性与艺术 [How To Read Erotic Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 弗拉维奥·费布拉罗 著，贺艳飞 译

图书标签:

• 情色艺术
• 艺术史
• 性文化
• 绘画
• 雕塑
• 艺术鉴赏
• 西方艺术
• 裸体艺术
• 象征主义
• 艺术理论

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549579181

版次：1

商品编码：11902353

包装：软精装

外文名称：How To Read Erotic Art

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：铜版纸

页数：388

字数：180000

产品特色

编辑推荐

想了解世界知名艺术大师的作品吗，想了解万年前世界上有哪些深具影响力的艺术作品吗，想了解不同历史时期人类是如果通过艺术作品展示特定的社会背景的吗？作者通过深刻的见解，描述了公元前2.5万年前到公元1996年的精美性艺术品，这些艺术品来自于不同的国家，有着不同的文化背景。作者通过与性相关的艺术作品来理解随着时代变迁而变换的美的概念，展示人类生活重要一面的思想以及品味，除了指出大家可能忽视的这些作品的艺术性，同时也说明了这些作品对神话、文学、历史、文化、社会等的参考价值。

内容简介

　　想了解世界知名艺术大师的作品吗，想了解万年前世界上有哪些深具影响力的艺术作品吗，想了解不同历史时期人类是如果通过艺术作品展示特定的社会背景的吗？作者通过深刻的见解，描述了公元前2.5万年前到公元1996年的精美性艺术品，这些艺术品来自于不同的国家，有着不同的文化背景。作者通过与性相关的艺术作品来理解随着时代变迁而变换的美的概念，展示人类生活重要一面的思想以及品味，除了指出大家可能忽视的这些作品的艺术性，同时也说明了这些作品对神话、文学、历史、文化、社会等的参考价值。

作者简介

　　弗拉维奥·费布拉罗，于1959年出生于意大利都灵，是一位历史和意大利文学教授，同时也是一位能将历史和艺术及摄影紧密融合的专家。他编著《世界艺术史》等书籍。

内页插图

目录

精彩书摘

巴勃罗·毕加索

性爱画面

1902年，以墨水和水彩作于纸上，800px×1100px，巴黎，私人收藏

在艺术和社会中

毕加索一生中创作了大量色情作品。这些作品给20世纪的画家和知识分子树立了以爱情为重的良好榜样。这种倾向尽管在19世纪晚期就已经出现，现在却更加强烈，还出现了解释自己的性欲和幻想的人群。此外，这个领域在更广的社会范围上经历了深刻的变化。女性解放运动、性取向的公开肯定、对快乐和相互满足的追求，以及对完全以繁育后代为目的的性爱观的否定都是潜在的暗流，搅乱了传统的家庭观和婚姻观。潜意识的发现也发挥了重要作用，引起了对被定义为“自然的”和无法改变的内心必然性和内在角色的讨论，因此而使感情生活和性生活更加有趣也更加不稳定。20世纪的艺术像往常一样预见了这一切。

性爱游戏

女子用手遮住自己的眼睛是为了不看情人的动作还是她感到很惊喜？这让这场性爱游戏更加有趣。

早期绘画

20世纪初，毕加索在西班牙和法国之间频繁往来，同时还创作了许多主要作品。在这期间，毕加索勾绘和描画了众多色情素描图，有些细节较多，有些则较少。这些素描图反映了他职业生涯初期的一些冒险经历，也表现了性欲是毕加索重要的创作主题这一事实。1902-1903年，他所创作的作品如这幅画一样，其中的舔阴画面都带有一种讽刺和愉悦的气氛。这幅画里，女子高兴地用手遮住眼睛的手势并没有减少作品的紧迫感。他还创作了女子大胆裸露身体或更加猥亵地表现他的朋友们做爱的习作。所描述女子的身份不易辨认。有些是职业模特，但也有些是画家的情人比如奥德特（Odette）和杰曼（Germaine），还有一个经常出现在他的作品中不知名长发女子，当然还有更多其他人。毕加索画中的自发性和同时期所谓的“蓝色时期”作品中的忧郁形成了对比。1901年2月，他的朋友卡萨吉玛斯（Casagemas）自杀，毕加索开始了“蓝色时期”。让这位艺术家重新振作精神的爱情力量再次得到了证明。

月经

在毕加索喜欢描述的性爱场景中，还有极少被描述的情形。这个女子的经血将净身盆的水染成了红色。她的大腿之间也能看见血迹。这幅画显示了女性生活的普通私密的一面。

巴勃罗·毕加索，《女人》，1902-1903年，以墨水和水彩作于纸上，495px×325px，巴塞罗那，毕加索美术馆

大胆的性爱

毕加索以精准的结构描绘了男子的动作。他的该系列早期作品中包括各种性行为，既有现实描写，也有各种自己想象出来的不可能的场景。

耶罗尼米斯·博斯

人间乐园三联画

1500-1505年，木板油画，5500px×9725px，马德里，普拉多博物馆 美丽的幻想

在这幅由三块画板组成的三联画中（《人间天堂》、《人间乐园》和《音乐地狱》），博斯表现出了超强的创造力，将浓烈的色情意味和复杂难解的教义结合起来，让众多令人费解的人物共同登场。无数评论家试图解读这幅画的整体含义，他们不但援引中世纪晚期语言，还提及了炼金术密语以及博斯可能加入的一个异教宗派。然而最终也没能得出结论。总之，左边画板显示了夏娃被介绍给亚当的画面。画面背景是人间天堂里草木苍翠的景色，那里住着真正的和想象的动物。中间的板画描述的是快乐的裸体人群。成群结队的男女在参与各种活动，体现了无穷无尽的性能量。最后的右边板画中描述的是一个充满各种乐器的地狱。里面有许多恶魔正在根据下地狱之人的罪行性质对它们进行折磨。

象征符号和诅咒

这个奇怪的战争机器由一个刀片和两只耳朵组成，外形明显像阴茎。战争机器一面前进，一面摧毁着下地狱的人群。外观能让人联想到男性和女性生殖器官的风琴发出震耳欲聋的声音。伴随着这种声音，恶魔和罪人在树人（可能是自画像）的头顶上漫步。

堕落

右边是知识之树——棕榈树，实施诱惑的蛇就缠在这棵树上。很多奇怪的动物从镜子般的水面上爬了出来。这些中世纪的各种动物的后代，显示出了打破地球天堂和谐的力量。根据传统解说，女子的出现打乱了自然创造的秩序。

欲望？

对许多评论家来说，这是决定人类命运的关键时刻。上帝化身为基督将显然端庄、拘谨的夏娃送给感到惊讶和好奇的亚当。不过，很快夏娃就诱惑了亚当，走向了原罪之路。

画中的谜团

我们没法确定是谁委托制作了这幅三联画，不过有可能是伟大的纳塞-布雷达（Nassau-Breda）的亨利三世，因为这幅画曾于1517年在他的布鲁塞尔宫殿里展示。我们对博斯的生活也了解不多，没法知道这位画家创作这幅画的背景。这些不确定因素造成人们很难理解这幅画。传统上，评论家曾试图将这幅三联画理解成一个谴责欲望和其导致的结果的道德故事。第一块画板表现的是化身为夏娃的恶魔在引诱人类犯罪。之后出现的是人类纵欲的场面，因此则产生了最后的人类被贬到地狱受责罚的画面。然而，尽管这种解释可能是为了证明人类的虚荣心而带有说教性的从恶魔和诱惑方面进行描述，但却忽略了画面本身透出的强大活力。因此，一些评论家将前两块画板理解成对人类学会分辨善恶之前的纯洁世界的描述。还有一种推论认为，这部作品是对性欲以及只有异教徒才会承认的性自由的赞颂。

前言/序言

很难想象还有比性爱更频繁出现在艺术作品中的主题。无论何时何地，人与人之间的性冲动和性吸引力都给予了众多出名和不出名的艺术家灵感，让他们创造出了不朽的艺术作品，还有一些审美价值较少但却提供了与创作环境和情感相关的信息。

与其说这本书是以性爱为主题的杰出艺术品的合集，不如说它是通过对这些作品中所表现的符号的解释（包括那些可能被认为“微不足道”的细节），以探究不同文明在不同时期对性爱的看法。这个主题绝不是中立的。读者很快便会发现，通过艺术讲述性爱故事意味着理解一系列随时代变迁而变换的美的概念、各种信仰的重要性，以及支撑这些概念的人类命运、道德渗透于各种文明中允许和禁止之间的界限、背离习俗的重要性、作为社会基础的婚姻和家庭、繁育后代，及代际关系。

本书没有对艺术性爱和性行为的历史进行系统性讲述，也没有以图片形式汇集共同的性爱历史。该书采取的主要办法是通过各种整体而言具有艺术性的有趣图片，发现那些像性爱一样构成人类生活重要一面的思想以及各种品味。

在阅览众多题材广泛的艺术作品过程中，显然需要避免以今天的标准去评价过去。尽管这在任何历史研究中很难避免，本书的主旨却要求我们必须在这方面提高警惕。如果试图以今天的观点解释古希腊的同性关系（这种关系经常出现古代艺术中），或思考对法国国王以及文艺复兴时期意大利统治者的通常非常年轻的情人的艺术性美化，那你就大错特错了。

看起来不言自明的是，道德价值的重新定义和基督教催生的观点以及中世纪初期的“性爱”视觉材料的完全缺乏为古代的结束标志了一条清晰的分界线。这条空白不完全是中世纪早期沉寂的结果，而且被当时繁荣的印度艺术所填充。在晚期西方艺术中，

对古老神话和圣经故事的引用为艺术家提供了有效的工具，便于他们描绘和雕塑诱人裸体以及确定无疑的性爱场景，且无须担心受到教会或非教会权威机构的谴责和审查。一般而言，如借用神话背景或是用来解释含有教化意义的故事，像女性裸体这样的主题是可以接受的。只有描述真实人物的艺术家才会引起轰动，就像马奈的《奥林匹亚》。

自中世纪起，大多数以性爱为主题的绘画和雕塑都面向男性或以男性观点来解释。这些作品意在吸引男性并刺激他们的幻想。这也反映了在很长时期内艺术家和绝大多数的赞助人都是男性的事实。当性器官被描述时（引起争议和轰动的原因），主角必定是女性。男性生殖器官似乎是一种禁忌，即便形诸画面，通常也显得纯洁、中性。当画像转变为可能被视为黄色作品时（如萨德公爵的小说的插图），性行为和男性生殖器也会被描述，但仍然是在迎合男性视觉享受的情况下。男性视角不仅仅在基督教诞生之后的西方艺术中占据主导地位，它还普遍出现在古典艺术和非欧洲艺术中，不过具有众多不同而已。

在这方面，该书试图描述和列举非欧洲艺术例子，其中包括前哥伦比亚文明和众所周知的印度、中国和日本作品，这些作品在19世纪以后对欧洲文化产生了巨大影响。我们在对这些作品进行分析时，尽力避免思考它们的“性”特征，而是着重于这些作品创作的总体社会背景和价值观的重建。这些作品在西方人看来似乎证实了一种远离西方文化审查和禁忌的令人惊讶的自由。书中作品按年代编排。那些属于大范围或未确定范围的时期的作品则被放入可追溯的最早时期。这本书按时间排序方法将风格迥异、地理位置相距甚远的众多同时期作品呈现了在读者面前，为读者提供了众多视觉线索和刺激。

每两页展现一幅艺术作品或至多两幅同一位艺术家或相同主题的作品。在极少几种情况下，以两版或三版展示相同主题或文化背景的作品，比如秘鲁的莫切文化和耶罗尼

米斯·博斯的《人间乐园》。总体而言，本书描述性文字或讲述艺术历史，或解释作品表现的某种社会情形。

在准备这本书时，亚历山德拉·韦策尔曾帮忙选择标题和主题。另外，她还为中国、印度、日本、中东和前哥伦比亚时期艺术，以及本书时间轴上起初阶段的作品，还有现代和当代艺术家的一些作品选配插图并配上文字说明。本书前文目录中标有首字母a.w的内容便是她的贡献。

希望你们发现这本书既有益又有趣。

弗拉维奥·费布拉罗

好的，这是一本关于艺术史、文化研究和图像分析的图书简介，它完全不涉及您提到的那本书的内容。 --- 书名：光影间的密语：古典主义到现代主义的视觉叙事变迁 副标题：从理想化的躯体到碎裂的现实：西方艺术史中的形式、象征与社会语境 简介 《光影间的密语》是一部深度剖析西方艺术史发展脉络的专业论著。本书不再停留于对艺术作品的表面罗列与风格划分，而是着重考察艺术形式、创作技法与时代精神之间的复杂互动关系。作者以敏锐的洞察力，将艺术史视为一幅动态的、不断被重塑的文化地图，探究艺术家如何在特定的社会、政治和哲学框架内，构建和解码视觉语言。 本书的结构围绕几个关键的转折点展开，旨在揭示艺术如何从对绝对真理的追寻，逐渐转向对个体经验和主观感受的捕捉。 第一部分：古典的基石与精神的投射（约公元前500年—1400年） 本部分深入探讨了古希腊罗马艺术中“理想美”的构建机制。我们考察了雕塑和建筑如何通过严谨的几何比例和对人体解剖的精准把握，来体现人文主义的早期萌芽与对和谐秩序的永恒追求。随后，我们将视角转向中世纪，分析基督教神学如何重塑视觉叙事，使光线、色彩和空间不再服务于模仿自然，而是成为表达超验、神圣领域的工具。重点分析了拜占庭马赛克和哥特式教堂玻璃中，平面化与象征性的回归，以及其背后的权力结构与信仰体系。 第二部分：文艺复兴的觉醒与科学的介入（约1400年—1600年） 文艺复兴是西方艺术史上的一次结构性重组。本书详细阐述了透视法、明暗对比（Chiaroscuro）的科学性应用，以及艺术家如何重新定位自身——从工匠到知识分子。我们不仅仅讨论达·芬奇或米开朗基罗的杰作，更关注尼德兰画派在油画媒介上的革新，以及北方文艺复兴对细节描摹、世俗生活场景的关注，这标志着对人性和日常经验的首次系统性认可。同时，对“理想人体”的回归与解构，也为后来的艺术冲突埋下了伏笔。 第三部分：巴洛克的戏剧性与启蒙的理性之光（约1600年—1800年） 巴洛克艺术是权力、情感与运动的交响乐。本章聚焦于如何通过极端的动态构图、强烈的戏剧性光影对比，以及对观众情绪的直接操纵，来服务于宗教反改革与绝对君主制。随后，我们将分析洛可可的精致与感伤，以及启蒙运动背景下，新古典主义如何通过回归雅致的线条和道德化的主题，试图重建一种基于理性的社会秩序。我们探讨了艺术在政治宣传和精英品味塑造中的核心作用。 第四部分：现代性的破碎与重构（约1800年—1945年） 工业革命、摄影术的发明以及社会结构的剧变，彻底颠覆了艺术的既有范式。本书用大量篇幅分析了浪漫主义对主观情感和非理性力量的回归，以及印象派如何将焦点从“描绘什么”转移到“如何观看”——光线、瞬间的捕捉成为新的真理。 随后，本书进入现代主义的“大爆炸”时期。野兽派的色彩解放、立体主义对多重视角的几何分析、表现主义对内在焦虑的赤裸呈现，以及抽象艺术的诞生，都被视为对“再现传统”的彻底决裂。我们深入剖析了这些流派如何受到尼采哲学、弗洛伊德心理学和新兴物理学观念的影响，艺术不再寻求表面的和谐，而是揭示现代生活内在的冲突与碎片化。 第五部分：媒介的边界与意义的消解（1945年至今的引言） 本书的最后一部分，简要触及了二战后艺术的转向，重点讨论了抽象表现主义对画布的本体论探索，以及波普艺术对大众文化符号的挪用与批判。这部分旨在展示艺术如何从“精英的审美对象”转变为“观念的载体”，模糊了艺术与日常生活的界限，并为理解当代艺术的多元面貌奠定了理论基础。 核心价值与阅读对象 《光影间的密语》不仅是一部艺术史教科书，更是一本关于“观看”哲学的指南。它要求读者超越对美丑的简单判断，学会解码图像背后的权力关系、意识形态操作和社会心理投射。 本书特别适合： 艺术史、文化研究、哲学专业的高阶学生与研究人员。 希望系统性提升对西方视觉文化鉴赏能力的艺术爱好者。 对社会变迁如何影响审美范式演变的学者。 通过对不同时代艺术范式转变的细致梳理，本书致力于揭示：艺术史的真正叙事，不在于那些被定格的完美作品，而在于人类理解自身与外部世界的方式是如何随着时间不断地被颠覆、重构和再定义的。 每一幅画作、每一座雕塑，都是特定时代对“真实”和“美”的严肃宣言或激烈反叛。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种对“观看”行为的彻底颠覆。在此之前，我可能只是被动地接受视觉信息，但读了这本书的某些章节后，我开始思考，我到底是如何观看的？作者似乎非常擅长使用对比的手法，比如将某个时期被视为禁忌的作品与同时期主流的审美规范进行对照，这种对比不仅揭示了社会规范的变迁，更深刻地探讨了权力结构是如何影响艺术表达的边界的。我注意到书中对不同文化背景下“裸露”与“遮蔽”的分析尤为精彩，它没有采用西方中心主义的单一视角，而是努力去捕捉东方、古典乃至更边缘文化的独特语境。阅读过程中，我常常需要停下来，反复回味某些段落的精妙推论，甚至会去寻找书中提到的那些原作图片进行参照。这种主动的、带着批判性思维的阅读体验，远比那些只提供结论的指南要来得充实得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我而言，更像是一次精神上的“减速”。在如今这个信息碎片化、追求即时满足的时代，它强迫我慢下来，去感受文字的节奏感和思想的深度。作者在探讨特定流派或艺术家的部分，展现出极强的代入感和同理心。他不仅仅是在描述作品表面的元素，更像是试图进入艺术家的内心世界，去理解那种挣扎、探索甚至反叛的精神内核。这种对创作主体精神世界的挖掘，使得那些冰冷的艺术史描述变得有血有肉、充满张力。我发现自己开始用一种全新的、更具历史纵深感的眼光去看待那些曾经视为理所当然的经典作品。它成功地将一个敏感的主题，提升到了一个关乎人类文明、伦理构建和个体自由表达的宏大叙事层面，这让我感到既震撼又有所启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《性与艺术》的封面设计着实吸引眼球，它用一种既大胆又内敛的笔触，勾勒出一种关于美学和禁忌的张力。我是在一家独立书店偶然翻到的，那一刻，我感觉自己仿佛被一种无形的力量拉入了一个充满历史厚重感的殿堂。书的装帧质感上乘，纸张散发着淡淡的墨香，让人迫不及待想一探究竟。内页的排版布局深得我心，文字与空白的留白处理得恰到好处，营造出一种呼吸感，不至于让人在阅读过程中感到压迫。我尤其欣赏作者在引言中构建的那个叙事框架，它像是一把钥匙，开启了一扇通往理解“情色”与“艺术”之间复杂辩证关系的大门。虽然我还没有完全读完，但仅凭初翻时的感受，我已经能预感到这是一次精神上的漫游，它不仅仅是关于视觉图像的解析，更像是一场对人类情感深处驱动力的哲学探讨。这种开篇的基调，让我对接下来如何解析那些跨越了时代和文化的视觉表达充满了期待。它不仅仅是一本“教你如何看”的书，更像是在邀请读者参与一场智力与感官的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是带着一种审视的眼光拿起这本书的，毕竟“性”与“艺术”这两个词并置，很容易让人联想到那些哗众取宠的论调。然而，这本书的深度和广度立刻打消了我的疑虑。它的行文风格极其严谨，学术性与可读性达到了一个绝妙的平衡点。作者似乎拥有一种罕见的能力，能够将晦涩的艺术史理论，用如同讲故事般引人入胜的方式娓娓道来。我留意到它在结构上的精妙设计，似乎是按照不同的历史时期或者地域文化来划分章节，每部分的论述都建立在前文坚实的基础上，形成了一个逻辑严密的知识体系。我特别喜欢它在分析具体作品时所展现出的那种克制而精准的笔触，没有过度的煽情，也没有冰冷的学术腔调，而是用一种近乎考古学家的细致，去剥离历史的尘埃，还原艺术家创作时的真实意图与时代背景。这种扎实的治学态度，让人感到作者是真正尊重了所探讨的主题，而不是将其肤浅化或标签化。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的精致程度和内文的学术严谨性来看，这本书无疑是为那些真正热爱艺术史和美学思考的读者准备的。它没有试图迎合大众对“情色”题材的猎奇心理，相反，它用一种近乎虔诚的态度去解构这些图像背后的复杂肌理。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种跨学科的视野，似乎同时借鉴了社会学、心理学乃至人类学的理论工具来支持他的观点。这种多维度的分析，让原本单一的图像解读变得立体而富有层次感。阅读完一部分内容后，我明显感觉到自己对于“何为美”、“何为禁忌”的固有观念正在松动和重塑。它不是一本提供标准答案的书，而是一部启发提问的书，它教会读者如何带着更深、更广阔的视野，去审视那些潜藏在艺术作品之下的复杂人性与历史密码。这本书的价值，在于它提供的思考工具，而非最终结论。

评分☆☆☆☆☆

全彩软精装，广西师大又一巨献。

评分☆☆☆☆☆

值得收藏

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装帧精美，正版书籍，值得购买！

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发票又没有一起送来！京东的售后服务真是没有任何的提高

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值得收藏

评分☆☆☆☆☆

快递一如既往地快！是正品！

评分☆☆☆☆☆

很好的书，内容也是从艺术和性方面介绍，具有观赏性和知识性

评分☆☆☆☆☆

还行…………