历代书法精华:颜真卿书东方朔画赞(无缺字本)(附碑阴记)

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[唐] 颜真卿 著,杨璐 编
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出版社: 中国书店
ISBN:9787805686011
版次:1
商品编码:11057043
包装:平装
开本:16开
出版时间:2012-06-01
用纸:胶版纸
页数:180
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《东方逆画赞碑》,全称《汉太中大夫东方先生画赞并序》。晋复侯湛撰,唐颜真卿书;《碑阴记》全称《有汉东方先生画赞碑阴之记》,颜真卿撰并书。唐代天宝十三载(七五四年)十二月立。楷书,四面刻,两面各十五行,两侧各三行,行皆三十字。碑石在山东安德县(今陵县)神头店祠内。或载原石毁于宋,宋人重刻,清人又重刻;或载原石宋时已剜过,清时则剜而又剜者也。 此碑书法为颜真卿四十六岁盛年之作,虽仅在《多宝塔碑》二年之后所作,却一变其严紧整齐的书风,运笔圆劲,结体稍长,写得峻峭挺拔、深厚雄健、气势磅礴、风神清朗,历来被书家推崇备至。 此次整理将碑阳、碑阴璧合一册,又据碑石善拓及文献通校全碑,考订匡补残缺多处,至于某印本将“墟墓徒存”一句颠倒为“墟墓存徒”,变一并纠正,成为还唐碑全貌的“无缺字本”。并附以《颜体(东方朔画赞)笔画笔锋图解》及《书法口诀》,以利临池学书者。

内页插图

前言/序言


好的,这是一本关于中国古代书法艺术的著作的详细介绍,但不包含您提到的《历代书法精华:颜真卿书东方朔画赞(无缺字本)(附碑阴记)》的具体内容。 --- 《翰墨瑰宝:中国古代书画艺术鉴赏与研究》 导言:穿越时空的艺术对话 中华文明五千年,书法与绘画作为其最核心的视觉艺术载体,承载着民族的精神气韵与审美旨趣。一部《翰墨瑰宝:中国古代书画艺术鉴赏与研究》,旨在为当代读者构筑一座通往古代艺术殿堂的桥梁。本书并非单纯的风格流派梳理,而是一场深度的时间旅行,聚焦于自魏晋风骨至清代中晚期的艺术演变脉络,辅以对关键艺术家及其代表作的细致剖析,力求呈现一幅立体、多维的中国书画全景图。 第一编:笔墨的起源与早期探索(魏晋风骨与隋唐气象) 本编着重探讨了中国书法从实用性文字向独立艺术形式蜕变的初期阶段。 第一章:隶变与楷则的确立 深入探讨汉隶的成熟形态,尤其是其在碑刻中的雄浑气势与波磔趣味。重点分析隶书向楷书过渡时期的关键转折点,即魏晋时期碑刻(如钟繇、王羲之早期的作品)所体现出的点画规范化趋势。我们审视了“二王”书风的形成,解析王羲之如何集前人之大成,确立了后世楷书妍美流便的典范,并讨论了其书法在笔法上的“中锋用笔”的精妙之处。 第二章:唐代书法的宏大叙事 唐代是中国书法艺术的鼎盛期,本书详细梳理了初唐至盛唐的书风变化。我们不仅分析了欧阳询、虞世南、褚遂良等人在楷书规范化上所做的贡献,更深入探讨了颜真卿开创的“颜体”所蕴含的“忠义”与“气度”,此种风格如何突破“二王”的秀逸,转而追求雄浑、博大、沉稳的庙堂气象。此外,本编也描绘了张旭、怀素等人在狂草领域所达到的精神高度,探讨了他们如何通过线条的疾速、跌宕,表达个体情感的极致释放。 第二编:宋元书画的文人转向与意境追求 随着社会结构的变化,书画艺术开始更深地融入文人士大夫的日常生活与精神追求,重“意”轻“形”的思潮占据主流。 第三章:宋代尚意书风的变革 重点分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”对唐代法度的反思与突破。苏轼的“我书意造无法”,黄庭坚的“长枪大戟”之势,米芾的“刷字”,无不体现了文人对个性和意趣的强调。本章阐述了宋代书法如何从注重结构之“美”转向强调内在学养与胸襟之“意”。 第四章:元代书画的复古与士气 元代,赵孟頫提倡“复归晋唐”,试图以复古的方式来对抗南宋以来的积弱之风。本书详细解析了赵孟頫在书法上如何以圆润清劲的笔法,融合楷书的工整与行书的流畅,重塑了文人书法的典范。同时,本编也关注了“元四家”在绘画上的笔墨语言的革新,探讨他们如何以书法入画,使山水画的笔墨语言达到了新的高峰。 第三编:明清:多元的探索与传统的集大成 明清时期,书画艺术进入了高度成熟与多元发展的阶段,既有对前代的继承与融合,也有对个人风格的极致推敲。 第五章:明代书风的竞相辉映 明代书风呈现出多元化特征,从台阁体的工整规范,到吴门画派的文人气息,再到晚明书家如董其昌的“平淡天真”的审美取向。我们细致考察了明代中早期书法家对晋唐传统的不同解读,特别是董其昌如何以禅宗思想指导笔墨,形成了独树一帜的“南宗”书风,强调气息的连贯与意境的萧散。 第六章:清代碑学兴起与帖学之争 清代中期以后,随着金石学的兴盛,书坛出现了碑学与帖学之间的激烈辩论。本章聚焦于邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学代表人物,分析他们如何从汉魏碑刻中汲取雄强、古朴的笔意,并将其融入篆隶和楷书中,极大地拓宽了书法的审美疆域。同时,也研究了帖学大家如翁方纲、康有为等人在继承“二王”一脉上的坚守与创新。 结语:永恒的传承与当代的启示 本书的最终目的,是引导读者不仅停留在对古人笔画的模仿,而是领悟其中所蕴含的哲学思想、人格精神以及时代背景。中国古代书画,是“写心”的艺术,每一根线条、每一方墨块,都凝结着创作者的生命体验。通过对这些经典作品的系统梳理与深入解读,我们期望能激发当代艺术爱好者和研究者对传统文化的敬畏之心与再创造的激情。 附录 历代重要书画印章辨识指南 书法术语及技法解析词典 重要的古代书画典籍导读(如《淳化阁帖》、《顾氏书画题跋》等)

用户评价

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我一直是古典园林建筑的爱好者,这本《江南私家园林:布局与哲学》简直是我的“镇宅之宝”。 它不同于那些侧重于介绍名园景点的游记式书籍,这本书更像是一部严谨的学术研究著作,但文字却一点也不枯燥。最让我着迷的是它对园林空间序列的剖析。作者通过大量的平面图和透视图,一步步引导读者体验从外向内、从喧嚣到静谧的空间转换过程。书中详细解释了“借景”、“框景”等造园手法是如何服务于特定的哲学理念,比如“天人合一”的思想是如何通过水系和山石的布局体现出来的。我拿它对比着看一些园林的航拍图,立刻就能理解为什么某些角落的视角会让人产生“曲径通幽”的奇妙感觉。它让我意识到,江南园林不仅仅是漂亮的庭院,更是一种高度凝练的生活哲学和空间艺术。读完后,我甚至开始尝试在自己的小阳台上设计一个微缩的“意境空间”,那种将自然与人工完美融合的渴望,被这本书彻底点燃了。

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对于中国古代哲学史的初学者来说,理解先秦诸子百家的思想脉络常常感到头晕脑胀,但这本《先秦思想流变:从礼乐到法治的思辨》彻底改变了我的看法。 这本书的结构设计非常巧妙,它没有采用简单的“一家一章”的堆砌模式,而是以“礼乐崩坏”和“社会转型”为核心驱动力,串联起儒家、道家、墨家、法家等各家的理论建构。比如,作者将孟子的“仁政”与荀子的“性恶论”放在一起对比,清晰地展示了两种对人性基础判断的不同,如何导向了截然不同的政治主张。书中对“道”与“德”的辨析也极其到位,将道家的“自然无为”和法家的“强力推行”之间的矛盾与张力解释得非常透彻。最值得称赞的是,它还穿插了大量的古代文献原文佐证,但翻译和注释都非常精准,让晦涩的古文变得易于理解。读完后,我不再觉得那些古代思想是孤立的碎片,而是一个相互批判、相互补充的完整思辨体系,对理解后世的文化发展起到了至关重要的奠基作用。

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最近迷上了篆刻艺术,市面上相关的入门书籍往往要么过于理论化,要么只注重工具介绍,很少有像这本《秦汉印章风格流变考》这样聚焦于风格深度的。 这本书简直是为想深入研究古印的同好准备的“内参”。它清晰地勾勒出了秦代官印和汉代私印在章法、笔势上的巨大差异,并用大量的高清印蜕图片进行佐证。我特别关注了书中对“朱文”和“白文”处理手法的区别分析,作者详细解读了不同时期印人如何通过细微的刀法变化来营造古朴、苍茫或典雅的韵味。书中对一些特定字体的演变也有独到的见解,比如它分析了隶书入印过程中,笔画的横势和竖势是如何被巧妙地转化为印面的结构。即便是对于刀法这种需要实操才能体会的部分,作者的文字描述也极具画面感,让我对“冲刀”、“切刀”的运用有了更直观的认识。这本书,与其说是学习,不如说是鉴赏和膜拜那些千年遗存的艺术结晶。

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最近在整理我的古典诗词集,偶然翻到了这本《宋词流派及其意境解析》。 这本书的视角非常独特,它不是简单地罗列词人的生平和作品,而是聚焦于宋词在不同历史阶段如何承载和反映文人的心境与时代风貌。作者似乎对词牌的格律变化有着深入的研究,他能将词的声韵之美与其中蕴含的哲理巧妙地结合起来。比如,解析柳永的慢词时,不再是简单的描绘市井风情,而是深入挖掘其背后对世事无常的感慨,这种解读深度着实令人佩服。书中对“豪放派”和“婉约派”的界定,也摆脱了以往的刻板印象,提出了许多新的见解。我特别喜欢其中关于“意境”的探讨,作者用了很多对比鲜明的例子,说明同样的“月”字,在不同词人笔下如何承载了团圆、离愁、孤寂等截然不同的情感负荷。读完之后,我再回头去品味那些熟悉的词句,仿佛打开了全新的感官世界,对宋词的理解从“听”美变成了“看”美、“悟”美,收获颇丰。

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这套《书法赏鉴辞典》简直是书法爱好者的福音! 我最近入手了这套丛书,光是看到那精美的装帧和纸张的质感,心里就忍不住一阵欢喜。它不像市面上那些动辄厚如砖头的工具书,这本书的编排非常人性化,知识点梳理得井井有条。我尤其欣赏它在介绍历代名家风格演变时所采用的对比分析法,比如,它会把初唐和盛唐的书风放在一起比较,那种由瘦硬到雍容的过渡,讲解得鞭辟入里,让人茅塞顿开。书中收录了大量高清的字帖图片,即便是那些传世孤本,也尽可能地呈现了原貌,拓片的细微之处,比如墨色的浓淡、行笔的顿挫,都清晰可见。对于我们这些想临摹却苦于找不到高质量范本的人来说,这简直是雪中送炭。我已经开始尝试临习其中的魏晋小楷部分,那种沉稳内敛的气韵,确实需要细细体会,但光是看着这些字,就已经觉得心神宁静了。这本书不仅是学习工具,更像是一场穿越时空的艺术之旅,让我对书法艺术的理解又上了一个台阶。

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据说,英国人最喜欢的墓志铭就是:不能跳舞就弹琴吧,不能弹琴就歌唱吧,不能歌唱就倾听吧。让心在热爱中欢快地跳跃,心跳停止了,就让灵魂在天地间继续舞蹈吧!这段话的背后是一个励志的小故事。

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送货快,质量满意。读书法好处多多。需要大脑指挥手和眼睛配合完成,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实,喜欢读书的孩子,在理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。我们假定有两个人,有相同的学历、经历,从事同样的工作。但是其中一位练过书法,另一位没有练过书法。很可能,前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他能用艺术的眼光看待和处理事物,他就很可能取得更大的成功。我们已经发现,在我们周围学习书法的中小学生中间,那些书法写得好的,往往也同时是学校里成绩优秀的学生。学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养,形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能,写的比一般同学好,容易获得老师的青睐和在班集体的威信,使少儿增加自信心。孩子从小受到良好的书法教育,不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。

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第一章 清漪园的建造过程与历史背景

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很好的书,正在看!

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这一年的三月,乾隆帝从五台山

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书中自有黄金屋,书中自有颜如玉,自古人们就推崇读书,到了现代社会科技高速发展,电视、网络各种媒体平台纷纷出现,可这并未减少人们对于读书的热情,读书就是思想的源泉,读书与健康成长紧紧相联,读书促进成长,成长离不开读书,这是我个人的理解,读书会使思想的源泉永不干枯。

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字帖很棒,值得拥有,快递给力,赞一个

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上篇:清漪篇

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帮同事买的,他很喜欢!就是有一本很容易开裂。

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