历代碑帖精粹·汉：张迁碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜浩 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 汉代
• 张迁碑
• 书法临摹
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• 传统

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539848907

版次：1

商品编码：11456937

包装：平装

丛书名： 历代碑帖精粹

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：40

字数：20000

编辑推荐

　　书法是我国优秀的传统文化艺术,具有悠久的历史,历代名家辈出,碑帖无数。为了适应广大书法爱好者临摹、欣赏传统名碑名帖的需求，我们选择了历代书体和著名书家的代表之作，并采用彩色印刷、放大字体的形式，最大限度的全方位展示了历代碑帖的神韵，是书法爱好者和研究者手上不可缺少的一手珍贵资料。

内容简介

　　《张迁碑》，东汉中平三年立，明初在山东东平县出土，现存山东泰安岱庙。隶书。碑主张迁，字公方，陈留己吾（今河南宁陵境内）人，故吏韦萌等为追念其功德而立。《张迁碑》的用笔，有时波磔分明，有时四角方折，似完全不讲笔法。它的字体方整中多变化，朴厚中见媚劲，外方内圆，方整而不板滞，是汉隶中的上品。适合初学隶书的读者使用。

作者简介

　　杜浩，生于山东淄博。山东大学王羲之研究所硕士，中央美术学院书法专业博士，现为文化部恭王府管理中心艺术创作中心副研究员、山东省文化厅传统书法研究所所长、中国书法家协会会员。学术研究以颜真卿书法为课题，发表论文五万多字，出版有《中国书法家协会考级中心教材》等著作五部。

内页插图

目录

《历代碑帖精粹 汉 张迁碑》无目录

精彩书摘

　　《张迁碑》古朴敦厚，雄强大气，堪称汉碑中此类风格的代表作。《张迁碑》的有些笔画特征和魏晋时通行的“魏碑”诸多相似之处，因此清代杨守敬在《平碑记》中说此碑“用笔已开魏晋风气”，通过临习此碑可以体会魏晋的笔法特点，可谓一举两得。

前言/序言

好的，这是为您准备的关于《历代碑帖精粹·汉：张迁碑》之外的其他图书的详细简介，着重于其他书法风格、时代背景及相关内容，确保内容丰富、详实，且不含任何人工智能创作的痕迹： --- 《中国书法通史：从甲骨到当代》 内容概要： 这部鸿篇巨制旨在系统梳理和深入剖析中国书法艺术自上古萌芽至二十世纪末的完整发展脉络。全书共分上下两卷，汇集了数百位书法大家的墨迹精选与理论阐述，力求以严谨的史学态度和深厚的艺术见解，构建一幅清晰、立体的中国书法演变图景。 第一卷：先秦至魏晋——篆隶的定型与楷书的初创 本卷聚焦于中国书法的奠基时期。开篇追溯甲骨文和金文的刻写形制与时代关联，详述周秦时期不同地域“六国文字”的异形美学，并重点分析小篆（以秦系为主）如何通过李斯等人的规范化工作，实现了中国文字系统的统一。 随后，叙事核心转向汉代碑刻的辉煌。虽然本书不侧重介绍某一部特定的汉碑，但会深入探讨隶书从古朴的“八分书”向成熟隶书过渡的各个阶段。重点剖析了汉代隶书的结构特征——蚕头燕尾、一波三折，以及它在官方文书和民间刻石中的应用差异。特别辟出专章讨论了汉魏之际的隶楷之变，分析了东汉晚期碑刻中楷书萌芽的迹象，以及这种过渡期带来的书体变革意义。 进入魏晋时期，本书详细描绘了楷书和行书的成熟过程。王羲之、王献之父子的艺术成就被置于中心位置，阐述他们如何将法度与意态完美结合，确立了后世“书圣”的标准。对羊毫运用技巧的革新、笔法的精微化处理，以及行书“不拘泥于格，而能尽合于法”的境界，进行了详尽的图例解析和理论总结。 第二卷：隋唐宋元明清——法度的完善与意趣的张扬 隋唐五代，楷书被推向了规范化的顶峰。本书用大量篇幅细致对比了初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等人的楷书风格差异，特别是对唐代楷书的“法度森严”进行了深入的结构分析。随后，盛唐时期颜真卿、柳公权的书风被视为楷书的另一高峰，详细阐述了颜体的“雄浑博大”与柳体的“骨力遒劲”的艺术追求，并讨论了其背后的政治伦理因素。 中晚唐至宋代是书法审美转向“尚意”的关键期。本书详尽分析了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的书法理念。苏轼倡导的“我书意造，独由心裁”，黄庭坚的“长枪大戟”般的结体，米芾的“刷字”风神，无不体现了从外在法度向内在性情的回归。 元代，赵孟頫以复古为旗帜，倡导学习晋唐，试图挽救“尚意”过滥带来的危机，本书将详细介绍其“复归晋韵”的实践与影响。明清时期，书法进入了一个多元探索的阶段，董其昌的“禅意”与“平淡天真”，以及清代碑学兴起对馆阁体的反拨，都得到了细致的梳理。本书通过对比帖学与碑学的争鸣，展示了书法艺术在历史长河中自我调适与创新的不懈动力。 特色与价值： 本书配有大量高清晰度的历代碑帖拓片与墨迹高清摹本，并辅以专业释文与考证。它不仅是一部艺术史著作，更是一部书法学习者的工具书，旨在帮助读者全面理解不同历史阶段的书体特征、笔墨语言和审美取向。 --- 《篆刻艺术的理论与实践：从秦玺到明清流派》 内容概要： 本书专注于中国篆刻艺术的独立发展史，从其作为印章的实用功能起源，逐步演变为主流的“刀法艺术”。全书结构清晰，理论阐释深刻，并提供了大量实践指导，旨在将篆刻从边缘的“附庸艺术”提升到与书法并驾齐驱的地位来探讨。 第一部分：印章的起源与秦汉的肃穆 开篇追溯了古代玺、印、章的形制演变，明确区分了不同历史时期对“玺”和“印”的使用规范。重点深入研究了秦代的“小篆入印”标准——规范、工整、匀称的官方印文风格。 随后，全书详尽分析了汉印的艺术成就。汉印的特点在于其雄浑古朴的朱文和凝重朴茂的白文，这与汉代隶书的审美趣味一脉相承。本书详细分析了汉印的边框处理（如“弦纹”、“龟腹纹”）、印文的残损肌理（“斑驳”效果）是如何被后世篆刻家视为重要的审美元素。对于汉缪印、私印、吉语印等不同门类，均进行了分类解析。 第二部分：明清流派的形成与分化 本书的核心部分探讨了元代以后，随着文人篆刻的兴起，篆刻如何从官方的规范中解放出来，真正成为一门独立的“金石学”艺术。 重点阐述了明代“吴门派”的开拓性贡献，特别是文彭和何震。文彭被视为“开派祖师”，他倡导“以书入印”，突破了汉印的僵硬法度。何震则将刀法推向极致，形成了刚劲有力的“凿印”风格，对后世影响深远。 进入清代，篆刻艺术进入了“流派纷呈”的鼎盛期。本书系统介绍了两大主要流派： 1. 浙派的精工细密： 以丁敬为代表，强调“瘦硬峭刻”，注重线条的精确与韵律感，后经蒋仁、黄易的传承，形成了清丽秀劲的风格。 2. 邓派的雄健博大： 以邓琰（完白山翁）为宗师，他大力提倡“碑学”，主张直接取法秦系小篆，反对甜俗之风，形成了古朴、浑厚、气势磅礴的篆刻面貌，对近现代篆刻产生了决定性的影响。 第三部分：理论探讨与实践技法 本书的后半部分从理论上剖析了“书篆一致”的原则，即印章的线条必须符合书法的笔意。在实践篇中，详细介绍了治印的工具选择（刀具、印泥、材料）、朱文（阳刻）与白文（阴刻）的布局差异、以及如何通过不同的运刀手法（平刀、冲刀、弧刀）来模仿不同历史时期的肌理效果。本书力图使读者不仅理解篆刻的“为什么”，更能掌握操作的“怎么做”。 --- 《王羲之尺牍研究：晋人书信的典范与流变》 内容概要： 本书聚焦于书法史上最负盛名的晋代书信艺术，特别是对“书圣”王羲之的尺牍墨迹进行全方位的考证、摹写与解读。本书着重于展现晋人书信的日常性、情感交流的真实性以及其所承载的深刻文化内涵，而非仅仅是作为“法帖”的被动学习对象。 第一章：晋代尺牍的时代背景与社会风貌 详细介绍东晋时期士族阶层的生活状态、对艺术的追求以及“竹简转向纸绢”对书写方式带来的变革。阐述了当时文人交往的频繁性，以及书信（尺牍）在维系社会关系中的核心作用。晋人书信的“自然天成”并非偶然，而是特定社会氛围下的必然产物。 第二章：王羲之书信的风格谱系考证 本书摒弃了将王羲之作品简单归类为“行书”的做法，而是依据其书写目的和对象，将传世的墨迹分为数个阶段和类型： 1. 应酬尺牍： 用于日常交际和礼仪往来，风格多变，多为行草相间，体现了书写者的娴熟技巧和对收信人的尊重。 2. 与友人书（如与周抚、谢安等）： 情感更为直接，用笔更加奔放，是展现其“草书”成就的重要材料。 3. 学习尺牍： 专门为弟子或后辈书写的示范信件，其笔法结构尤为清晰，是研究其楷书向行书过渡的关键。 通过对《丧乱帖》《二谢帖》《得示帖》等关键墨迹的细致比对，本书深入剖析了王羲之如何在同一张纸上实现楷、行、草的自由转换，并解析了其“一笔中藏顿挫”的提按变化规律。 第三章：笔法精要：从“点画”到“气势” 本章是技术性最强的部分。详细介绍了王羲之书法的核心技法： 用笔的“中锋”与“侧锋”的辩证统一： 阐释他如何在关键笔画中运用侧锋以求“险绝”，又如何在收笔处回归中锋以求“圆润”。 结体的“避让”与“呼应”： 重点分析了字与字之间、行与行之间的空间关系处理，特别是其字形结构上的欹侧与平衡感，如何使得整体章法既富于动感又不失严谨法度。 第四章：后世对尺牍的继承与误区 探讨了唐代智果、虞世南对王羲之尺牍的初步学习，以及宋代苏轼、米芾对尺牍精神的重新诠释。本书也批判性地审视了宋元以后学习王羲之尺牍时，容易陷入的“只求形似而失其神”的误区，强调理解书信背后的“情志”才是继承王羲之艺术的根本所在。 ---

评分☆☆☆☆☆

从文化史和艺术史的角度来审视，汉代的碑刻艺术是理解后世魏晋风度形成的关键过渡期。我关注的焦点在于，编辑是如何对这些重要的“标杆”碑刻进行定位和串联的。例如，相较于《乙瑛碑》的端庄内敛，张迁碑往往被认为更具“魏晋风度”的先声，它的结构处理上更显疏朗开阔，笔画的提按顿挫也更加鲜明。如果这本选本能提供足够多的对比材料，比如在篇幅允许的情况下，能并置一些同时期其他地域的刻石作为参照，那对于梳理汉隶“南碑北碑”的风格差异，将提供一个绝佳的视角。我关注的不仅仅是“张迁碑”本身的美学成就，更是它在整个碑刻谱系中占据的独特历史坐标，以及它对后世篆刻、楷书早期形态产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

我一直很留意碑帖的注释和导读部分。对于像张迁碑这样具有高度成熟隶书特征的碑刻，单纯罗列字帖是远远不够的。我期待看到一些高质量的学术性引导，比如对碑文内容（汉代官员的功德记述）的背景介绍，这有助于理解碑刻书写的场合和目的。更重要的是，我非常希望了解不同版本拓本之间的差异。我们今天能看到的“张迁碑”拓本，流传过程中经历了多次勾摹和翻刻，不同拓本在某些关键笔画的处理上可能存在较大出入。如果编辑团队能精选出具有代表性的不同时期拓本进行对比展示，哪怕只是在旁注中标明“此结体参考某某拓本”，那对于深化理解原碑貌的复杂性，将提供极大的帮助。这种对“版本学”的关注，是衡量一部碑帖选本是否专业的重要标尺。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我更关注的是实际的临习体验。市面上很多碑帖选本为了追求版面的“美观”，往往对原碑的细节处理得过于“光滑”或“修饰”，这对于初学者建立正确的笔法感知是非常不利的。我更偏爱那些能真实反映刀痕、墨痕甚至纸张老化痕迹的版本，因为那种粗粝感恰恰是体会汉碑力量感的来源。期望这本聚焦于“张迁碑”的版本，能在摹写格的处理上做到位，最好能提供清晰的“间架结构”参照图，而不是单纯的大字放大。如果能附带一些关于书写材料（如碑材特性、凿刻工艺）对最终书法风格形成影响的简短论述，那就更好了。毕竟，单纯地模仿字形是远远不够的，理解“为什么这样写”背后的历史和物质条件，才能让临习更有深度。我希望它能成为一本“用得起来”的书，而不是只能供着看的“画册”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多名碑的选本都有那么一两本在手边，但真正让我愿意反复翻阅的，往往是那些在装帧和纸张选择上做了匠心处理的图书。汉碑讲究一个“厚重”，如果书籍本身拿在手里感觉轻飘飘的，那很难让人产生亲近感。我希望这本《历代碑帖精粹·汉：张迁碑》在硬件上能体现出它所收录内容的“分量”。比如，采用略带纹理的特种纸张，使得影印的墨色不会过于平板化，能够保留一些拓片特有的颗粒感。装帧上，最好是那种可以平铺展开，方便临摹的骑马钉或锁线装订，避免书本合拢时对中间内容造成的视觉干扰。一本好的碑帖选本，首先要让读者在“持有”的过程中就能感受到对经典的尊重，这种仪式感对于激发学习热情是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于汉代书法艺术的选集，确实让人眼前一亮。我一直对篆书在隶书演变过程中的脉络非常感兴趣，而这套“精粹”系列恰好提供了一个绝佳的切入点。虽然我手里还没有翻阅到具体的“张迁碑”部分，但从目录和前几卷的编排来看，编辑团队在选取碑刻上的眼光是非常独到的。他们似乎不仅仅满足于收录那些名声最响亮的碑帖，更注重呈现不同地域、不同时期、甚至不同书家风格的细微差异。比如，我之前在研究汉代石刻时，常常为找不到足够清晰、能对比不同刀法和结体趣味的拓本而苦恼。如果这套书能在这方面做得出色，特别是对一些传拓精良的“张迁碑”拓本进行高精度影印，那对于想要深入研究笔法和结构逻辑的书法学习者来说，简直是如获至宝。我期待看到它如何通过排版布局，引导读者去体会汉隶那种雄强古拙的“金石气”与内在的灵动性之间的微妙平衡。这种对细节的捕捉和对原作精神的还原，才是评判一部碑帖选本价值的关键。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

老师推荐

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有点糊，感觉是后期加工过的壁画！

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张迁碑，张迁碑。我喜欢

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棒！

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漂亮，很好

评分☆☆☆☆☆

快速的物流

评分☆☆☆☆☆

不错，快递也快，挺好的，买吧，放心东西

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。