书法的人文传播 [Humanistic Communication of Chinese Calligraphy] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路云亭 著

图书标签:

• 书法
• 人文
• 传播
• 中国书法
• 艺术史
• 文化研究
• 审美
• 传统文化
• 书学
• 交流

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313142184

版次：1

商品编码：11949968

包装：平装

外文名称：Humanistic Communication of Chinese Calligraphy

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：365

字数：321000

正文语种：中文

内容简介

　　《书法的人文传播》分三章：第一章论述教化世界中的书法流播风貌。展示历朝帝王对书法传播的作用，强调儒士群体作为书法家群体的基础性价值。儒士的书法素养是中国古代书法文化发展的主体性动力，而科举考试所营造出来的全社会普遍性的好书风尚为书法的充分发育奠定了理想的社会文化基础。民间风尚对书法传播的影响同样值得关注。第二章主要论述道教与佛教文化对书法传播的影响。道教对书法的影响主要包括了道教符篆对狂草形成的启示以及道教思想对书法家信仰体系的冲击作用。佛教对书法的影响则包括抄经现象、寺院题壁行为、僧人书法等因素。第三章主要论述狂草大家的独特传播效应。重点阐释张旭和怀紊书艺中的解放性、自由性和酒神精神，解读狂草大家的书法传播理念，借以体现狂草书家在中国书法史上的特殊作用。

作者简介

　　路云亭，出生于1960年代，上海体育学院体育新闻传播与外语学院教授，华东师范大学中文系博士、复旦大学中文系博士后，主修戏剧学。华东师范大学艺术学院、传播学院博士后，主修艺术学。已发表论文百余篇，出版过《竞技·中国——竞技文化与中国的国民性》《司马南反了——悬赏百万挑战神功异能》《暴力的艺术》《重估中国体育传播的文化价值》《云亭散文》《当代中国式娱乐传播透视》《义和团的社会表演——1887-1902年间华北地区的戏巫活动》《书法的传播形态》《文明的冲突——足球在中国的传播》等著作。近期着力于探究中国古代竞技史、体育表演学以及艺术传播学。

目录

绪论
一、国内外研究概述
二、主要观点及研究方法
三、学术创新点

第一章 教化世界中的书法流播风貌
第一节 帝王群体的书法传播
第二节 儒士个体修养对书法传播的促动
第三节 科考儒生在书法传播中的作用
第四节 书法的日常传播

第二章 佛道文化对中国书法传播的干预
第一节 道教人士对书法传播的影响
第二节 佛教文化中的抄经传播
第三节 寺院题壁风尚
第四节 僧人的书法传播

第三章 狂草家的特别传播效应
第一节 张旭狂草书法的传播释例
第二节 怀素的文本传播
第三节 怀素的自我扬誉攻略
参考文献
索引
后记

精彩书摘

　　《书法的人文传播》：
　　首先，书法传播的综合研究包括书法传播的基本方法和理论框架构建等内容。
　　（一）书法传播的综合性研究
　　郑利权是较早关注书法传播学的学者。他在《论书法传播学的建设》一文中认为应强化书法学与传播学的交叉关系研究。论著首次提出书法传播学的概念，并对书法传播学作出了初步的界定。郑利权认为书法传播学是书法学与传播学的有机融合，书法传播学立足于书法学，建构于传播学，是一门新兴的边缘学科。其次，论著把书法传播的信息和符号作为书法传播学研究的基点，认为其研究对象具有整体性、动态性、多维性、特殊性和开放性等诸多特征。再次，论著以拉斯韦尔模式为参照系，对书法传播学作出了立体性的建构。并从理论体系、应用研究以及课程设置等方面对书法传播学的建设提出了多种意见。
　　张福朋在《传播学与中国书法的发展》中认为，传播学是近年来新兴的一门学科，也是中国学术界一种值得关注的现象。中国书法本身就与传播媒体的变化密切相关。张福朋考察了近代书法业的发展情况后认为，书法展出需要通过报纸杂志来贯通信息。假如没有现代印刷业的发展就没有近代以来报纸与杂志业的繁荣，也不会有为数众多的书法经典碑帖以及各种书法类著作和书法展览会的出现，现代印刷业的发展使得书法交流活动变得丰富多彩。张福朋还对中国古代和近现代时期的书法传播媒体做了梳理，并指出了古代和近现代书法传播模式的差异。张福朋认为，中国古代书法传播基本上是贵族阶级向中下层人民逐渐渗透的过程，其中以唐代以前更为典型，书法大体是一种贵族或者上层阶级的把玩之物。张福朋还将王羲之、颜真卿等书法家列入贵族阶级的行列。但是，从唐代以后，书法逐渐走到社会下层，原因在于科举取士的政策，科举制度使得书法成为全社会的自觉行为。宋代的趋时贵书现象进一步促使书法繁荣，而印刷业的发展也带动了书法的进步。近代先进的印刷手段使得各种法帖得以出版，扩大了书法的传播力度，博物馆业的发展乃至后来网络技术的革新，则使书法传播达到了新的高度。何铁山在《试论书法的“传播功能”》一文中认为，书法是多方位塑造汉字形象并展现书家审美意识的一种艺术形式，同时也是一种社会意识形态。书法具有实用性与艺术性的双重特征和诸多的社会功能。书法的传播功能是书法社会功能的一部分，它可以传播文化、风格、时尚、情感、审美理想，而且书法的这种特征也是民众喜爱和迷恋它的主要原因。何铁山从文化传播的视点切入，认为文化的传播可以有多种方式，但中国的书法是传播文化、书风、时尚、情感和审美理想的重要方式。
　　涉及书法传播论题的博士和硕士论文值得关注。河北大学李蕾在其硕士论文《中国书画艺术传播方式研究》中将中国书法和绘画的传播结合起来论述，认为艺术传播方式同时也是艺术信息流动的方式。中国书画艺术品的传播方式可分为实物传播和非实物传播两大类。实物传播是艺术品原件的传播，它包括创作者的身体传播和艺术品的展示传播两类。非实物传播则是一种艺术意象的传播，可以分为大众传播和网络传播两类。中国书画传播方式的变化也引起创作和欣赏方式的变化。
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前言/序言

　　恰如任何一种艺术或文化品类一样，书法自身就有传播性，因为书法的主体是人，而人有交际的欲望和需求。很多时候都是这样，书法时常成为人们雅集的由头，书法家们也因此变得不太孤独。如何关注书法家群体？是我必须回应的问题。我写的《书法的传播形态》侧重点在于讲述书法传播的外在元素。书稿出版之后，我并未停止工作，当那些冷冰冰的书法材料在我脑海中退潮之后，书法世界中的人的主体地位赫然出现。书法是人的创造物，书法的主体理应是操持墨笔、奋笔疾书的人，更是人的精神、想象力、价值观的延伸。这便是我完成本书的自然动机。
　　书法称得上是一种人间尤物，还是一种发自中国入骨血中最为令人惊悸的寻常的技艺。书法是书家的玩具，或许还是中国人的*一爱好。
　　放眼望去，中国之外的任何一国鲜有帝王或元首终生痴迷于书写活动者。中国历代帝王中称得上书法家的大有人在，而且呈现出历时不绝、绵延无极的架势。中国的儒生考试竟然将写字当作独立的科目，此乃冠绝今古之奇观。如果按照这样的标准，当今中国的许多莘莘学子恐怕都要失去受教育和就业的机会。世界上有各种各样宗教，也从未听说过哪家教派以抄写经卷独步天下者，但中国的寺院、道观里从未断绝书法家的香火。书法究竟是何方神仙？敢于占据中国文化的半壁江山？
　　中国书法的民间扩张力更是惊人，她几乎无处不在。婚丧嫁娶，都有喜联、挽联伺候。婴儿刚出生，别人来庆贺，也要递上一张留有书迹的贺辞。小孩子受了惊吓，要请个大仙烧几张有字符的纸祛病除魔。病人开个药方子，还要经受精通医草书人士的折磨，那些方子犹如江湖社会中的独门暗器，只有同样精通医草书的人方能看得懂。
　　中国一度是个书法的王国，生活于此域者无可逃离书法的掌控。于是，整个国家一度堕入一种简单狂热的状态，士人习书、僧人习书、道士习书、娼妓习书、贩夫走卒、略识之无者习书。书法俨然成为一种国家品格。如此的景象在世界上任何一国都无以出现，但是，中国曾经或仍旧企图上演这惊人的一幕。书法在中国从来就是一种颠扑不破的普世价值观。
　　不得不说道张芝，张芝在中国书法圈子里一直是个谜。理由很简单，这位东汉时期的大草书家名气很大，人们却无以见到其一纸真迹。于是，张芝在中国草书界的地位就更加独特。他犹如草书世界的创世主一样，高高在上，俯视苍穹，却无法露出庐山真面目。
　　然后就是张旭。张旭是个苦寒而自信的赤子。《新唐书》中的《张旭传》附于《李白传》里，从这个小小的故事中就可以解读出诸多的信息。放到世界艺术史的大史诗功劳簿中，张旭理应是和毕加索、米开朗基罗、达·芬奇齐名的大人物，但在官本位的时代，他只能在官方的史诗册里充当寄生者的角色。冰冷的历史显然是在抽史学家们的耳光，张旭的价值远远高于那些位居于帝王家史显赫位置的人，但他只能依靠官本位的出身寄寓于斯。历史总归是公平的，张旭不治他技、自酣其身的做派毕竟创造出一个书法的新天地。唐朝留下来的具象类艺术品并不多，假如没有张旭的草书，人们或许无以体察大唐盛世的生命质感以及这种质感之外的蓬勃的能量。他让我想到了高迪，张旭之于唐朝，犹如高迪之于巴塞罗那。至少当我在思考书法的时候是这样想的。
　　怀素是继张旭之后的又一位异人型狂徒，他嗜酒如命，鱼肉不忌，出入王公大僚堂奥，一味张扬自己特立独行的行为作风。唐朝有关他的诗歌犹如一丛巨大的飓风阵，将怀素的才名扬喻到不可理喻的高度。

《书法的人文传播》一书，并非仅仅是一本关于汉字书写技法的工具书，也非纯粹的艺术鉴赏指南。它深入探究了中国书法这一古老艺术形式在漫长历史进程中，如何承载、传递、甚至塑造着中华民族的精神特质、哲学思想、社会伦理以及个体的情感表达。本书旨在揭示书法作为一种独特的人文传播媒介，其内在的价值逻辑与外在的传播机制。 全书的架构，从宏观的历史维度出发，逐步深入到微观的个体体验，力求构建一个立体而丰满的书法人文传播图景。 第一部分：书法：形体之外的人文基因 本部分着重探讨中国书法作为一种高度凝练的艺术形式，其内在蕴含的丰富人文信息。我们将从几个核心层面进行剖析： 汉字的哲学意蕴与结构之美： 汉字并非孤立的符号，其演变过程本身就蕴含着古人对天地万物、宇宙人生朴素而深刻的认识。从甲骨文的象形，到篆书的规整，再到隶书的变体，直至楷书的方正和行草的灵动，每一个字形的变化，都折射出不同时代的哲学思潮和社会变迁。本书将解析汉字结构的构成原理，如“天人合一”、“阴阳相济”、“五行生克”等哲学观念如何在字的笔画、结构、部首中得到具象化的体现。例如，一个“人”字，其撇捺的支撑结构，就传递着一种顶天立地的生命姿态；“山”字的峰峦叠嶂，则诉说着对自然伟力的敬畏。这些构成要素，是书法艺术最基础的人文基因。 笔墨线条的情感光谱与精神传递： 书法不仅仅是线条的组合，更是情感的载体。每一笔的起承转合，每一划的轻重缓急，都如同音乐的乐句，饱含着书写者的心绪。我们将在本部分探讨不同笔画（如横、竖、撇、捺、钩、折）所能传达的情感差异，以及墨色的浓淡干湿所营造的意境。从魏晋风骨的飘逸洒脱，到唐代尚法的严谨厚重，再到宋代尚意的含蓄蕴藉，乃至明清的恣意狂放，书法的风格流变，正是不同时代士大夫和文人精神面貌的生动写照。我们将通过具体碑帖的分析，如王羲之《兰亭序》的“曲水流觞”之趣，颜真卿《祭侄文稿》的悲愤激昂，苏轼《黄州寒食帖》的旷达与凄凉，来解读笔墨线条中蕴含的深层人文精神。 书写空间与精神世界的交融： 书法作品的载体（纸、帛、碑石）以及书写时的空间布局，也承载着丰富的人文信息。从书卷的展开，到屏风的装饰，再到摩崖石刻的立于山川之间，不同的呈现方式，赋予了书法不同的社会功能和精神寓意。书法的“留白”艺术，更是中国传统美学中“虚实相生”思想的体现，它并非空无，而是蕴含无限的想象空间，邀请观者进入书写者所营造的精神世界。本书将探讨这种空间观念如何影响书法的审美以及其在传播过程中的文化意涵。 第二部分：书法：承载文明的活态媒介 本部分将聚焦于书法作为一种“活态”的传播媒介，在历史长河中扮演的角色，以及其传播机制的演变。 经典文本的固化与传承： 在印刷术普及之前，书法是记录和传播经典文本最主要的方式。从简帛时代的书写，到手抄经典的繁荣，书法使得儒家、道家、佛家等核心思想得以世代流传。本书将回顾历代文人抄写经典的行为，分析其中包含的敬仰、研习、乃至自觉传承文明的社会责任感。例如，抄经本身就是一种修行，通过书写，将经文内化于心，并通过笔墨传递给后人。这种“手抄本”文化，是书法作为知识与信仰传播的重要载体。 社会教化与道德风尚的塑造： 书法并非仅限于文人雅士的圈子，它深深融入了社会生活的各个层面。从官府公文的规范书写，到民间碑刻的教谕劝诫，再到家训族谱的慎重记录，书法在潜移默化中发挥着教化功能。本书将探讨历代书法作品中蕴含的道德规范、行为准则，以及统治者如何利用书法来彰显权威、推行政策。例如，一些碑刻的内容，往往包含着劝善惩恶、尊老爱幼等内容，通过具有艺术感染力的书法呈现，更能深入人心。 身份认同与社会交往的符号： 在古代社会，书法水平往往是衡量一个人学识、品性乃至社会地位的重要标志。士大夫阶层的崛起，更是将书法推向了一个前所未有的高峰。本书将分析书法在社会交往中的作用，如书信往来、题赠、印章等，它们都不仅仅是文字的传递，更是情感的交流、身份的确认和礼仪的体现。一幅精美的书法作品，可以成为赠送给友人、长辈的珍贵礼物，承载着深厚的友谊和敬意。 区域文化与民族精神的烙印： 不同地域的书法风格，往往带有鲜明的地域文化特色。例如，江浙一带的书法，常有秀丽婉约之感；北方则更显雄浑大气。这种风格的差异，既受到地理环境、人文习俗的影响，也反映了不同地区人们的精神气质。本书将尝试梳理这些区域性特征，并探讨它们如何共同构成中华民族丰富多元的文化景观。 第三部分：书法：跨越时空的对话与共鸣 本部分将探讨书法在现代社会中的意义，以及如何实现与不同文化背景下的观众进行有效的人文传播。 现代视域下的书法审美品格重塑： 随着时代的发展，书法的载体和传播方式发生了巨大变化。电子屏幕的普及，让传统纸笔书写面临挑战。然而，书法并未因此消亡，而是以新的方式被理解和传播。本书将探讨在现代语境下，如何重新审视和解读书法的艺术价值，以及如何将其蕴含的人文精神与现代人的生活方式相连接。例如，通过设计、动漫、跨界艺术等形式，赋予书法新的生命力。 全球化背景下的中华文化符号传播： 在全球化浪潮下，中国书法作为一种独特的文化符号，其传播的意义愈发凸显。本书将分析书法在对外文化交流中的作用，如何成为外国人理解中国文化、中国哲学、中国美学的重要窗口。我们将探讨如何通过展览、教育、工作坊等多种形式，让不同文化背景的人们理解书法的精髓，感受其中蕴含的人文魅力。这不仅是艺术的传播，更是文化精神的交流。 从“看”到“懂”：书法人文传播的深度探索： 本书不满足于浅层面的欣赏，更致力于引导读者深入理解书法背后的文化内涵。我们将提供一套观赏书法的“解码器”，包括如何通过笔墨线条去体察书写者的情绪，如何从结体结构去理解其哲学思考，如何从作品的整体风格去把握其时代精神。本书旨在帮助读者超越简单的“好看”与“不好看”，实现对书法更深层次的人文认知与情感共鸣。 《书法的人文传播》一书，通过上述三个部分，期望能够系统地梳理和呈现中国书法作为一种独特的人文传播媒介的价值与功能。它将带领读者穿越古今，在笔墨的起伏之间，感受中华民族深厚的文化底蕴、独特的哲学智慧以及生生不息的精神力量。本书的目标是让读者认识到，中国书法不仅仅是一种静态的艺术，更是一种动态的、充满生命力的人文传播方式，它连接着过去、现在与未来，也连接着每一个个体的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这部关于书法文化传播的书籍，让我眼前一亮。它不仅仅是对笔墨技巧的罗列，更深入地探讨了书法艺术背后所蕴含的文化基因与人文精神。作者以一种非常细腻和富有洞察力的方式，将硬性的艺术理论与柔软的历史脉络巧妙地编织在一起，构建了一个多维度的认知框架。阅读过程中，我仿佛置身于一个古老的书房，耳边回响着历史的回声，手中触摸着纸张的纹理。书中的论述层次分明，从宏观的时代背景到微观的笔法演变，层层递进，让人在不知不觉中被带入一个深邃的艺术殿堂。尤其值得称赞的是，作者没有停留在对传统美学的简单赞颂，而是以一种批判性的眼光审视着书法在当代社会中的身份与价值，这种深刻的反思为我们理解这一古老艺术的未来走向提供了新的视角和思考的起点。整体而言，这是一本能够拓宽读者视野，深化对中国传统文化理解的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我最大的震撼，在于其展现出的对传统文化传承使命的担当感。在当下这个信息碎片化、审美快餐化的时代，能够有一部著作如此沉静、有力地去挖掘和阐发中国书法所承载的独特人文精神，实属难得。书中对书法“修身养性”功能的再挖掘，尤其发人深省。它提醒着我们，艺术的最高价值或许不在于其表面的华丽，而在于其对人类精神世界的塑造和提升作用。作者的文字中蕴含着一种对文化根脉的深深眷恋与坚守，这种坚守是经过理性审视和深刻理解后的选择，而非盲目的复古。读完后，我感到一种精神上的充盈，也更加坚定了自己去珍视和弘扬这些非物质文化遗产的信念。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场沉浸式的文化体验，而非简单的知识获取。作者在文字中巧妙地嵌入了许多与日常生活、哲学思辨相交织的片段，使得抽象的书法美学变得触手可及。它让人意识到，书法绝非高居庙堂的精英艺术，而是深深扎根于民众生活、哲学思考和人格修养之中的一种实践活动。我尤其欣赏书中对于“气韵生动”等难以言喻概念的阐释，作者没有试图用僵硬的定义去框定它们，而是通过一系列生动的比喻和案例，引导读者自己去感受、去领悟。这种“授人以渔”式的引导，极大地激发了我对传统艺术实践的兴趣和热情，感觉自己对“格物致知”的传统路径有了一层新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其独特，仿佛一位经验老到的说书人，娓娓道来中国书法艺术的千年流转。它摒弃了许多学术著作常见的刻板和晦涩，采用了更为生动、富有画面感的语言，使得即便是初涉书法领域的读者也能轻松领会其精髓。我特别欣赏其中对艺术大师们心路历程的描摹，那些关于创作时的心境、对笔墨的执着，都被描绘得淋漓尽致，让人感受到艺术的温度和创作者的灵魂。这种将“人”置于“艺术”核心的叙事策略，极大地增强了文本的可读性和感染力。读完后，我对书法艺术的理解不再停留在“好看”的层面，而是上升到了一种对生命状态、精神追求的体悟。它像一坛陈年的老酒，初尝或许平淡，细品之下，方觉其醇厚与悠长，值得反复咀嚼和回味。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术深度是令人敬佩的。它在梳理书法发展脉络时，所引用的史料之扎实、考证之严谨，都体现了作者深厚的学术功底。书中对于不同历史时期书风流变的分析，不是简单的罗列，而是结合当时的社会结构、哲学思潮进行了深入的剖析，这使得书法艺术的演变有了一个坚实的文化基石作为支撑。我尤其关注到其中对于书法符号学意义的探讨，它将书法从单纯的视觉艺术提升到了信息载体、文化身份认同的高度。这种跨学科的视野，让整部作品的立意拔高了不少，不再局限于艺术史的范畴。对于希望深入研究中国文化符号的学者而言，这本书无疑提供了一个极其高质量的参考系和论证模型。