西方音乐史简编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈旋，谷文娴，陶辛 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537665

版次：1

商品编码：11960665

包装：平装

开本：32开

出版时间：1999-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《西方音乐史简编》原系上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业课教材，经多年运用、修改，结合专题研究成果，加以整理出版。《西方音乐史简编》对西方音乐的发展、流派，作了简要介绍，使读者对西方音乐有一个较为全面的了解。全书内容丰富，系统条理性强，具有较强的可读性。

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代文学史的图书简介： 《汉唐风骨：中国古代文学的黄金时代》 作者： [此处可填写真实或虚构的作者姓名，以增加真实感] ISBN： [此处可填写真实或虚构的ISBN] 装帧： 精装 / 16开 / 800页 定价： RMB 188.00 出版时间： 2023年10月 内容简介： 一卷磅礴的史诗，一部思想与艺术的盛宴。 《汉唐风骨：中国古代文学的黄金时代》并非一部枯燥的文学年鉴，而是一次穿越时空的深度探险。本书聚焦于中国文学史上最光芒万丈的两个时代——汉代与唐代，旨在揭示在这两千年间，文学如何与政治、哲学、社会生活紧密交织，最终铸就了中华文明最为坚实和华美的精神基石。 本书跳脱出传统“作家传记—作品赏析”的线性叙事模式，而是以“风骨”为核心概念，深入剖析汉唐文学在时代精神驱动下的内在精神气质、外在艺术形式的革新，以及两者如何共同塑造了后世文人安身立命的价值体系。 第一部分：汉风初启——帝国气象与史诗精神 汉代，是中国大一统王朝的奠基期，也是文学从先秦的散漫走向规范化的关键转折点。本书细致梳理了汉代文学的“帝国气质”： 1. 赋的盛衰与文体转型： 我们将详细考察汉大赋如何从楚辞的浪漫主义继承而来，如何成为颂扬皇权、营造盛世景象的“政治文学”。重点分析了司马相如和扬雄的创作差异，探讨赋体如何在其巅峰后走向衰微，并为后世的散文和诗歌腾出空间。 2. 史传文学的典范： 《史记》的问世标志着中国史传文学的最高成就。本书不仅分析了司马迁“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的伟大抱负，更深入探讨了其叙事艺术的创新——“寓褒贬于褒贬之中，见褒贬于不言之中”，这种深沉的悲悯情怀如何成为后世士人面对历史的基调。 3. 乐府民歌的“真声”： 汉乐府的兴起，是文人自觉对民间疾苦的关注。我们探究《孔雀东南飞》、《上邪》等作品中蕴含的对个体生命尊严的渴望，以及这种朴素情感如何反哺了文人士大夫的创作视野，为唐诗的现实主义传统埋下了伏笔。 第二部分：唐韵流转——诗歌的辉煌与盛世的共鸣 唐代，是古典诗歌的巅峰，是文学真正实现全民化、个性化的时代。本书将唐诗视为盛唐气象的最佳注脚，从三个维度进行深度剖析： 1. 宫廷与边塞：两种气质的交织： 盛唐的气象并非单一的。本书对比分析了王维、孟浩然的田园山水诗所代表的禅意与隐逸的审美趣味，与高适、岑参的边塞诗所展现的广阔胸襟与昂扬斗志。这种动静结合、内外呼应的文学图景，正是“开元盛世”复杂精神状态的反映。 2. 李杜的“双峰对峙”与人文关怀： 李白与杜甫，是唐诗的两座高峰，但他们的“不同”远大于“相同”。本书将李白的浪漫主义视为对个体精神自由的极致追求，而将杜甫的现实主义视为对苍生疾苦的深刻承担。我们着重分析了“三吏”、“三别”等作品中，杜甫如何将个人的哀愁融入国家和人民的命运，完成了儒家“兼济天下”理想的艺术化表达。 3. 中晚唐的转向与个体意识的觉醒： 经历了安史之乱的唐朝，文学开始内向化、精微化。白居易的新乐府运动、韩愈的古文运动，以及晚唐小李杜的感伤情调，都标志着文人开始更专注于对自我情感的细腻描摹和对语言形式的精雕细琢。本书将探讨这种转向如何为宋代文人转向“理”与“思辨”奠定了思想基础。 核心价值： 《汉唐风骨》的核心贡献在于，它不仅仅提供知识，更致力于重构历史语境。它试图回答：是什么样的社会结构、哲学思潮和生活压力，塑造了汉代沉雄的史诗精神和唐代绚烂的诗歌艺术？ 本书通过对大量一手文献的重新解读，辅以严谨的文学史料考证，旨在帮助当代读者理解，为何汉唐文学能够超越时间，成为中华民族文化基因中不可磨灭的一部分。它是一部献给所有热爱历史、热爱语言艺术、渴望探寻民族精神源头的读者的必备之作。 读者对象： 对中国古典文学、历史感兴趣的普通读者。 文学专业学生及研究人员，作为辅助阅读和思想启发资料。 希望深入了解中国古代士人精神世界的文化探索者。 （本书不包含任何关于西方音乐史的论述或分析。）

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐史的系统学习者来说，我通常会寻找那种能够提供足够深入研究基础的资料。这本书虽然定位是“简编”，但它所搭建的知识体系的稳固性远超我的预期。它并非肤浅地停留在表面介绍，而是在关键的历史节点上，会提供一些非常精辟的总结性论断，这些论断往往是经过深思熟虑的，能够帮助读者快速提炼出该阶段音乐发展的核心特征。比如，在讨论二十世纪的音乐革命时，它对无调性音乐和十二音体系的出现，并非简单地将其归结为对传统的反叛，而是联系到了第一次世界大战后欧洲社会整体的解构思潮，这种宏观视角的引入，极大地提升了这本书的学术价值。它就像是一张精心绘制的地图，虽然没有标出每一条小路，但主要的干道和关键的里程碑都清晰可见，足以引导我在未来的学习中，能够更有方向感地去探索更专业的细分领域。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，拿到这本书的时候，我对它的期待值是抱有一定保留的。市面上关于音乐史的读物汗牛充栋，很多都沦为作曲家生平的流水账或者术语的堆砌。然而，这本书的独特之处在于，它似乎更注重“如何听”以及“为什么会变成这样”的哲学思辨。在描述中世纪圣咏的部分，作者没有仅仅罗列出格里高利圣咏的特点，而是深入探讨了教会音乐如何从单音音乐逐步走向复调，这种转变背后是怎样的神学和审美观念在驱动。它没有过多纠缠于复杂的和声分析，而是用非常平实的语言解释了那些技术革新对音乐情感表达能力带来的质的飞跃。我感觉作者的笔触非常克制，恰到好处地在学术的严谨性和大众的可读性之间找到了一个绝妙的平衡点。对于我这种想提升自己鉴赏能力的业余爱好者来说，这种指导性的叙述比单纯罗列事实要有效得多。它给了我一个框架，让我知道在聆听一部奏鸣曲或者一部交响乐时，应该从哪些维度去捕捉创作者的意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对不同音乐“流派”之间过渡期的处理。很多音乐史读物在介绍完一个时期后，会突然转向下一个时期，中间的衔接显得生硬且缺乏解释性，仿佛音乐是跳跃式发展的。而这本书则花了不少篇幅去描绘那些“灰色地带”，比如从古典主义晚期向浪漫主义初期过渡时，贝多芬在如何承前启后，他的个人情感是如何冲破既有的古典形式框架的。这种对“变迁中的张力”的捕捉，使得整个音乐史的叙事不再是线性的、平铺直叙的，而是充满了戏剧性的张力和内在的逻辑推进。我感觉作者在讲述历史时，仿佛带我走进了一个个音乐家的内心世界，理解了他们为什么选择打破陈规，为什么要在既有的规则下寻找新的表达途径。这种对“创新动机”的深挖，让我对那些跨越时代的巨匠们产生了更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量给我留下了非常好的印象，这在很大程度上影响了我对阅读体验的整体评价。纸张的选取偏向哑光，有效避免了阅读时书页反光带来的视觉疲劳，尤其是在我晚上阅读时感受非常明显。字体大小适中，行距也拉得恰到好处，即便是大段的文字叙述，眼睛也不会觉得拥挤或跳跃。更值得称赞的是，虽然它是一本历史概述性质的著作，但作者在关键概念的引入上处理得非常巧妙。比如，当第一次提到“奏鸣曲式”或“赋格”时，往往会紧随一个精炼的、非技术性的定义，确保读者不会因为术语障碍而掉队。而且，书中的插图，虽然数量不多，但选取都极为精准——要么是重要的乐谱片段，要么是与时代相关的艺术作品，它们充当了文字描述的视觉锚点，极大地丰富了阅读的层次感。这种对细节的关注，体现了出版方对知识传播的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得挺雅致的，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，挺有年代感和厚重感。我特意选了这本，主要是想找一本能快速建立起西方音乐发展脉络的入门读物，毕竟我对古典音乐的了解大多停留在一些耳熟能详的曲目上，背后的历史背景和风格演变知之甚少。翻开目录，结构清晰，从古希腊的萌芽一直梳理到近现代的思潮，这正是我需要的清晰的时间线索。阅读过程中，作者的叙述流畅自然，不像有些学术著作那样晦涩难懂，它更像是一位知识渊博的朋友在向你娓娓道来巴洛克时期的辉煌，或是浪漫主义时期那种激昂的情感爆发。虽然书名里带着“简编”二字，但内容似乎比我想象的要充实不少，引用的例子也都很经典，让我能立刻将书本上的文字与脑海中那些旋律联系起来，大大增强了阅读的代入感。我尤其欣赏它在介绍不同音乐时期时，不仅关注了作曲家和作品，还适当地融入了当时的社会文化背景，这使得音乐不再是孤立的艺术品，而是特定时代精神的载体，这对于初学者来说是至关重要的认知铺垫。

评分☆☆☆☆☆

书是我需要的

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好评！！！！！！

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其实主要就是讲各种人物，讲他们的生平，讲他们的代表作及赏析。大可以通览，之后照着考试大纲针对性地背诵一些。

评分☆☆☆☆☆

很好，正版书

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正版图书，包装严实。好评！

评分☆☆☆☆☆

还好啦！

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老师选的上课教材，应该不错

评分☆☆☆☆☆

这书不错，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

不需要从头到尾仔仔细细看一遍。