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但昭义 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 少儿钢琴
• 钢琴入门
• 新路径
• 教程
• 练级
• 考级
• 音乐教育
• 儿童启蒙

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052327

版次：1

商品编码：12023135

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 音乐与技法（上）

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　培养出中国众多钢琴家的泰斗级钢琴导师秘籍，倾情巨献；
　　50年钢琴教育成功经验之结晶，积聚中外钢琴教育之精华，为中国钢琴教学量身定制。集国际领先教育理念、民族音乐特色、独创教学体系为一体；教与学同步便捷，系统、科学、经典、趣味，融会贯通，寓教于乐；还原音乐的愉悦与美好，以艺术教育的终身受用为目的。
　　逐条视频演示、解析、指导，一看就懂，一学就会；大音符，全展开，视力呵护，好用好翻；鼓励式评价，激发自豪与信心。
　　适合中国孩子的钢琴启蒙教材

内容简介

　　书稿为“新路径钢琴基础教程系列从书”第三册，音乐与技法上部。该书稿中展示了钢琴演奏初级技法、复杂节奏及其在音乐表现中的应用。将钢琴教学的难点重点分章节逐一阐述，并挑选了对应难度的国内外曲目进行巩固训练。作者通过钢琴教学，体现了音乐艺术教育的重要性，将学习音乐、感悟音乐、表现音乐及提高音乐素养与钢琴教学融会贯通。使钢琴初学者在掌握钢琴技巧的同时提升音乐表现力及鉴赏力。

作者简介

　　但昭义，中国著名钢琴教育家，教授，国务院政府特殊津贴获得者。中国音乐家协会会员，曾任广东省音协副主席，深圳市音协副主席，四川省钢琴学会副会长。现为中国音协钢琴学会顾问、深圳钢琴学会名誉会长。
　　但昭义教授从事钢琴教学50余年，硕果累累，在各项国际比赛中屡获佳绩。他的学生李云迪、陈萨、张昊辰先后在波兰肖邦国际钢琴比赛、英国利兹国际钢琴比赛、美国克莱本国际钢琴比赛等世界一级赛事上斩获大奖，在中国钢琴教育和演奏史上留下划时代的意义。他的学生左章、何其真、薛啸秋、潘林子、古静丹、徐起等21人也相继在国际钢琴赛事中获得总计59项大奖，其中23次获得金奖。因此但昭义教授他常受邀在国际国内钢琴赛事中担任评委。
　　但昭义教授一直致力于钢琴教学及其理论研究工作。常年应邀在国内外做钢琴大师班教学活动，对钢琴基础理论有深入的思考。他结合几十年的教学经验，进行了富有成效的总结，并将其所做系统研究取得的认知，不遗余力地贯彻于他主编的中国首套科学系统、具有民族特色和创新特点的《新路径钢琴基础教程》之中。这一全面系统的基础教程将对规范普及面上的钢琴基础教学产生积极的引导作用，以期推动针对我国自创艺术素养教育的发展起到因地制宜的有效成果。
　　年逾古稀的但昭义决定将有限生命之年的工作定位为“余热工程”，侧重于教师培训，遂将几十年从事钢琴教学收获之感悟回馈社会，分享传递给新生代钢琴教师。

《音乐的奥秘：古典乐理入门与实践》 一部面向初学者的、系统且富有启发性的音乐理论与实践指南 本书特色： 系统性建构： 从最基础的乐理概念入手，层层递进，构建起完整的音乐知识体系。 强调实践应用： 理论讲解与大量的演奏实例、听力练习紧密结合，确保学习者能够将所学知识应用于实际音乐理解和创作中。 深入浅出： 采用生动、贴近日常生活的比喻和清晰的图示，化繁为简，让复杂的乐理概念变得易于掌握。 拓展音乐视野： 不局限于单一乐器或流派，旨在培养读者对整个西方古典音乐（及部分相关领域）的宏观认知。 --- 第一部分：音乐的基石——听觉与符号的初识 第一章：声音的物理世界与音乐的诞生 本章将带领读者进入声音的奇妙领域。我们将探讨声音的基本属性：音高（Pitch）、音强（Loudness）、音色（Timbre）和时值（Duration）。通过对振动频率的初步理解，读者将明白为何不同的乐器能发出不同的声音，以及这些物理特性是如何被音乐家捕捉和利用的。 主题解析： 频率、波形与人耳的感知。从自然界的声响过渡到有组织的音高概念。 核心概念： 全音与半音的物理基础。我们将引入音程（Interval）的概念，这是构建旋律和和声的最小单元。大量使用图表展示音高在物理空间中的关系，而非仅仅是键盘上的位置。 第二章：五线谱的秘密语言 音乐的记录系统是其传承的载体。本章将细致解读西方记谱法的核心——五线谱。我们不仅会学习高音谱号和低音谱号的读法，更会深入探讨音符时值的精确含义及其组合规律。 节奏的脉搏： 时值记号（全音符、二分音符至十六分音符）与休止符的对应关系。重点解析拍号（Time Signature）的结构——如4/4拍、3/4拍的内在逻辑和听觉感受。 视觉化学习： 引入“节奏模版”的概念，通过方格和线条的辅助，帮助读者直观地理解音符在固定时间框架内的排列方式，超越死记硬背。 第三章：旋律的呼吸——调性与调式初探 本章是进入音乐“语法”的第一步。我们认识“家”的概念——调性（Tonality）。我们将从大调（Major）和小调（Minor）的音级构成入手，理解它们各自带来的情绪基调。 音阶的构建： 详细分解大调音阶的“全全半全全全半”结构，并解释为什么这个特定的排列组合产生了我们熟悉的“明亮”或“忧郁”的感觉。 调号的奥秘： 首次引入升号（♯）和降号（♭）的意义，以及它们如何系统地决定一个调的“色彩”。我们将通过对比C大调、G大调等，直观感受调号对音乐情感的影响。 听觉训练基础： 穿插简单的“听辨音程”练习，训练读者在听到声音时，能够初步判断其音高关系。 --- 第二部分：和声的骨架——横向与纵向的关联 第四章：和弦的魅力——三和弦的构成与功能 音乐的深度往往体现在和声上。本章专注于最基础、最核心的和声单元——三和弦（Triad）。 构筑和谐： 解释三和弦是如何由三度音程叠加构成的，区分大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成音和听觉特征。 和弦的“个性”： 深入探讨和弦的功能性。主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）——这“三大家族”如何共同推动旋律的发展和解决。 转位与流畅性： 介绍和弦转位（Inversion）的概念，讲解转位如何使低音线条更加平滑、优美，是优秀编曲的关键技巧。 第五章：和声进行——故事的叙述方式 本章将前一章的静态和弦知识转化为动态的和声“进行”（Progression）。我们将学习最经典、最常用的和弦进行模式。 和弦的功能连接： 详细分析如I-IV-V-I（卡农进行）、ii-V-I等在古典音乐、爵士乐乃至流行音乐中的广泛应用。通过具体乐曲片段分析，展示和弦进行如何引导听众的情绪起伏。 终止式： 掌握终止式（Cadence）——音乐中的“标点符号”。完全终止式、不完全终止式、伪终止式和半终止式的听觉辨识与功能区分，是理解乐句结构的关键。 第六章：拓展视野——七和弦的丰富色彩 在掌握了三和弦的坚实基础后，本章引入更具色彩和张力的七和弦。 主导的张力： 重点解析属七和弦（Dominant Seventh Chord），理解其强烈的解决倾向是如何驱动古典音乐前行的。 色彩的延伸： 介绍大小七和弦、半减七和弦等，展示如何通过增加一个音符，极大地丰富了和声的表情范围，为进阶学习打下基础。 --- 第三部分：结构与风格的把握 第七章：曲式的骨架——从乐句到篇章 音乐的结构如同建筑的蓝图。本章聚焦于形式分析，使读者能“看清”音乐的布局。 基础模块： 乐句（Phrase）、乐段（Period）的构成。理解呼应（Antecedent）与应答（Consequent）的结构关系。 常见曲式解析： 详细介绍复调音乐的基础——二部曲式（Binary Form）和三部曲式（Ternary Form，ABA结构）。通过具体的巴赫或莫扎特小品作为范例，指导读者如何用乐理知识去划分音乐的段落。 奏鸣曲式的雏形（选讲）： 初步介绍奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部的核心功能，为未来深入学习交响乐打下概念基础。 第八章：表情与力度——音乐的动态生命力 音乐并非只有音符和节奏，如何演奏它们同样重要。本章关注表达性记号。 力度记号的梯度： 从 pp 到 ff 的细微差别，以及 crescendo 和 diminuendo 在不同音乐时期（如巴洛克与浪漫主义）的不同应用侧重。 速度与情绪： 常见速度术语（如Allegro, Adagio, Andante）的准确含义和它们如何影响同一段旋律的情感表达。 演奏技巧的指示： 介绍连音线（Slurs）、断奏（Staccato）等记号对音符时值和触键方式的影响，强调技术要求如何服务于音乐表达。 第九章：横跨时代的聆听指南 本章提供一个广阔的视角，将所学的理论知识应用于实际的古典音乐欣赏中。 从对位到主调： 简要概述巴洛克时期（以对位法为核心）和古典时期（确立主调和功能和声）在音乐结构上的主要区别。 浪漫的色彩： 探讨浪漫主义时期和声如何变得更丰富、更具个人色彩，以及新的调式和扩大和弦的应用。 实践中的乐理： 提供一个“聆听清单”，推荐了一些结构清晰、和声基础扎实的曲目，鼓励读者带着新学的乐理知识去“解构”这些音乐，真正做到理论指导实践，实践印证理论。 --- 结语：成为一个有思想的音乐聆听者与实践者 本书的目的，并非是培养一位理论家，而是塑造一位能够深入理解音乐语言、从而提升演奏或创作水平的学习者。掌握了这些基础，读者将能够更自信地面对任何新的乐谱，更深入地欣赏音乐作品背后的精妙设计，最终让音乐学习之路变得更加广阔而充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一些能真正帮助我提升钢琴基本功的书籍，毕竟很多时候，我们被复杂的乐曲吸引，却忽略了扎实的基础才是长久演奏的基石。在我翻阅了不少教材后，一本名为“新路径钢琴基础教程3”的书引起了我的注意。虽然我还没来得及深入研究这本书的具体内容，但我通过它的目录和一些封面设计，已经能感受到它似乎在试图构建一个循序渐进的学习体系。我个人对这种“路径式”的学习方法很感兴趣，因为这意味着它不会跳跃式地讲解知识点，而是会让学习者一步步地打牢根基。我猜想，这本书可能在音阶、琶音、指法练习等方面会有详尽的讲解，并且可能会引入一些基础的和声概念，为后续的学习打下铺垫。对于初学者来说，最怕的就是知识点太零散，或者内容过于理论化而缺乏实践指导，所以我特别期待这本书能够提供清晰的练习方法和示范，让我在家也能有效地练习。如果它真的能做到这一点，那它将是我钢琴学习道路上一个非常宝贵的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的钢琴教材不仅仅是枯燥的乐谱堆砌，更应该是一扇通往音乐世界的窗户，引导学习者去感受音乐的美妙。虽然我手上这本“新路径钢琴基础教程3”的内容我还没能完全领会，但从它整体的编排设计上，我感受到了一种对音乐教育的用心。它的字体选择、排版布局，都显得比较清晰易读，这对于长时间面对乐谱的学习者来说，是非常重要的细节。我推测，在这本书中，除了传统的乐理知识和技巧训练，可能还会融入一些比较有启发性的音乐赏析内容，或者是一些简单易懂的乐曲片段，让学习者在练习技术的同时，也能培养对音乐的理解和情感共鸣。我尤其关注的是，它是否能帮助我建立起一种“听着声音去弹奏”的能力，而不是仅仅机械地模仿乐谱。毕竟，弹钢琴最终是为了表达情感，传递音乐的灵魂。如果这本书能在这方面有所建树，那它就不仅仅是一本练习册，更是一本能够点燃我音乐热情的指南。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了这本“新路径钢琴基础教程3”，还没来得及细细品味其中的每一个音符，但从它的整体风格来看，我预感它会是一本非常适合进阶学习的书。我猜想，它可能不会一开始就抛出一些高难度的技巧，而是会逐步引导学习者去掌握一些更精细的指法和力度控制，让演奏更加细腻和富有表现力。对于我这样已经有一定基础的学习者来说，我最希望的是能够通过这本书，找到一些能够有效提升音乐表现力的方法，比如如何运用踏板来丰富音色，或者如何通过速度和力度的变化来塑造乐句。我甚至希望，这本书中能有一些关于即兴演奏的初步引导，或者是一些简单旋律的改编练习，这会让我的学习更有创造性。如果它真的能做到这一点，那这本书将是我在钢琴道路上迈向更高层次的重要阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴学习充满热情的业余爱好者，我一直在寻找能够系统性地帮助我提升演奏技巧的书籍。这本“新路径钢琴基础教程3”在我初次接触时，就给我留下了深刻的印象。我猜想，它很可能在节奏的训练上会有特别的侧重，因为它深知节奏是音乐的骨架，没有精准的节奏，再优美的旋律也难以动人。我期待这本书能够提供各种不同节奏型下的练习，并且能够通过一些巧妙的设计，让学习者在不知不觉中掌握复杂的节奏变化。同时，我也希望它能在和弦的理解和运用方面有所突破，不仅仅是死记硬背，而是能够真正理解和弦的色彩和功能，从而能够更自如地进行编配和演奏。我一直认为，一个优秀的钢琴学习者，不仅要有扎实的技巧，更要拥有一颗敏感而富有创造力的心，我希望这本教材能够在这两个方面都给予我启发和帮助。

评分☆☆☆☆☆

在我以往的钢琴学习经历中，我发现很多教材在讲解一些基础概念时，要么过于晦涩难懂，要么就是过于浅显，无法深入。而这本“新路径钢琴基础教程3”，在我初步了解后，我隐隐感觉到它可能在理论与实践的结合上做得比较好。我猜测，它可能会用一些比较形象的比喻或者图解来解释乐理知识，让抽象的概念变得更容易理解。同时，我想象着这本书中的练习曲目，应该不仅仅是简单的音阶和练习，而是会逐步引入一些旋律感强、趣味性高的短小乐曲，让学习者在掌握技巧的同时，也能享受到弹奏的乐趣。我一直觉得，学习的过程如果充满了乐趣，那么进步就会是自然而然的事情。我特别期待它能帮助我理解一些基本的和弦进行和曲式结构，因为我觉得这是理解音乐内在逻辑的关键。如果这本书能够在这方面提供清晰的指导，那我将非常感激。

评分☆☆☆☆☆

京东买的东西就是永恒不变的真理京东买的东西就是永恒不变的真理京东买的东西就是永恒不变的真理

评分☆☆☆☆☆

质量很好，做工精细，给个好评。

评分☆☆☆☆☆

女儿学钢琴用的教材，是老师指定的教材，到货速度很快，不错

评分☆☆☆☆☆

不错哟！就是有点折

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不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很棒的教材，多次购买！主要是正品

评分☆☆☆☆☆

但老师威武霸气侧漏，伟大的教育家

评分☆☆☆☆☆

听说是新教材，买来试一下。

评分☆☆☆☆☆

不错哦