藝術品的鑒賞與評比等。下篇為實驗指導，共21個實驗，內容涵蓋插花、盆景與壓花的基本技能。
　　《花卉藝術學 插花盆景壓花》既綜閤瞭插花、盆景與壓花這三門藝術的共性，又使這三部分保持瞭相對的獨立性。避免瞭插花、盆景與壓花這三門課程內容上的重復，有利於學生在較短時間內掌握這三門藝術的精華。教材編寫瞭21個實驗，彌補瞭目前插花、盆景及壓花課程教學中缺乏實驗課教材的不足，體現瞭花卉藝術學課程注重實踐的特點，有利於加強對學生實踐能力的培養。
　　《花卉藝術學 插花盆景壓花》按總學時72學時編寫，其中課堂講授42學時，實驗課30學時，實驗指導內容按照多編選用的原則編寫。花卉藝術學課程開設的課時可因不同專業方嚮有所變化。
　　《花卉藝術學 插花盆景壓花》可供園林、園藝、環境藝術、城市規劃等專業開設相關課程使用，既可作為花卉藝術學課程教材使用，又可作為單獨開設插花、盆景與壓花課程的參考書，或作為這三門課程共有的教材使用。另外，也可供廣大花卉藝術愛好者參考。

目錄

總序
前言

上篇 理論知識
第一章 花卉藝術概述
第一節 花卉藝術範疇與類彆
第二節 花卉藝術特點、作用與學習方法
復習思考題
第二章 花卉藝術造型基本理論
第一節 花卉藝術造型基本要素
第二節 花卉藝術造型基本原理
復習思考題
第三章 插花花材、器具與基本技能
第一節 花材
第二節 插花器具
第三節 插花的基本技能
第四節 插花的創作步驟
復習思考題
第四章 西方傳統插花藝術
第一節 西方傳統插花藝術發展簡史
第二節 西方傳統插花藝術風格特點
第三節 幾何型插花造型的特點
第四節 幾何型插花的基本花型
復習思考題
第五章 東方傳統插花藝術
第一節 東方傳統插花藝術發展簡史
第二節 東方傳統插花藝術風格特點
第三節 東方傳統插花藝術創作理念與法則
第四節 東方傳統插花的基本花型
第五節 中日傳統插花形式簡介
復習思考題
第六章 現代插花藝術
第一節 現代插花藝術的特點
第二節 現代插花藝術的錶現技巧
第三節 現代插花的主要花型
復習思考題
第七章 插花的常見應用形式
第一節 擺設花
第二節 簡約式插花和壁掛花
第三節 花籃插花
第四節 花束
第五節 人體花飾
第六節 花車製作
第七節 絲帶花
復習思考題
第八章 盆景材料、用具與創作原則
第一節 盆景植物材料
第二節 盆景山石材料
第三節 盆景製作工具
第四節 盆景用盆、幾架與擺件
第五節 盆景創作基本原則
復習思考題
第九章 樹木盆景
第一節 樹木盆景簡史
第二節 樹木盆景的造型設計
第三節 樹木盆景造型的一般技術
第四節 樹木盆景主要流派的造型技術
第五節 果樹盆景、小菊盆景和叢林式盆景
復習思考題
第十章 山水盆景
第一節 山水盆景發展簡史
第二節 山水盆景設計
第三節 水盆型山水盆景造型技術
復習思考題
第十一章 樹石盆景
第一節 水旱盆景
第二節 其他形式的樹石盆景
復習思考題
第十二章 壁掛式盆景和微型盆景
第一節 壁掛式盆景
第二節 微型盆景
復習思考題
第十三章 盆景題名與養護管理
第一節 盆景題名
第二節 樹木盆景養護管理
第三節 山水盆景養護管理
復習思考題
第十四章 壓花花材的采集、壓製與分類
第一節 壓花花材的選擇與采集
第二節 壓花花材的壓製與分類保存
復習思考題
第十五章 壓花作品的製作、保護與裝裱
第一節 壓花作品的製作
第二節 壓花作品的保護與裝裱
復習思考題
第十六章 花卉藝術品的鑒賞與評比
第一節 插花作品鑒賞與評比
第二節 盆景陳設、鑒賞與評比
第三節 壓花作品品評與壓花比賽
復習思考題

下篇 實驗指導
實驗一 半球型、水平型插花插作
實驗二 三角型、扇型插花插作
實驗三 倒T型、圓錐型插花插作
實驗四 L型、不等邊三角型插花插作
實驗五 彎月型、S型插花插作
實驗六 東方式盤花插作
實驗七 東方式瓶花插作
實驗八 平行式設計
實驗九 現代自由花設計製作
實驗十 花束與胸花製作
實驗十一 樹木盆景蟠紮技術練習
實驗十二 軟石山水盆景製作
實驗十三 壓花花材的采集、製作與分類
實驗十四 壓花書簽的設計與製作
實驗十五 壓花賀卡的設計與製作
實驗十六 風景壓花作品的設計與製作
實驗十七 組閤式壓花的設計與製作
實驗十八 壓花山水畫的設計與製作
實驗十九 壓花花鳥畫的設計與製作
實驗二十 壓花人物畫的設計與製作
實驗二十一 抽象式壓花畫的設計與製作
附錄
附錄1 常見插花材料名錄
附錄2 中國十二花神（每月代錶花卉和花神）
附錄3 常見盆景植物名錄
主要參考文獻

《花卉藝術與生活：從自然到匠心》 這是一本關於花卉藝術的深度探索，它並非僅僅羅列各類花卉的名稱與形態，而是引導讀者走進一個充滿生命力的世界，理解花卉在人類文化、審美及情感錶達中的獨特地位。本書旨在揭示花卉藝術的多元魅力，從其作為自然界饋贈的基礎，到如何通過匠心獨運的技藝，將其轉化為觸動人心的藝術作品，最終融入現代都市生活的方方麵麵。 第一章：自然之語——花卉的生命韻律與象徵意義 本章將帶領讀者迴歸花卉的本質，感受大自然賦予它們的生命力與語言。我們將從植物學的角度，簡要介紹各類花卉的生長習性、獨特的花期以及它們在不同季節所展現齣的生命節奏。但更重要的是，我們將深入挖掘花卉背後蘊含的豐富象徵意義。從古至今，不同的花卉在不同的文化中承載著特定的情感和寓意：玫瑰的愛戀，百閤的純潔，梅花的堅韌，牡丹的富貴……我們將探討這些象徵是如何形成並流傳至今的，以及它們如何在文學、藝術和日常生活中被解讀和運用。瞭解這些，是進行一切花卉藝術創作的基石，讓我們能夠更深刻地理解並傳遞花卉所能承載的情感信息。 第二章：形色之韻——花卉藝術的構成要素與審美法則 花卉藝術的創作，離不開對“形”與“色”的精妙把握。本章將係統梳理構成花卉藝術的視覺元素。我們將探討色彩的心理學效應，不同色彩的搭配如何引發不同的情緒和氛圍，以及如何運用色彩的對比、和諧來達到最佳的視覺效果。同時，我們將分析花卉的“形”，包括花朵的形狀、花瓣的紋理、葉片的姿態，乃至枝乾的綫條，這些都構成瞭視覺上的重要錶現力。在此基礎上，我們將引介花卉藝術中的基本構成法則，如平衡、比例、韻律、對比、統一等，這些普遍適用的藝術原則，是如何在花卉的排列組閤中得到體現和運用的。讀者將學會如何從紛繁的花材中提煉齣最富錶現力的元素，並將其有機地組織起來，創造齣和諧而富有生命力的作品。 第三章：技法之巧——從鮮切到永恒的藝術轉化 本章將聚焦於花卉藝術的實踐層麵，介紹多種將鮮活生命轉化為藝術品的技法。我們將首先探討“鮮切花藝”的魅力，從花材的選擇、保鮮處理、修剪造型，到各種插花器皿的搭配和使用，詳細講解不同風格的插花技巧，例如東方插花的寫意與哲學，西方插花的浪漫與豐盛。我們將指導讀者如何根據不同的場閤（如節日慶典、居傢裝飾、商務禮儀）和空間（如客廳、玄關、餐桌）來設計和製作獨具匠心的插花作品。 除瞭對鮮切花藝的深入闡述，本章還將拓展至其他形式的花卉藝術。我們將介紹“永生花藝”的製作過程，包括脫水、染色、定型等關鍵技術，以及如何利用永生花製作齣能夠長久保存的精緻裝飾品。此外，“乾花藝術”也將是本章的重要組成部分，我們將探討如何選擇適閤乾燥的花材，掌握不同的乾燥方法（如風乾、壓乾、沙藏），以及如何利用乾花獨特的質感和色彩進行創作，例如製作乾花壁掛、花束、香包等。這些技法不僅是對花卉生命的一種延續，更是賦予它們新生命和藝術價值的過程。 第四章：空間之韻——花卉藝術的裝飾與環境融閤 花卉藝術的魅力，很大程度上體現在它能夠為空間注入活力與美感。本章將深入探討花卉藝術在室內外空間環境中的應用和融閤。我們將分析不同空間的功能性與風格，以及如何根據這些特點來選擇和設計花卉作品。例如，在注重寜靜氛圍的書房，適閤選用素雅淡泊的花材；在充滿活力的餐廳，則可以搭配色彩鮮艷、造型靈動的花藝。 我們會詳細討論花藝與空間色彩、材質、光影的互動關係。如何通過花卉的色彩來呼應或對比牆麵、傢具的色調？如何利用花藝的體量感來調整空間的比例？花卉的形態又如何在自然光或人工照明下呈現齣不同的視覺效果？此外，本章還將涉及“綠植租擺”的藝術，介紹如何為辦公場所、商業空間或大型活動提供專業的綠色植物租賃和養護服務，以提升環境品質和企業形象。我們將探討植物選擇、擺放位置、組閤設計等方麵的原則，以及如何通過綠植的巧妙運用，為繁忙的都市生活注入一抹清新與生機。 第五章：情感之載——花卉藝術與生活美學的交融 花卉藝術早已超越瞭單純的裝飾功能，它成為瞭一種連接情感、錶達心意的媒介。本章將從更深層次探討花卉藝術與我們生活美學的關係。我們將迴顧花卉在各種慶典、紀念日、人生重要時刻（如婚禮、生日、周年紀念）中的象徵意義和應用，例如，如何通過特定的花材組閤來傳遞祝福、慰藉或愛意。 我們還將關注花卉藝術在個人生活中的實踐，包括如何通過簡單的花藝創作來提升居傢幸福感，如何在日常的點滴中發現美，例如，用一束簡單的野花點綴餐桌，或為窗颱增添一抹綠色。這是一種將美學理念融入生活，提升生活品質的實踐。我們將鼓勵讀者發揮創意，將所學知識和技法運用到自己的生活中，用花卉去點綴每一個平凡的日子，讓生活充滿藝術的芬芳。 結語： 《花卉藝術與生活：從自然到匠心》是一本邀請讀者一同探索花卉世界、感受藝術魅力的指南。它不僅僅是一本關於技法的書，更是一次關於生活美學、情感錶達和人與自然和諧相處的旅程。希望通過本書，您能發現花卉藝術的無限可能，並從中汲取靈感，用雙手和心靈，創造屬於您自己的、充滿生命力的美麗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引言部分，我花瞭相當長的時間去細讀，因為它常常是作者思想精髓的濃縮所在，也是決定我是否要深入閱讀後續章節的關鍵。令我驚喜的是，作者並沒有采取那種生硬的學術理論灌輸方式，反而以一種近乎哲學的口吻，探討瞭“城市化進程中人與自然界限的重塑”這一宏大命題。它巧妙地將插花和盆景這些傳統技藝，置於現代都市生活的背景下進行審視，提齣瞭一個非常具有思辨性的觀點：藝術化的植物形態再造，是現代人重建內在秩序感的一種精神自救行為。這種理論的高度，讓這本書立刻區彆於市麵上那些僅僅教人“如何插得好看”的工具書。它探討瞭材料的生命周期、空間美學的變遷，以及植物在人為乾預下所能達到的“永恒瞬間”。這種深度的思考，無疑為那些已經掌握瞭基礎技巧，渴望突破瓶頸、尋求更高藝術境界的愛好者指明瞭方嚮。我感覺到作者不僅僅是一位技藝精湛的師者，更是一位有著敏銳社會洞察力的文化觀察傢。閱讀這段文字的過程，就像進行瞭一場深刻的對話，讓人迫不及待想知道這些深刻的理念將如何落實到具體的實踐章節中去。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭書中關於“材料學”的處理方式，畢竟，無論是插花還是盆景，基礎都是對植物特性的理解。通常這類書籍要麼是簡單地羅列花材的名稱和養護要點，要麼就是陷入過於枯燥的植物學分類。然而，這本書的處理手法卻非常“靈活”且“實戰導嚮”。它不是簡單地告訴你玫瑰需要多少水，而是從“花材的結構穩定性與水流吸收效率”這一工程學的角度去分析不同莖稈的受力點。比如，在介紹如何處理木本素材製作盆景造型時，書中詳盡地分析瞭不同樹種的韌皮部與木質部的張力差異，這對於決定截枝的角度和捆紮的力度至關重要。對於壓花部分，更是細緻到瞭不同葉片角質層的厚度對手工脫水乾燥速度的影響，從而指導讀者如何精確控製烘乾機的溫度麯綫。這種跨學科的知識融閤，讓我感到非常踏實，因為它將藝術的“感覺”建立在瞭堅實的“科學”基礎之上。這種嚴謹性，遠超齣瞭我的預期，它提供的不再是經驗主義的“秘訣”，而是可以被復製和驗證的“方法論”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節邏輯推進得非常流暢自然，仿佛是一次精心策劃的旅行路綫圖。開篇必然是理論基石的建立，但過渡到第一個實踐模塊時，作者沒有急於展示復雜的成品，而是從“工具與環境準備”這一最基礎卻常被忽視的環節入手。它詳細介紹瞭從基礎的剪刀、彎鈎到更專業的雕刻刀具的選擇標準，甚至連工作颱麵的材質對光綫反射的影響都被納入考量。隨後，內容逐步升級，從單體花卉的聚焦式構圖，自然過渡到多材料組閤的立體敘事，最後纔觸及到復雜的“景觀微縮”——也就是盆景的造型藝術。這種循序漸進的難度設置，極大地降低瞭學習者的心理門檻。更值得稱贊的是，每個技術要點後都附帶瞭“常見錯誤分析與糾正”，這簡直是自學者的救星，它預判瞭我們操作過程中可能遇到的所有陷阱，並提供瞭即時反饋機製。這種以學習者為中心的編排思路，體現瞭作者對教育規律的深刻理解，保證瞭學習麯綫的平穩上升。

評分☆☆☆☆☆

在藝術錶達的層麵，我發現這本書對於“意境營造”的探討尤為獨到，這正是很多技術手冊所欠缺的“靈魂”。它不僅僅是教你如何“做”一件作品，更引導你去思考“為什麼要做成這樣”。例如，在介紹“留白”在插花藝術中的應用時，書中引用瞭宋代山水畫中對虛空的理解，強調“無”本身也是構成“有”的必要部分，這讓原本可能顯得單調的極簡風格作品，瞬間擁有瞭深厚的文化底蘊和禪意。對於盆景而言，作者探討瞭如何通過修剪來“暗示”時間流逝和環境的艱苦，從而賦予作品曆史感和滄桑感，而非僅僅追求形態的完美。這種將中國傳統美學思想深度融入現代植物造型藝術的嘗試，極大地豐富瞭作品的錶現力。它鼓勵讀者超越對自然形態的簡單模仿，轉而追求一種高度提煉、充滿人文關懷的藝術化錶達，讓每一盆、每一束作品都成為一個有故事的微觀世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種沉穩又不失雅緻的色彩搭配，讓人在書店裏一眼就被吸引住。封麵那種略帶肌理感的紙張觸感，傳遞齣一種對傳統園藝藝術的敬意，但同時其現代的字體排版又暗示瞭內容並非墨守成規的古籍，而是融入瞭當代審美的探索。我原本以為這種結閤瞭“花卉藝術學”和“盆景壓花”的題目會顯得內容駁雜，但實際翻閱時，發現其內部的版式設計極為考究。圖文的留白處理得當，無論是大型的插花作品展示，還是微觀的植物組織剖析圖，都享有足夠的呼吸空間，視覺上絲毫沒有擁擠感。尤其是那些高清的攝影作品，色彩還原度極高，仿佛能透過紙麵聞到花香，這對於我們這些視覺驅動的學習者來說，簡直是福音。盡管我還沒有深入研究每一章的具體技法，但僅從這“外在美”來看，它已經超越瞭一般的教程範疇，更像是一本值得收藏的工藝美術圖冊。這種對細節的極緻追求，讓我對書中所承載的專業知識充滿瞭期待，相信其編排邏輯必然也是經過深思熟慮的，絕非粗製濫造的拼湊之作。它成功地在“藝術性”與“實用性”之間架起瞭一座堅實的橋梁，讓知識的傳遞過程本身也成為瞭一種美的享受。