花卉艺术学 插花盆景压花 [Program Course Book Series： Featuring in Modern Urbanized Agriculture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

柴慈江，胡惠蓉 编

图书标签:

• 花卉艺术
• 插花
• 盆景
• 压花
• 园艺
• 农业
• 艺术设计
• 花艺
• 植物
• 现代农业

出版社： 中国农业出版社

ISBN：9787109170001

版次：1

商品编码：11871407

包装：平装

丛书名： 普通高等教育农业部“十二五”规划教材 ，

外文名称：Program Course Book Series： Featuring in Modern Urbanized Agriculture

开本：16开

出版时间：2012-0

内容简介

　　《花卉艺术学 插花盆景压花》分为上、下两篇。上篇为理论部分共16章。主要讲授花卉艺术范畴、类别与特点，花卉艺术造型基本理论；插花花材、器具与基本技能，东、西方传统插花与现代插花艺术，插花的常见应用形式；盆景材料、用具与创作原则，树木盆景、山水盆景、树石盆景及其他盆景的制作养护；压花花材采集、压制，压花作品制作技术；花卉艺术品的鉴赏与评比等。下篇为实验指导，共21个实验，内容涵盖插花、盆景与压花的基本技能。
　　《花卉艺术学 插花盆景压花》既综合了插花、盆景与压花这三门艺术的共性，又使这三部分保持了相对的独立性。避免了插花、盆景与压花这三门课程内容上的重复，有利于学生在较短时间内掌握这三门艺术的精华。教材编写了21个实验，弥补了目前插花、盆景及压花课程教学中缺乏实验课教材的不足，体现了花卉艺术学课程注重实践的特点，有利于加强对学生实践能力的培养。
　　《花卉艺术学 插花盆景压花》按总学时72学时编写，其中课堂讲授42学时，实验课30学时，实验指导内容按照多编选用的原则编写。花卉艺术学课程开设的课时可因不同专业方向有所变化。
　　《花卉艺术学 插花盆景压花》可供园林、园艺、环境艺术、城市规划等专业开设相关课程使用，既可作为花卉艺术学课程教材使用，又可作为单独开设插花、盆景与压花课程的参考书，或作为这三门课程共有的教材使用。另外，也可供广大花卉艺术爱好者参考。

目录

总序
前言

上篇 理论知识
第一章 花卉艺术概述
第一节 花卉艺术范畴与类别
第二节 花卉艺术特点、作用与学习方法
复习思考题
第二章 花卉艺术造型基本理论
第一节 花卉艺术造型基本要素
第二节 花卉艺术造型基本原理
复习思考题
第三章 插花花材、器具与基本技能
第一节 花材
第二节 插花器具
第三节 插花的基本技能
第四节 插花的创作步骤
复习思考题
第四章 西方传统插花艺术
第一节 西方传统插花艺术发展简史
第二节 西方传统插花艺术风格特点
第三节 几何型插花造型的特点
第四节 几何型插花的基本花型
复习思考题
第五章 东方传统插花艺术
第一节 东方传统插花艺术发展简史
第二节 东方传统插花艺术风格特点
第三节 东方传统插花艺术创作理念与法则
第四节 东方传统插花的基本花型
第五节 中日传统插花形式简介
复习思考题
第六章 现代插花艺术
第一节 现代插花艺术的特点
第二节 现代插花艺术的表现技巧
第三节 现代插花的主要花型
复习思考题
第七章 插花的常见应用形式
第一节 摆设花
第二节 简约式插花和壁挂花
第三节 花篮插花
第四节 花束
第五节 人体花饰
第六节 花车制作
第七节 丝带花
复习思考题
第八章 盆景材料、用具与创作原则
第一节 盆景植物材料
第二节 盆景山石材料
第三节 盆景制作工具
第四节 盆景用盆、几架与摆件
第五节 盆景创作基本原则
复习思考题
第九章 树木盆景
第一节 树木盆景简史
第二节 树木盆景的造型设计
第三节 树木盆景造型的一般技术
第四节 树木盆景主要流派的造型技术
第五节 果树盆景、小菊盆景和丛林式盆景
复习思考题
第十章 山水盆景
第一节 山水盆景发展简史
第二节 山水盆景设计
第三节 水盆型山水盆景造型技术
复习思考题
第十一章 树石盆景
第一节 水旱盆景
第二节 其他形式的树石盆景
复习思考题
第十二章 壁挂式盆景和微型盆景
第一节 壁挂式盆景
第二节 微型盆景
复习思考题
第十三章 盆景题名与养护管理
第一节 盆景题名
第二节 树木盆景养护管理
第三节 山水盆景养护管理
复习思考题
第十四章 压花花材的采集、压制与分类
第一节 压花花材的选择与采集
第二节 压花花材的压制与分类保存
复习思考题
第十五章 压花作品的制作、保护与装裱
第一节 压花作品的制作
第二节 压花作品的保护与装裱
复习思考题
第十六章 花卉艺术品的鉴赏与评比
第一节 插花作品鉴赏与评比
第二节 盆景陈设、鉴赏与评比
第三节 压花作品品评与压花比赛
复习思考题

下篇 实验指导
实验一 半球型、水平型插花插作
实验二 三角型、扇型插花插作
实验三 倒T型、圆锥型插花插作
实验四 L型、不等边三角型插花插作
实验五 弯月型、S型插花插作
实验六 东方式盘花插作
实验七 东方式瓶花插作
实验八 平行式设计
实验九 现代自由花设计制作
实验十 花束与胸花制作
实验十一 树木盆景蟠扎技术练习
实验十二 软石山水盆景制作
实验十三 压花花材的采集、制作与分类
实验十四 压花书签的设计与制作
实验十五 压花贺卡的设计与制作
实验十六 风景压花作品的设计与制作
实验十七 组合式压花的设计与制作
实验十八 压花山水画的设计与制作
实验十九 压花花鸟画的设计与制作
实验二十 压花人物画的设计与制作
实验二十一 抽象式压花画的设计与制作
附录
附录1 常见插花材料名录
附录2 中国十二花神（每月代表花卉和花神）
附录3 常见盆景植物名录
主要参考文献

《花卉艺术与生活：从自然到匠心》 这是一本关于花卉艺术的深度探索，它并非仅仅罗列各类花卉的名称与形态，而是引导读者走进一个充满生命力的世界，理解花卉在人类文化、审美及情感表达中的独特地位。本书旨在揭示花卉艺术的多元魅力，从其作为自然界馈赠的基础，到如何通过匠心独运的技艺，将其转化为触动人心的艺术作品，最终融入现代都市生活的方方面面。 第一章：自然之语——花卉的生命韵律与象征意义 本章将带领读者回归花卉的本质，感受大自然赋予它们的生命力与语言。我们将从植物学的角度，简要介绍各类花卉的生长习性、独特的花期以及它们在不同季节所展现出的生命节奏。但更重要的是，我们将深入挖掘花卉背后蕴含的丰富象征意义。从古至今，不同的花卉在不同的文化中承载着特定的情感和寓意：玫瑰的爱恋，百合的纯洁，梅花的坚韧，牡丹的富贵……我们将探讨这些象征是如何形成并流传至今的，以及它们如何在文学、艺术和日常生活中被解读和运用。了解这些，是进行一切花卉艺术创作的基石，让我们能够更深刻地理解并传递花卉所能承载的情感信息。 第二章：形色之韵——花卉艺术的构成要素与审美法则 花卉艺术的创作，离不开对“形”与“色”的精妙把握。本章将系统梳理构成花卉艺术的视觉元素。我们将探讨色彩的心理学效应，不同色彩的搭配如何引发不同的情绪和氛围，以及如何运用色彩的对比、和谐来达到最佳的视觉效果。同时，我们将分析花卉的“形”，包括花朵的形状、花瓣的纹理、叶片的姿态，乃至枝干的线条，这些都构成了视觉上的重要表现力。在此基础上，我们将引介花卉艺术中的基本构成法则，如平衡、比例、韵律、对比、统一等，这些普遍适用的艺术原则，是如何在花卉的排列组合中得到体现和运用的。读者将学会如何从纷繁的花材中提炼出最富表现力的元素，并将其有机地组织起来，创造出和谐而富有生命力的作品。 第三章：技法之巧——从鲜切到永恒的艺术转化 本章将聚焦于花卉艺术的实践层面，介绍多种将鲜活生命转化为艺术品的技法。我们将首先探讨“鲜切花艺”的魅力，从花材的选择、保鲜处理、修剪造型，到各种插花器皿的搭配和使用，详细讲解不同风格的插花技巧，例如东方插花的写意与哲学，西方插花的浪漫与丰盛。我们将指导读者如何根据不同的场合（如节日庆典、居家装饰、商务礼仪）和空间（如客厅、玄关、餐桌）来设计和制作独具匠心的插花作品。 除了对鲜切花艺的深入阐述，本章还将拓展至其他形式的花卉艺术。我们将介绍“永生花艺”的制作过程，包括脱水、染色、定型等关键技术，以及如何利用永生花制作出能够长久保存的精致装饰品。此外，“干花艺术”也将是本章的重要组成部分，我们将探讨如何选择适合干燥的花材，掌握不同的干燥方法（如风干、压干、沙藏），以及如何利用干花独特的质感和色彩进行创作，例如制作干花壁挂、花束、香包等。这些技法不仅是对花卉生命的一种延续，更是赋予它们新生命和艺术价值的过程。 第四章：空间之韵——花卉艺术的装饰与环境融合 花卉艺术的魅力，很大程度上体现在它能够为空间注入活力与美感。本章将深入探讨花卉艺术在室内外空间环境中的应用和融合。我们将分析不同空间的功能性与风格，以及如何根据这些特点来选择和设计花卉作品。例如，在注重宁静氛围的书房，适合选用素雅淡泊的花材；在充满活力的餐厅，则可以搭配色彩鲜艳、造型灵动的花艺。 我们会详细讨论花艺与空间色彩、材质、光影的互动关系。如何通过花卉的色彩来呼应或对比墙面、家具的色调？如何利用花艺的体量感来调整空间的比例？花卉的形态又如何在自然光或人工照明下呈现出不同的视觉效果？此外，本章还将涉及“绿植租摆”的艺术，介绍如何为办公场所、商业空间或大型活动提供专业的绿色植物租赁和养护服务，以提升环境品质和企业形象。我们将探讨植物选择、摆放位置、组合设计等方面的原则，以及如何通过绿植的巧妙运用，为繁忙的都市生活注入一抹清新与生机。 第五章：情感之载——花卉艺术与生活美学的交融 花卉艺术早已超越了单纯的装饰功能，它成为了一种连接情感、表达心意的媒介。本章将从更深层次探讨花卉艺术与我们生活美学的关系。我们将回顾花卉在各种庆典、纪念日、人生重要时刻（如婚礼、生日、周年纪念）中的象征意义和应用，例如，如何通过特定的花材组合来传递祝福、慰藉或爱意。 我们还将关注花卉艺术在个人生活中的实践，包括如何通过简单的花艺创作来提升居家幸福感，如何在日常的点滴中发现美，例如，用一束简单的野花点缀餐桌，或为窗台增添一抹绿色。这是一种将美学理念融入生活，提升生活品质的实践。我们将鼓励读者发挥创意，将所学知识和技法运用到自己的生活中，用花卉去点缀每一个平凡的日子，让生活充满艺术的芬芳。 结语： 《花卉艺术与生活：从自然到匠心》是一本邀请读者一同探索花卉世界、感受艺术魅力的指南。它不仅仅是一本关于技法的书，更是一次关于生活美学、情感表达和人与自然和谐相处的旅程。希望通过本书，您能发现花卉艺术的无限可能，并从中汲取灵感，用双手和心灵，创造属于您自己的、充满生命力的美丽。

评分☆☆☆☆☆

在艺术表达的层面，我发现这本书对于“意境营造”的探讨尤为独到，这正是很多技术手册所欠缺的“灵魂”。它不仅仅是教你如何“做”一件作品，更引导你去思考“为什么要做成这样”。例如，在介绍“留白”在插花艺术中的应用时，书中引用了宋代山水画中对虚空的理解，强调“无”本身也是构成“有”的必要部分，这让原本可能显得单调的极简风格作品，瞬间拥有了深厚的文化底蕴和禅意。对于盆景而言，作者探讨了如何通过修剪来“暗示”时间流逝和环境的艰苦，从而赋予作品历史感和沧桑感，而非仅仅追求形态的完美。这种将中国传统美学思想深度融入现代植物造型艺术的尝试，极大地丰富了作品的表现力。它鼓励读者超越对自然形态的简单模仿，转而追求一种高度提炼、充满人文关怀的艺术化表达，让每一盆、每一束作品都成为一个有故事的微观世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的色彩搭配，让人在书店里一眼就被吸引住。封面那种略带肌理感的纸张触感，传递出一种对传统园艺艺术的敬意，但同时其现代的字体排版又暗示了内容并非墨守成规的古籍，而是融入了当代审美的探索。我原本以为这种结合了“花卉艺术学”和“盆景压花”的题目会显得内容驳杂，但实际翻阅时，发现其内部的版式设计极为考究。图文的留白处理得当，无论是大型的插花作品展示，还是微观的植物组织剖析图，都享有足够的呼吸空间，视觉上丝毫没有拥挤感。尤其是那些高清的摄影作品，色彩还原度极高，仿佛能透过纸面闻到花香，这对于我们这些视觉驱动的学习者来说，简直是福音。尽管我还没有深入研究每一章的具体技法，但仅从这“外在美”来看，它已经超越了一般的教程范畴，更像是一本值得收藏的工艺美术图册。这种对细节的极致追求，让我对书中所承载的专业知识充满了期待，相信其编排逻辑必然也是经过深思熟虑的，绝非粗制滥造的拼凑之作。它成功地在“艺术性”与“实用性”之间架起了一座坚实的桥梁，让知识的传递过程本身也成为了一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引言部分，我花了相当长的时间去细读，因为它常常是作者思想精髓的浓缩所在，也是决定我是否要深入阅读后续章节的关键。令我惊喜的是，作者并没有采取那种生硬的学术理论灌输方式，反而以一种近乎哲学的口吻，探讨了“城市化进程中人与自然界限的重塑”这一宏大命题。它巧妙地将插花和盆景这些传统技艺，置于现代都市生活的背景下进行审视，提出了一个非常具有思辨性的观点：艺术化的植物形态再造，是现代人重建内在秩序感的一种精神自救行为。这种理论的高度，让这本书立刻区别于市面上那些仅仅教人“如何插得好看”的工具书。它探讨了材料的生命周期、空间美学的变迁，以及植物在人为干预下所能达到的“永恒瞬间”。这种深度的思考，无疑为那些已经掌握了基础技巧，渴望突破瓶颈、寻求更高艺术境界的爱好者指明了方向。我感觉到作者不仅仅是一位技艺精湛的师者，更是一位有着敏锐社会洞察力的文化观察家。阅读这段文字的过程，就像进行了一场深刻的对话，让人迫不及待想知道这些深刻的理念将如何落实到具体的实践章节中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑推进得非常流畅自然，仿佛是一次精心策划的旅行路线图。开篇必然是理论基石的建立，但过渡到第一个实践模块时，作者没有急于展示复杂的成品，而是从“工具与环境准备”这一最基础却常被忽视的环节入手。它详细介绍了从基础的剪刀、弯钩到更专业的雕刻刀具的选择标准，甚至连工作台面的材质对光线反射的影响都被纳入考量。随后，内容逐步升级，从单体花卉的聚焦式构图，自然过渡到多材料组合的立体叙事，最后才触及到复杂的“景观微缩”——也就是盆景的造型艺术。这种循序渐进的难度设置，极大地降低了学习者的心理门槛。更值得称赞的是，每个技术要点后都附带了“常见错误分析与纠正”，这简直是自学者的救星，它预判了我们操作过程中可能遇到的所有陷阱，并提供了即时反馈机制。这种以学习者为中心的编排思路，体现了作者对教育规律的深刻理解，保证了学习曲线的平稳上升。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了书中关于“材料学”的处理方式，毕竟，无论是插花还是盆景，基础都是对植物特性的理解。通常这类书籍要么是简单地罗列花材的名称和养护要点，要么就是陷入过于枯燥的植物学分类。然而，这本书的处理手法却非常“灵活”且“实战导向”。它不是简单地告诉你玫瑰需要多少水，而是从“花材的结构稳定性与水流吸收效率”这一工程学的角度去分析不同茎秆的受力点。比如，在介绍如何处理木本素材制作盆景造型时，书中详尽地分析了不同树种的韧皮部与木质部的张力差异，这对于决定截枝的角度和捆扎的力度至关重要。对于压花部分，更是细致到了不同叶片角质层的厚度对手工脱水干燥速度的影响，从而指导读者如何精确控制烘干机的温度曲线。这种跨学科的知识融合，让我感到非常踏实，因为它将艺术的“感觉”建立在了坚实的“科学”基础之上。这种严谨性，远超出了我的预期，它提供的不再是经验主义的“秘诀”，而是可以被复制和验证的“方法论”。