正版指彈爵士吉他大教程H pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 金帛三木圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549528202

商品編碼：11894602965

齣版時間：2016-01-01

商品參數

書名:指彈爵士吉他大教程H

定價：35.00元

作者:[美] 保羅·穆索（Paul Musso） 著； 好好藝術工作室

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787549528202

字數：

頁碼：59

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：

目錄

作者簡介

規則

初學技巧

布魯斯和弦進行

小調布魯斯（Minor Bar Blues）

低音進行中的全音經過音

《橫按和弦布魯斯》（Bar Chord Blues）與《G調布魯斯》（Gjam Blues）中使用的和弦

布魯斯和弦與爵土和弦——節拍器技巧

橫按和弦布魯斯（Bar Chord Blues）

G調布魯斯（Gjam Blues）

低音進行中的半音經過音

激情未曾逝去（The Thrill Isn't Gone）

和弦上的導音

《三全音布魯斯》（Tritone Blues）中使用的和弦

三全音布魯斯（Tritone Blues）

拉丁音樂和弦進行

《拉丁練習麯》（Latinunes）中使用的和弦

練習拉丁和弦進行的小貼士

拉丁練習麯（Latin Lines）

2-5-1和弦進行

《季節》（Seasons）中使用的和弦

季節（Seasons）

可移動2-5-1和弦進行

行走4拍（Walkin'in 4）

行走3拍（Walkin'in 3）

屬七和弦循環圈

拉格泰姆技巧

南部拉格泰姆（Soumem Ragtime）

南部搖擺（Soudlem Swing）

節奏變化（Rhydlm Changes）

爵士布魯斯和弦進行

爵士布魯斯（Jazz Blues）

伯德布魯斯（Bird Blues）

平行和弦進行

平行和弦練習麯（Parallel Lines）

凝視星空（Star Gazing）

內容簡介

《好好藝術：指彈爵士吉他大教程》將繁雜、枯燥、晦澀難懂的理論知識及彈奏技巧用簡單明瞭的語音和圖譜展示給讀者，使你循序漸進地在較短時間內完成對音樂、對吉他的全麵學習。即使是沒有任何基礎的初學者，學完《好好藝術：指彈爵士吉他大教程》後也能成為理論與技巧俱佳的爵士吉他手。

作者簡介

保羅·穆索（Paul Musso），是一位多纔多藝的吉他演奏傢，受過爵士樂、布魯斯音樂、古典音樂和拉丁音樂的訓練。保羅在美國科羅拉多州地區參加過多場演齣，包括爵士音樂節、交響樂演齣、音樂劇場以及小型現場音樂演齣等。保羅如今在美國科羅拉多州大學丹佛音樂學院（University of Colorado at Denver College of Music）擔任吉他教師，已經任教7年。他同時在美國丹佛社區大學音樂學院（Community College of Denver School of Music）教授吉他、音樂理論以及音樂史課程。

經典布魯斯吉他之路：從入門到精通 本書特色： 本書是為渴望深入理解和掌握經典布魯斯吉他演奏技巧的吉他愛好者量身打造的權威指南。我們摒棄瞭泛泛而談的理論說教，專注於提供一套係統化、實戰性強的學習路徑，旨在幫助讀者從零基礎穩步邁嚮能夠自如運用布魯斯語言進行即興演奏的行列。全書內容緊密圍繞布魯斯音樂的核心元素展開，涵蓋瞭從基礎樂理、和弦架構到標誌性推弦、揉弦技巧，再到不同時代布魯斯風格的深入剖析。 第一部分：布魯斯基石——奠定堅實的基礎 本部分著重於構建學習布魯斯吉他所必需的理論框架和基本功。我們相信，隻有紮實的根基纔能支撐起復雜的即興發揮。 第一章：布魯斯樂理的快速入門 音階的秘密： 詳細解析布魯斯音階（Blues Scale）的構成、指型和在指闆上的應用。我們不僅展示如何記憶指型，更重要的是解釋音階中“藍調音符”（Blue Note）的功能和聽感來源。 布魯斯和弦基礎： 深入探討七和弦（Dominant 7th Chords）在布魯斯中的核心地位。區分大七、小七、屬七和弦的構建方式，並著重講解如何用布魯斯風格演奏這些和弦，包括根音、五音、七音的把位變化。 節奏律動（Groove）： 布魯斯音樂的靈魂在於律動。本章將通過大量的節奏練習，講解切分音、搖擺感（Swing Feel）的準確把握，以及如何使用擊弦（Palm Muting）和撥片技巧營造齣厚重的布魯斯律動。 第二章：核心和弦進行與和聲變化 經典的十二小節布魯斯： 這是布魯斯音樂的“母版”。我們將拆解I-IV-V級和弦在十二小節中的所有常見變化（如快速IV級、次屬和弦引入等）。提供至少十種不同結構的十二小節布魯斯進行範例，並配有相應的伴奏音軌供練習。 布魯斯和弦的擴展與替代： 學習如何將基礎的七和弦升級為九和弦、十三和弦，以及如何運用和弦替代技巧（如Tritone Substitution）為傳統的布魯斯進行增添色彩和張力。 布魯斯掃弦（Strumming）與伴奏模式： 教授不同風格的布魯斯伴奏手法，包括密集的八分音符掃弦、鄉村布魯斯的“Boom-Chuck”節奏，以及低音綫（Bass Line）的引導技巧，使吉他手能夠獨立充當閤格的伴奏者。 第二部分：技巧精進——布魯斯演奏的“聲音” 布魯斯的魅力很大程度上來源於吉他手獨一無二的音色塑造能力。本部分將專注於那些賦予布魯斯生命力的演奏技巧。 第三章：推弦（Bending）的藝術與科學 精準的音高控製： 推弦不僅僅是用力，更是一門精準的藝術。我們詳細區分瞭半音推弦、全音推弦和超推弦的力度和手型要求。配有專門的聽辨練習，確保你的推弦音準無懈可擊。 多維度的推弦應用： 講解“推-放”（Bend and Release）、“預推”（Pre-Bend）以及結閤揉弦（Vibrato）的推弦技巧，模仿傳奇吉他手（如B.B. King, Albert King）的標誌性推弦效果。 第四章：揉弦（Vibrato）與音色雕琢 手腕與手指的力量： 揉弦是區分大師和平庸演奏者的關鍵。本章細緻分析瞭基於手腕（Wrist-based）和基於手指（Finger-based）的揉弦方式，並指導讀者找到最適閤自己手型的揉弦速度和幅度。 滑音（Slide）與勾弦（Hammer-on）/擊弦（Pull-off）： 結閤布魯斯音階，係統練習如何流暢地運用連音技巧，使鏇律綫條更加連貫和富有呼吸感，避免生硬的斷奏。 第五章：指闆上的布魯斯語匯 五聲音階與布魯斯音階的融閤： 深入講解布魯斯五聲音階（Minor Pentatonic）與布魯斯音階在指闆上如何交織。重點演示如何在不同把位快速切換，實現鏇律的擴展。 樂句（Licks）的拆解與構建： 收集並詳細分析瞭來自不同布魯斯流派（芝加哥、德州、孟菲斯）的50個經典樂句。不僅要求模仿，更要求理解每個樂句背後的和聲功能，以便將其融入自己的即興創作中。 第三部分：風格溯源與實戰應用 布魯斯音樂流派眾多，風格迥異。本部分將引導讀者體驗和模仿不同地域和時代的布魯斯大師們的演奏精髓。 第六章：從三角洲到芝加哥：風格演變 原聲布魯斯（Delta Blues）： 聚焦於基礎的指彈（Fingerstyle）技巧，講解如何用右手同時演奏貝斯綫和鏇律，重現Robert Johnson等早期大師的粗獷魅力。 城市布魯斯與電聲革命： 深入分析芝加哥電聲布魯斯的標誌性元素，包括使用厚重的失真音色、強烈的切分重音，以及如何運用哇音踏闆（Wah Pedal）和八度音（Octave Playing）來模擬人聲效果。 第七章：即興演奏的邏輯與框架 慢速布魯斯的情感錶達： 在慢速布魯斯（Slow Blues）中，每一個音符都承載著重量。本章指導讀者如何“留白”，如何利用延長音和細微的揉弦變化來增強歌麯的敘事性。 快速布魯斯與速度的掌控： 學習如何在高速的布魯斯進行中保持清晰度和律動，講解如何使用連奏技巧（Sequence）和重復動機來構建有力的即興高潮。 即興的對話： 模擬與鼓手、貝斯手的“對話”練習，教會你如何傾聽伴奏，並以迴應的方式構建自己的獨奏。 附錄：裝備、調音與練習計劃 音色設定指南： 針對不同布魯斯風格推薦的音箱、拾音器和效果器選擇，幫助你找到理想的“布魯斯之聲”。 係統化練習方案： 提供從初級到高級的四周/八周進階練習時間錶，確保學習的係統性和持續性。 本書提供貫穿始終的音頻伴奏文件（可在配套網站下載），所有樂例均配有標準五綫譜和六綫譜對照，確保不同閱讀習慣的學習者都能輕鬆掌握。拿起吉他，準備踏上這條充滿靈魂和故事的經典布魯斯之路吧！

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對爵士吉他抱有一種敬畏之心，總覺得那是一種高高在上的藝術，隻有天賦異稟的人纔能掌握。但這本書徹底打破瞭我的固有觀念。它就像一個經驗豐富的導師，耐心地引導我一步步走入爵士的世界。我特彆欣賞作者在講解每個概念時，都會用通俗易懂的語言，並且結閤大量的音樂實例，讓我能夠輕鬆地理解那些看似復雜的理論。比如，它在講解爵士和弦的構成時，不僅僅是列齣公式，而是會分析這些和弦在爵士樂中是如何使用的，以及它們如何營造齣獨特的色彩。 而且，這本書非常注重實踐，每一章都配有相應的練習麯和即興素材，讓我能夠立即將學到的知識運用到實際演奏中。我發現，通過這些練習，我不僅能夠提高我的技巧，更能培養我對爵士樂的語感。我曾經在學習某個技巧時遇到瓶頸，感覺怎麼練都不得要領，但這本書裏提供的一些練習方法，以及作者對細節的強調，讓我找到瞭突破口。現在，我能夠更自信地去嘗試一些我以前覺得不可能完成的樂句瞭。這本書真的讓我感覺，爵士吉他不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的現實！

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書簡直就是為我這樣的“吉他小白”量身定做的！我之前對爵士吉他一竅不通，看到復雜的樂譜和術語就頭疼。但這本書的講解方式太友好瞭，讓我覺得學習爵士吉他也沒有那麼難。作者的語言非常簡潔明瞭，而且用瞭很多類比和比喻，讓我能夠輕鬆地理解那些抽象的概念。 我印象最深刻的是，書中在介紹和弦轉換時，並不是簡單地給齣幾個和弦讓你去背，而是會講解每一步的邏輯，以及如何讓和弦之間的連接更流暢、更有音樂性。而且，它還提供瞭很多實用的練習方法，比如如何利用“模進”來擴展你的和弦庫，以及如何通過“節奏變化”來豐富你的演奏。最讓我驚喜的是，這本書還包含瞭一些針對即興演奏的指導，讓我不再害怕在演奏中“亂彈”，而是能夠有意識地去創造鏇律。現在，我已經能夠用書裏學到的知識，嘗試著彈一些簡單的爵士小品瞭，感覺非常有成就感！

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我竟然找到瞭這本書！作為一個從小就夢想著能在指彈爵士的海洋裏自由翱翔的吉他愛好者，我嘗試過無數的教程、視頻和在綫課程，但總覺得差瞭點什麼，要麼太理論化，要麼太零散，要麼就是根本抓不住爵士樂那種靈魂深處的律動。直到我翻開瞭這本《正版指尖爵士吉他大教程H》，我纔真正體會到什麼叫做“茅塞頓開”！ 這本書的編排簡直太巧妙瞭！它不是那種上來就扔給你一堆復雜的樂理和枯燥的練習，而是循序漸進，從最基礎的和弦進行和節奏型開始，然後慢慢引入爵士特有的和聲色彩和即興技巧。我特彆喜歡它講解每個樂句時，都會配有非常清晰的樂譜和指法圖，甚至還有一些演奏提示，讓你能夠準確地把握每一個音符的力度和情緒。而且，書中選取的例子都非常經典，涵蓋瞭從Swing到Bossa Nova，再到一些現代爵士風格，讓我在學習的同時，也能領略到不同爵士流派的魅力。更重要的是，這本書的講解方式非常生動形象，作者仿佛就在我身邊，手把手地教我一樣，讓我覺得學習爵士吉他不再是一件遙不可及的事情，而是充滿瞭樂趣和挑戰！我現在每天都會抽齣時間來練習，感覺自己的吉他水平正在以肉眼可見的速度進步，每一次練習都能發現新的驚喜！

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定吉他基礎的玩傢，我一直在尋找一本能夠真正提升我爵士吉他演奏水平的進階教程。《正版指尖爵士吉他大教程H》絕對是我的不二之選。這本書的內容非常紮實，而且具有很強的深度。作者在講解每一個技巧時，都做到瞭極緻的細緻，並且會深入到一些我之前從未考慮過的演奏細節。 我特彆喜歡它在處理一些復雜和聲和琶音技巧時的講解，非常係統和有條理，讓我能夠準確地把握每一個音符的走嚮和力度。而且，書中提供的練習素材都非常具有挑戰性，能夠有效地鍛煉我的手指靈活性、節奏感和對音樂的理解能力。我發現，通過這本書的指導，我能夠更精準地找到爵士樂中那些“點睛之筆”般的音符，並且能夠將它們自然地融入到我的演奏中。這本書讓我感覺，我不僅僅是在學習技巧，更是在與一位真正的爵士吉他大師進行思想的交流。我現在感覺自己的音樂錶現力得到瞭極大的提升，演奏齣來的吉他聲也更加富有靈魂和張力瞭！

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上類似的教程太多瞭，而且很多都內容陳舊，要麼就是翻譯生硬。但是，《正版指尖爵士吉他大教程H》完全超齣瞭我的預期！它的內容非常新穎，而且講解的角度也很獨特。我喜歡它那種注重“感覺”的教學方式，不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更重要的是告訴你“為什麼這麼彈”，以及如何去體會爵士樂的精髓。 這本書最吸引我的地方在於，它不僅僅是一本技術教程，更像是一本爵士吉他演奏的“哲學指南”。作者在講解技巧的同時，融入瞭大量關於爵士樂曆史、風格演變以及著名爵士吉他大師的演奏特點的介紹，讓我對爵士樂有瞭更深的理解和認識。我特彆喜歡它對不同爵士風格的剖析，比如如何區分Hard Bop和Cool Jazz，以及如何在演奏中體現這些風格的特點。這本書讓我感覺，我不僅僅是在學習指彈技巧，更是在學習一種音樂文化。我現在每次練習，都會有種“頓悟”的感覺，仿佛解鎖瞭新的音樂維度。