正版指弹爵士吉他大教程H pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 金帛三木图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549528202

商品编码：11894602965

出版时间：2016-01-01

商品参数

书名:指弹爵士吉他大教程H

定价：35.00元

作者:[美] 保罗·穆索（Paul Musso） 著； 好好艺术工作室

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787549528202

字数：

页码：59

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：

目录

作者简介

规则

初学技巧

布鲁斯和弦进行

小调布鲁斯（Minor Bar Blues）

低音进行中的全音经过音

《横按和弦布鲁斯》（Bar Chord Blues）与《G调布鲁斯》（Gjam Blues）中使用的和弦

布鲁斯和弦与爵土和弦——节拍器技巧

横按和弦布鲁斯（Bar Chord Blues）

G调布鲁斯（Gjam Blues）

低音进行中的半音经过音

激情未曾逝去（The Thrill Isn't Gone）

和弦上的导音

《三全音布鲁斯》（Tritone Blues）中使用的和弦

三全音布鲁斯（Tritone Blues）

拉丁音乐和弦进行

《拉丁练习曲》（Latinunes）中使用的和弦

练习拉丁和弦进行的小贴士

拉丁练习曲（Latin Lines）

2-5-1和弦进行

《季节》（Seasons）中使用的和弦

季节（Seasons）

可移动2-5-1和弦进行

行走4拍（Walkin'in 4）

行走3拍（Walkin'in 3）

属七和弦循环圈

拉格泰姆技巧

南部拉格泰姆（Soumem Ragtime）

南部摇摆（Soudlem Swing）

节奏变化（Rhydlm Changes）

爵士布鲁斯和弦进行

爵士布鲁斯（Jazz Blues）

伯德布鲁斯（Bird Blues）

平行和弦进行

平行和弦练习曲（Parallel Lines）

凝视星空（Star Gazing）

内容简介

《好好艺术：指弹爵士吉他大教程》将繁杂、枯燥、晦涩难懂的理论知识及弹奏技巧用简单明了的语音和图谱展示给读者，使你循序渐进地在较短时间内完成对音乐、对吉他的全面学习。即使是没有任何基础的初学者，学完《好好艺术：指弹爵士吉他大教程》后也能成为理论与技巧俱佳的爵士吉他手。

作者简介

保罗·穆索（Paul Musso），是一位多才多艺的吉他演奏家，受过爵士乐、布鲁斯音乐、古典音乐和拉丁音乐的训练。保罗在美国科罗拉多州地区参加过多场演出，包括爵士音乐节、交响乐演出、音乐剧场以及小型现场音乐演出等。保罗如今在美国科罗拉多州大学丹佛音乐学院（University of Colorado at Denver College of Music）担任吉他教师，已经任教7年。他同时在美国丹佛社区大学音乐学院（Community College of Denver School of Music）教授吉他、音乐理论以及音乐史课程。

经典布鲁斯吉他之路：从入门到精通 本书特色： 本书是为渴望深入理解和掌握经典布鲁斯吉他演奏技巧的吉他爱好者量身打造的权威指南。我们摒弃了泛泛而谈的理论说教，专注于提供一套系统化、实战性强的学习路径，旨在帮助读者从零基础稳步迈向能够自如运用布鲁斯语言进行即兴演奏的行列。全书内容紧密围绕布鲁斯音乐的核心元素展开，涵盖了从基础乐理、和弦架构到标志性推弦、揉弦技巧，再到不同时代布鲁斯风格的深入剖析。 第一部分：布鲁斯基石——奠定坚实的基础 本部分着重于构建学习布鲁斯吉他所必需的理论框架和基本功。我们相信，只有扎实的根基才能支撑起复杂的即兴发挥。 第一章：布鲁斯乐理的快速入门 音阶的秘密： 详细解析布鲁斯音阶（Blues Scale）的构成、指型和在指板上的应用。我们不仅展示如何记忆指型，更重要的是解释音阶中“蓝调音符”（Blue Note）的功能和听感来源。 布鲁斯和弦基础： 深入探讨七和弦（Dominant 7th Chords）在布鲁斯中的核心地位。区分大七、小七、属七和弦的构建方式，并着重讲解如何用布鲁斯风格演奏这些和弦，包括根音、五音、七音的把位变化。 节奏律动（Groove）： 布鲁斯音乐的灵魂在于律动。本章将通过大量的节奏练习，讲解切分音、摇摆感（Swing Feel）的准确把握，以及如何使用击弦（Palm Muting）和拨片技巧营造出厚重的布鲁斯律动。 第二章：核心和弦进行与和声变化 经典的十二小节布鲁斯： 这是布鲁斯音乐的“母版”。我们将拆解I-IV-V级和弦在十二小节中的所有常见变化（如快速IV级、次属和弦引入等）。提供至少十种不同结构的十二小节布鲁斯进行范例，并配有相应的伴奏音轨供练习。 布鲁斯和弦的扩展与替代： 学习如何将基础的七和弦升级为九和弦、十三和弦，以及如何运用和弦替代技巧（如Tritone Substitution）为传统的布鲁斯进行增添色彩和张力。 布鲁斯扫弦（Strumming）与伴奏模式： 教授不同风格的布鲁斯伴奏手法，包括密集的八分音符扫弦、乡村布鲁斯的“Boom-Chuck”节奏，以及低音线（Bass Line）的引导技巧，使吉他手能够独立充当合格的伴奏者。 第二部分：技巧精进——布鲁斯演奏的“声音” 布鲁斯的魅力很大程度上来源于吉他手独一无二的音色塑造能力。本部分将专注于那些赋予布鲁斯生命力的演奏技巧。 第三章：推弦（Bending）的艺术与科学 精准的音高控制： 推弦不仅仅是用力，更是一门精准的艺术。我们详细区分了半音推弦、全音推弦和超推弦的力度和手型要求。配有专门的听辨练习，确保你的推弦音准无懈可击。 多维度的推弦应用： 讲解“推-放”（Bend and Release）、“预推”（Pre-Bend）以及结合揉弦（Vibrato）的推弦技巧，模仿传奇吉他手（如B.B. King, Albert King）的标志性推弦效果。 第四章：揉弦（Vibrato）与音色雕琢 手腕与手指的力量： 揉弦是区分大师和平庸演奏者的关键。本章细致分析了基于手腕（Wrist-based）和基于手指（Finger-based）的揉弦方式，并指导读者找到最适合自己手型的揉弦速度和幅度。 滑音（Slide）与勾弦（Hammer-on）/击弦（Pull-off）： 结合布鲁斯音阶，系统练习如何流畅地运用连音技巧，使旋律线条更加连贯和富有呼吸感，避免生硬的断奏。 第五章：指板上的布鲁斯语汇 五声音阶与布鲁斯音阶的融合： 深入讲解布鲁斯五声音阶（Minor Pentatonic）与布鲁斯音阶在指板上如何交织。重点演示如何在不同把位快速切换，实现旋律的扩展。 乐句（Licks）的拆解与构建： 收集并详细分析了来自不同布鲁斯流派（芝加哥、德州、孟菲斯）的50个经典乐句。不仅要求模仿，更要求理解每个乐句背后的和声功能，以便将其融入自己的即兴创作中。 第三部分：风格溯源与实战应用 布鲁斯音乐流派众多，风格迥异。本部分将引导读者体验和模仿不同地域和时代的布鲁斯大师们的演奏精髓。 第六章：从三角洲到芝加哥：风格演变 原声布鲁斯（Delta Blues）： 聚焦于基础的指弹（Fingerstyle）技巧，讲解如何用右手同时演奏贝斯线和旋律，重现Robert Johnson等早期大师的粗犷魅力。 城市布鲁斯与电声革命： 深入分析芝加哥电声布鲁斯的标志性元素，包括使用厚重的失真音色、强烈的切分重音，以及如何运用哇音踏板（Wah Pedal）和八度音（Octave Playing）来模拟人声效果。 第七章：即兴演奏的逻辑与框架 慢速布鲁斯的情感表达： 在慢速布鲁斯（Slow Blues）中，每一个音符都承载着重量。本章指导读者如何“留白”，如何利用延长音和细微的揉弦变化来增强歌曲的叙事性。 快速布鲁斯与速度的掌控： 学习如何在高速的布鲁斯进行中保持清晰度和律动，讲解如何使用连奏技巧（Sequence）和重复动机来构建有力的即兴高潮。 即兴的对话： 模拟与鼓手、贝斯手的“对话”练习，教会你如何倾听伴奏，并以回应的方式构建自己的独奏。 附录：装备、调音与练习计划 音色设定指南： 针对不同布鲁斯风格推荐的音箱、拾音器和效果器选择，帮助你找到理想的“布鲁斯之声”。 系统化练习方案： 提供从初级到高级的四周/八周进阶练习时间表，确保学习的系统性和持续性。 本书提供贯穿始终的音频伴奏文件（可在配套网站下载），所有乐例均配有标准五线谱和六线谱对照，确保不同阅读习惯的学习者都能轻松掌握。拿起吉他，准备踏上这条充满灵魂和故事的经典布鲁斯之路吧！

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书简直就是为我这样的“吉他小白”量身定做的！我之前对爵士吉他一窍不通，看到复杂的乐谱和术语就头疼。但这本书的讲解方式太友好了，让我觉得学习爵士吉他也没有那么难。作者的语言非常简洁明了，而且用了很多类比和比喻，让我能够轻松地理解那些抽象的概念。 我印象最深刻的是，书中在介绍和弦转换时，并不是简单地给出几个和弦让你去背，而是会讲解每一步的逻辑，以及如何让和弦之间的连接更流畅、更有音乐性。而且，它还提供了很多实用的练习方法，比如如何利用“模进”来扩展你的和弦库，以及如何通过“节奏变化”来丰富你的演奏。最让我惊喜的是，这本书还包含了一些针对即兴演奏的指导，让我不再害怕在演奏中“乱弹”，而是能够有意识地去创造旋律。现在，我已经能够用书里学到的知识，尝试着弹一些简单的爵士小品了，感觉非常有成就感！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对爵士吉他抱有一种敬畏之心，总觉得那是一种高高在上的艺术，只有天赋异禀的人才能掌握。但这本书彻底打破了我的固有观念。它就像一个经验丰富的导师，耐心地引导我一步步走入爵士的世界。我特别欣赏作者在讲解每个概念时，都会用通俗易懂的语言，并且结合大量的音乐实例，让我能够轻松地理解那些看似复杂的理论。比如，它在讲解爵士和弦的构成时，不仅仅是列出公式，而是会分析这些和弦在爵士乐中是如何使用的，以及它们如何营造出独特的色彩。 而且，这本书非常注重实践，每一章都配有相应的练习曲和即兴素材，让我能够立即将学到的知识运用到实际演奏中。我发现，通过这些练习，我不仅能够提高我的技巧，更能培养我对爵士乐的语感。我曾经在学习某个技巧时遇到瓶颈，感觉怎么练都不得要领，但这本书里提供的一些练习方法，以及作者对细节的强调，让我找到了突破口。现在，我能够更自信地去尝试一些我以前觉得不可能完成的乐句了。这本书真的让我感觉，爵士吉他不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上类似的教程太多了，而且很多都内容陈旧，要么就是翻译生硬。但是，《正版指尖爵士吉他大教程H》完全超出了我的预期！它的内容非常新颖，而且讲解的角度也很独特。我喜欢它那种注重“感觉”的教学方式，不仅仅是告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这么弹”，以及如何去体会爵士乐的精髓。 这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是一本技术教程，更像是一本爵士吉他演奏的“哲学指南”。作者在讲解技巧的同时，融入了大量关于爵士乐历史、风格演变以及著名爵士吉他大师的演奏特点的介绍，让我对爵士乐有了更深的理解和认识。我特别喜欢它对不同爵士风格的剖析，比如如何区分Hard Bop和Cool Jazz，以及如何在演奏中体现这些风格的特点。这本书让我感觉，我不仅仅是在学习指弹技巧，更是在学习一种音乐文化。我现在每次练习，都会有种“顿悟”的感觉，仿佛解锁了新的音乐维度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定吉他基础的玩家，我一直在寻找一本能够真正提升我爵士吉他演奏水平的进阶教程。《正版指尖爵士吉他大教程H》绝对是我的不二之选。这本书的内容非常扎实，而且具有很强的深度。作者在讲解每一个技巧时，都做到了极致的细致，并且会深入到一些我之前从未考虑过的演奏细节。 我特别喜欢它在处理一些复杂和声和琶音技巧时的讲解，非常系统和有条理，让我能够准确地把握每一个音符的走向和力度。而且，书中提供的练习素材都非常具有挑战性，能够有效地锻炼我的手指灵活性、节奏感和对音乐的理解能力。我发现，通过这本书的指导，我能够更精准地找到爵士乐中那些“点睛之笔”般的音符，并且能够将它们自然地融入到我的演奏中。这本书让我感觉，我不仅仅是在学习技巧，更是在与一位真正的爵士吉他大师进行思想的交流。我现在感觉自己的音乐表现力得到了极大的提升，演奏出来的吉他声也更加富有灵魂和张力了！

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我竟然找到了这本书！作为一个从小就梦想着能在指弹爵士的海洋里自由翱翔的吉他爱好者，我尝试过无数的教程、视频和在线课程，但总觉得差了点什么，要么太理论化，要么太零散，要么就是根本抓不住爵士乐那种灵魂深处的律动。直到我翻开了这本《正版指尖爵士吉他大教程H》，我才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”！ 这本书的编排简直太巧妙了！它不是那种上来就扔给你一堆复杂的乐理和枯燥的练习，而是循序渐进，从最基础的和弦进行和节奏型开始，然后慢慢引入爵士特有的和声色彩和即兴技巧。我特别喜欢它讲解每个乐句时，都会配有非常清晰的乐谱和指法图，甚至还有一些演奏提示，让你能够准确地把握每一个音符的力度和情绪。而且，书中选取的例子都非常经典，涵盖了从Swing到Bossa Nova，再到一些现代爵士风格，让我在学习的同时，也能领略到不同爵士流派的魅力。更重要的是，这本书的讲解方式非常生动形象，作者仿佛就在我身边，手把手地教我一样，让我觉得学习爵士吉他不再是一件遥不可及的事情，而是充满了乐趣和挑战！我现在每天都会抽出时间来练习，感觉自己的吉他水平正在以肉眼可见的速度进步，每一次练习都能发现新的惊喜！