现代钢琴演奏技巧实用教程（练习谱例） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙颖，卡琳娜·波波娃 著，龙颖 译

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• 练习谱例
• 钢琴教学
• 音乐教育
• 钢琴基础

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308709

版次：1

商品编码：11872688

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：312

内容简介

　　此书为《现代钢琴演奏技巧实用教程（教学指导）》的配套练习谱例部分，分为基础练习部分及高级练习部分，共十八章，针对练习指导册中每一章的内容增添了与之相对应的练习曲谱，为演奏者提供更为详尽的练习方案，演奏者可以将此书与《现代钢琴演奏技巧实用教程（教学指导）》配合使用，全方位地提高演奏技巧。

作者简介

　　卡琳娜·波波娃（Galina Popova），星海音乐学院钢琴教授，乌克兰人民艺术家，乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴系主任，硕士研究生导师，广东省“外籍优秀教师”。龙颖，星海音乐学院钢琴副教授，毕业于武汉音乐学院附属中等音乐学校、乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴系。

目录

序言

基础练习谱例

第一章

预备练习——声音传导练习

第二章

单音和单指支撑练习

第三章

和弦支撑练习

第四章

弧形抬手练习

第五章

连奏练习

第六章

五种奏法与触键练习

第七章

手指主动性、独立性与协调下练习

第八章

发展4指.5指的练习

第九章

伸展练习

第十章

大拇指专指练习

第十一章

琶音练习

*练习谱例

第十二章 同音开始的十二个琶音练习

第十三章 同音开始的十二个和弦练习

第十四章 梅特涅尔手掌伸缩练习

第十五章 陶西格半音与全音练习

第十六章 全音音阶练习

第十七章 脑力训练

第十八章 季马金三音组合练习

前言/序言

《大师之径：古典钢琴演奏的艺术与实践》 内容简介 《大师之径：古典钢琴演奏的艺术与实践》是一部深度聚焦于古典钢琴演奏技巧、音乐理解及舞台表现力的综合性著作。本书旨在为具有一定基础的钢琴学习者、专业学生乃至演奏家提供一条精深研习古典钢琴艺术的路径，而非侧重于初级或普及性的技巧训练。 本书的构建逻辑围绕着“理解、技术、诠释、呈现”四个核心支柱展开，力求在理论深度与实践指导之间找到完美的平衡点。我们坚信，卓越的钢琴演奏不仅是手指的机械运动，更是心智的深刻洞察与情感的真挚表达。 --- 第一部分：演奏哲学的重塑——超越指法的审美构建 本部分着重于建立演奏者应有的宏大视野和音乐本体论认知。我们探讨了古典音乐（特指巴洛克、古典主义及浪漫主义早期作品）的时代背景、作曲家的创作意图及其作品的结构美学。 一、历史语境与风格意识 时代声音的探寻： 深入分析巴赫对位法的逻辑结构、莫扎特与海顿的清晰线条感、贝多芬的戏剧张力以及肖邦对“歌唱性”的极致追求。本章提供了一系列听觉辨识训练，教导演奏者如何通过聆听，内化不同时期的音色标准和节奏处理方式。 文本细读与“作曲家之声”： 强调对乐谱文本的尊重与批判性分析。探讨如何解读被忽视的表情记号、速度标记下的潜台词，以及不同版本间的细微差异对整体音乐叙事的影响。此部分包含了对特定大师作品（如巴赫《平均律》、贝多芬奏鸣曲）的微观文本分析案例。 二、音乐形态学与结构分析 宏大叙事的把握： 如何在小节层面的技术处理之上，建立起乐章乃至整部作品的建筑感。讲解奏鸣曲式、赋格曲式、回旋曲式在不同作曲家手中的演变与个人化处理。 动机的发展与连贯性： 剖析动机如何在钢琴织体中穿梭、变形和再现，确保演奏的逻辑链条清晰、不可中断。 --- 第二部分：精湛技艺的内化——技术与音乐性的融合 本部分是对传统技术训练的反思与提升，重点关注如何将枯燥的练习转化为具有音乐目的性的技术磨砺。本书避开了基础音阶、琶音的常规练习谱例，转而聚焦于高级技巧在特定曲目中的应用。 一、触键的深度与色彩控制 “重量”的科学与艺术： 探讨不同触键深度（从极轻的 pianissimo leggiero 到深沉的 sostenuto）背后的物理学原理，以及如何利用手臂、手腕和手指的协同作用，在同一音区内创造出截然不同的音色。 线条的雕刻： 专门训练长线条乐句的呼吸感与连贯性。针对跨把位、跨音区的大型旋律，提供了一套基于“听觉预测”而非“视觉依赖”的指法转换策略。 二、复杂复调织体中的独立性训练 “声部分离”的实践： 针对巴赫、巴托克等复调大师作品中多声部交织的难题，本书设计了一系列“多重独立性听觉训练”。这包括如何用意志力分配给不同声部不同的力度和音色权重，使对位清晰可辨，而非仅仅是“平均分配”。 和声的支撑与流动： 探讨如何通过左手和声支撑，既保证其稳定性和厚度，又不至于“压倒”上方的旋律声部。 三、节奏的弹性与精确性 微观节奏的弹性处理（Rubato）： 深入解析浪漫主义时期 rubato 的正确理解，区分“个人化情感推动”与“不稳定的节拍”。提供方法论，使演奏者能够在保持内心稳定节拍的同时，使旋律线条获得呼吸。 跨度较大的节奏型处理： 针对如三对二、四对三等复杂节奏交叉时的清晰度训练，强调在不牺牲速度的前提下，实现节奏元素的几何般精确。 --- 第三部分：诠释的挑战——个性化与普适性的辩证 这是本书最具探讨性的部分，关注演奏者如何将个人体验融入既有音乐传统，同时又不失作品的普适价值。 一、情感的提炼与外化 避免“过度表演”： 引导演奏者辨识哪些情感是需要通过纯粹的技术手段（如音色变化、速度微调）来暗示，哪些是需要直接表达的。讨论“内在激情”与“外在克制”的平衡点。 情绪的“存档”与“提取”： 介绍一种记忆和调取特定情绪状态的方法，以便在不同场合的演奏中，能够高效、稳定地重现对作品的深刻理解。 二、即兴性与预设性的张力 结构内的自由： 探讨在古典主义规范下，演奏者可以在哪些环节（如装饰音的处理、某些速度标记的微调）加入个人化的即兴色彩，以及如何确保这些自由处理是服务于整体结构美学的。 装饰音的再创造： 针对巴洛克和古典奏鸣曲中的装饰音，提供超越教科书的、基于该作曲家特定风格的演奏范例与处理逻辑。 --- 第四部分：舞台的掌控——心理韧性与声音投射 本部分面向准备登台的演奏者，探讨如何将排练室的成果高效、无损地传递给听众。 一、舞台心理的构建 消除“完美主义陷阱”： 分析对失误的恐惧如何反噬演奏的连贯性。提供一套“接受失误，立即回归”的即时恢复训练。 听众的“接纳”与“引导”： 探讨舞台上的注意力分配——如何同时关注自己的演奏状态、乐器状态以及听众的反馈，并利用听众的能量来推动自己的演奏。 二、声音的投射与空间适应 与乐器建立共鸣场： 训练演奏者不仅要“弹响”琴键，更要“激发”琴弦，使声音在音乐厅环境中获得最佳的穿透力和丰满度，而非仅仅是“大声”。 不同环境下的音色适应： 针对小型沙龙、录音棚和大型音乐厅这三种截然不同的声学环境，提供声音动态范围和音色平衡的具体调整策略。 《大师之径》不提供现成的“捷径”，而是要求读者投入深刻的思考与持久的实践。它是一本需要反复研读、并在演奏实践中不断印证的工具书，致力于将演奏者从“会弹奏”提升至“能诠释”的艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在备考音乐学院的学生，我对教材的要求非常高，既要理论扎实，又要兼顾实践。这本书《现代钢琴演奏技巧实用教程》给我留下了深刻的印象。它没有像一些传统教材那样，将技巧训练与音乐性割裂开来，而是巧妙地将两者融合在一起。我尤其赞赏书中对“身体协调性”和“手指独立性”的训练方法，这些看似基础的练习，却往往是影响演奏流畅度和表现力的关键。书中的谱例设计非常精妙，不仅能有效锻炼手指的灵活性和力量，还能培养乐感和对音乐线条的感知能力。我尝试了其中的一些练习，明显感觉手指的控制力增强了，弹奏一些快速的段落也更加游刃有余。此外，书中对于不同风格作品的演奏处理也有深入的分析，这对于我拓展音乐视野，理解不同作曲家的风格非常有帮助。这本书的实用性体现在它的每一个细节中，无论是练习的选择，还是讲解的深度，都体现了作者的专业和用心。我把它作为我近期学习的主要参考资料，相信它会为我的专业学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近刚买，虽然还没来得及深入研读，但光是翻看目录和前几章，就感觉非常有价值。作为一名业余钢琴爱好者，我一直苦于找不到一本既系统又实用的教材，很多书要么过于理论化，要么内容陈旧。这本《现代钢琴演奏技巧实用教程》在这一点上做得非常好，它没有空泛的理论说教，而是直接切入演奏的实际问题，比如指法、触键、踏板运用等等，而且理论讲解都配合着大量的练习谱例，这一点我尤其喜欢。我常常觉得，学钢琴光听老师讲道理是不够的，一定要动手去练。这本书提供的谱例非常丰富，涵盖了不同风格和难度的作品，可以帮助我们有针对性地解决演奏中遇到的瓶颈。而且，它的编排也很合理，由浅入深，循序渐进，让我觉得学习起来不至于太吃力，同时又能感受到明显的进步。我尤其期待后续章节中关于情感表达和音乐处理的部分，相信这本书一定能帮助我提升演奏的艺术性。总的来说，这本书的理念非常符合现代人的学习习惯，实践性强，绝对是值得推荐的钢琴学习宝典。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一些能够帮助我解决演奏瓶颈的辅助教材，偶然间翻到了这本《现代钢琴演奏技巧实用教程》。它给我带来的惊喜远大于预期。我一直觉得，钢琴演奏不仅仅是把音符弹奏准确，更重要的是能够将音乐的情感和意境通过指尖传递出来。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅讲解了技术层面的训练，更深入地探讨了如何通过各种演奏技巧来塑造音乐的“表情”。我尤其喜欢书中关于“气息感”和“乐句的呼吸”的论述，这让我意识到，好的演奏就像是在唱歌，需要有自然的起伏和情感的流动。书中的练习谱例选择非常独到，很多都是一些我接触过的乐曲中容易出错或者难以表现的部分，通过书中提供的练习，我能更有效地去攻克这些难点。而且，它的解释非常生动形象，不像一些枯燥的理论讲解。我感觉这本书就像一位睿智的音乐导师，不仅传授技艺，更引导我如何去理解和感受音乐。我非常期待这本书能帮助我提升我演奏的艺术表现力，让我的音乐更加动人。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较“老派”的钢琴学习者，一直以来都比较依赖一些经典的教材。这次偶然看到这本书，觉得它的名字很吸引人，而且封面设计也比较现代，就买来尝试一下。说实话，刚拿到书的时候，我还有点担心它会不会太“新潮”，脱离了钢琴演奏的根本。但读了之后，我发现我的担忧是多余的。这本书虽然强调“现代”技巧，但它并没有抛弃任何基础。它只是用一种更系统、更科学的方式，将我们平时在演奏中会遇到的一些难点，比如如何控制好音色、如何处理好乐句的起伏、如何运用踏板来烘托情绪等等，都通过清晰的图文和丰富的谱例进行了讲解。我尤其喜欢它关于“触键的细腻性”的讨论，以前我总觉得只要手指有力气就能弹好，但这本书让我明白，触键的轻重缓急、角度不同，都会带来完全不同的音色变化，这是我以前忽略的地方。书中的练习谱例也很有针对性，很多都是我以前练习中比较头疼的部分，现在有了这本书的指导，感觉茅塞顿开。这本书给我最大的感受是，它让我重新审视了钢琴演奏的很多基本问题，而且是以一种更加深入和全面的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书是因为听朋友推荐，说是对提升钢琴技巧非常有帮助。我本身学琴有些年头了，但总感觉自己的演奏水平停滞不前，尤其是在一些技术性比较强的乐曲上，总是显得力不从心。这本书的内容，虽然我还没能全部消化，但仅从我目前接触的部分来看，就给了我很多启发。它不仅仅是简单地罗列一些练习，而是将一些看似抽象的技巧，通过具体的谱例和清晰的解释，变得非常具象化。我特别喜欢书中关于“声音色彩”的探讨，以前我只关注把音符弹对，但这本书让我意识到，如何通过触键、力度变化来丰富音乐的表现力，这才是真正让音乐“活”起来的关键。而且，书中的练习谱例选择也非常独到，很多都是我平时练习中容易忽略但却至关重要的部分。感觉这本书就像是一位经验丰富的老教授，循循善诱地指导你如何真正地“演奏”钢琴，而不是仅仅“弹奏”。我对自己接下来的学习充满了期待，相信它能帮助我突破瓶颈，达到一个新的演奏高度。

评分☆☆☆☆☆

先买了后面慢慢看，读书让人进步

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正版书，很清晰，教材很好。

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用纸盒包装，很好！

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先买了后面慢慢看，读书让人进步

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京东活动非常好，攒够钱继续买。

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先买了后面慢慢看，读书让人进步

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名师推荐权威指导快速入

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不错，

评分☆☆☆☆☆

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